最近几年国内突然冒出一股写生热，成群结队的画家穿梭于山野之间，围绕在人体、肖像的周围。写生的历史可谓悠久，今天这个高科技的时代了我们还需要写生这种古老而又传统的绘画形式吗？
说到写生不得不说风景写生，关于风景写生我们先来看看风景画的发展史，大家对17世纪的荷兰画家霍贝玛的这幅《林荫道》一定印象深刻：
虽然说风景题材在当时没有宗教和人物所占位置重要，但是这些风景画一样带着画家强烈的精神情感。这些风景画抒情而又明快，在画中强烈的焦点透视，远去的房屋，画家抓住了瞬息万变的云朵，让观者仿佛置身于画中。
相对于室内肖像写生，风景写生是写生最常见的一种。当画家置身于大自然，用画笔和内心去感受山川、河流、树木，把这一切深深的融入我们的身体和精神之中，这是画家表达对生活、对自然的热情的一种很好的方式。
美术史的长河中太多精彩的画家和画作，而在英国人民心中排名第一的画作则是康斯太勃尔的《干草车》：
《干草车》约翰·康斯太勃尔（John Constable，1776—1837）
〔英〕约翰·康斯太勃尔 《威文霍公园》 布面油画
56cm×101cm 1816年 华盛顿国家画廊藏
〔英〕约翰·康斯太勃尔 《海上暴雨》 纸本油画
23.5cm×32.6cm 约1824—1828年
伦敦皇家美术研究院藏
如果说康斯太勃尔是一位画出了光的抖动的画家，那么和他同时期的英国画家透纳则是画出了光线、水汽流动的氛围的画家。而这些恰恰是写生才能捕捉到的动态的有生命活力的风景。
透纳的作品瑰丽壮观、有气势、有激情，显得更加狂野。
我们知道印象派时期才是真正的为外光写生打开一扇大门的时期：
法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响。
画家库尔贝表现自己背着画箱外出写生路遇的一幅作品
我们经常可以看到印象派画家笔下的草地午餐、游船、各种时尚舞会、咖啡馆等等.....
工业革命大大提高了生产力，资产阶级的生活越来越有情调，而这些有情调的生活不仅是给印象派画家提供了大量的绘画素材也是让画家本身融入了这种生活。
雷诺阿作品
百货商店的兴起，服饰行业的繁荣，时尚杂志的风靡，几乎与印象派绘画发展于同时，印象派画家们以新的视野在自己的作品中描绘那些时髦的男女着装和各种消费场所，画面里的人物出入商店、咖啡馆、舞会、歌剧院、餐厅、集市以及野餐等场景中，诸如Gustave Caillebotte的《巴黎，雨天》、Claude Monet的《花园中的女子》、Auguste Renoir的《包厢》、Edgar Degas的《女帽店》等。
雷诺阿作品
在众印象派大师的作品中，在静谧幽美的自然风景之外，当时人们的文化生活，以及最引人入胜的“着装时尚”通过画面逐一展现。
电影《雷诺阿》剧照
写生是让画家可以用画笔留住时光
瓦克尔和女友、画家帕格娃写生归来
莫兰迪的画室，一缕阳光洒进画室，温暖又平静，时光彷佛停滞在了100年前
安东尼奥·洛佩兹在写生中
而直到到今天，我们的生活质量才得到了提高，那句“生活不止是眼前的苟且，还有诗和远方”正是说到了我们的心坎里，当你不再为生活的琐事而烦心，当你走向大自然，让我们置身与画面上的大自然之中，我们的精神已经与景色、颜料融合在了画布上....
写生可以让画家追求人的精神与自然一致。
刘小东 《The last hunters》, 2017，布面油画20 x 260厘米
刘小东，《努卡和他的兄弟姐妹》，2017，油彩／画布，220 x 260 cm 作品为艺术家收藏，版权为艺术家所有
写生中的闫平
温哥华的夏季 50×40cm 2014 闫平
花儿，明年还是一样的开 160×140cm 2014 闫平
开到荼靡的春天 180×200cm 2016 闫平
赵培智作品
赵培智《俄罗斯》120×90cm 2019
赵培智《苏兹达里10号》120×90cm 2019
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