理查德·迪本科恩的速写本（艺说675）

理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）是美国战后最重要的艺术家之一，在其漫长的职业生涯中，永远通过速写——他称之为“便携式工作室”（portable studio）来捕捉艺术灵感。他的这些速写本中包含1045幅素描（drawings），跨越了艺术家的职业生涯，代表了他探索的风格和主题的范围——既有对世俗、日常用品的渲染，也有家庭亲密时刻的记录。

从1940年代末，他就获得声望并在各地展出。但他始终与纽约保持地理和心理上的距离，这使他与艺术世界的时尚脱节。1950年代，当抽象表现主义在纽约盛行时，迪本科恩从抽象主义转向了具象主义，而当波普艺术在1960年代让具象成为时尚时，他又回到了抽象。

迪本科恩没有派别，没有圈子，被认为是一个谦虚、有思想、注重隐私的人，他创造了一种独特的、注重隐私的、有思想的艺术品牌。

迪本科恩在1993年去世后，他的妻子菲利丝（Phyllis）把这些速写本放在一个纸箱里保存了很多年。2014年，她决定让这些速写被人们看到和被研究，并以一种非凡的慷慨和信任的姿态，把整个收藏品连同夹在几本速写中的一些单页速写送给了坎特艺术中心（Cantor ArtsCenter），而随后在坎特艺术中心的展览标志着公众第一次看到这些速写。由于保存速写本的需要，只能以箱子的形式展出，观众一次只能看到一页或几页。好在坎特艺术中心完成了对所有29本速写的数字化复制，使它们可以在展览现场的触摸屏和博物馆网站上看到。有了这些，人们现在可以翻阅这些数字图画，按照顺序看到每一幅速写。

这些速写展示出迪本科恩对线条、形状、形式和透视的实验方式，如何创造性地处理具有挑战性的主题，以及一位备受公众尊敬的艺术家的私人生活内容。毫无疑问，这些画里有着视觉意义上的非同一般的精准和深刻，对形式语言的把握也是优裕自如。

洪义按：画的好，画的好，值得学习，值得学习。over

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