在疫情依旧肆虐的当下，做这样一个“无用”的专题，多少有些不合时宜。面对这场世界灾难，想必不少人也会感到艺术的“无用”。只是，无论这个世界奔向何种境地，艺术依然会在。一些无用的思考也依然被需要。就当是在这纷乱与晦暗的现实之下，一次充满无力感的无为之为。让我们一起安静下来，找出一个角度，整理一些或许无关紧要的思考，记录下来。仅此无它。
面对现实，艺术家有与常人一样的困惑和痛苦，但通过艺术，进行一种安静的抵抗，同时保持清醒的观想，也许是当下所能作出的最好的应对。
孙 蛮
西安美术学院油画系教授
1987年毕业于西安美院附中
1991年毕业于西安美术学院油画系
1994年毕业于西安美院油画系获硕士学位
2003年毕业于中央美术学院油画系高级研修班
2013年获西安美术学院美术学博士学位
一个艺术家身处的地缘环境，不可避免的会对其创作产生或大或小的影响，而这种在地性对于艺术创作来说，会以何种方式参与到作品中？它在为艺术创作提供养分的同时，是否也形成了某种限制？在当下的互联网时代，在地性是否就意味着牺牲开放性与多元性？又或者，越是在扁平化、通识化的时代，艺术的在地性愈发可以显示出其特异价值？
写生照片
孙 蛮：每一阶段的创作主题都会受到创作地的影响
漫艺术=M：您的创作所在地在哪里?您有过在不同的地域长期生活和创作的经验吗?孙 蛮= S：我目前的工作室主要在西安。但曾经有十多年在近终南山的长安县少陵塬上的老美院学习和生活，那里的环境对我影响很大，我画过一系列关于老美院的题材。后来在北京花家地上学，在顺义罗马湖有画室。我2010年以前的画，构图几乎都是竖幅，画室搬到罗马湖后，经常散步到湖边，景色开阔，画了很多横过来的构图。M：您的艺术创作和您现在所处的地域(文化、经济、历史、地域性格等)之间，是否存在关联?(显性关联或隐性关联)S：有一定的关联性吧。我对环境比较敏感，所以周遭场景的变化会对我的构图有影响，并且在语言上也会有相应的变化。当视觉结构发生变化，是会在一定程度上影响人对事物的态度的。M：您出生和成长的故乡和您后来的艺术创作之间是否存在关联? (显性关联或隐性关联)S：文化的、地域的因素的影响，是潜移默化的。那些我曾经生活过的地方的景象，在梦中也经常会出现，每一阶段的创作主题都会受到创作地的影响。显性的是那些场景题材；隐性的是我的情感影响下的记忆。M：如果有关联，您会在作品中有意识的深化它吗?或者您会有意识的弱化或者试图消除这种关联吗?原因是什么?S：我会深化。因为它让我欲罢不能，不由自主，只有画出那种感觉才过瘾。M：在当下的互联网时代，这种在地性的经验对于艺术创作来说是持续的给养？还是一种无形的限制？S：互联网上信息量极大，让我们可以以前所未有的方式从多个角度观看世界。但是能让我停留下来的信息，一定是和我的生活经验相关联的，只有在地性的生活经验，只有关心，才可以使那些网络信息成为非碎片化的、有意义的信息。对我来说，在地性应该会是持续的给养。M：您经常旅行吗？新的地域经验会对您的艺术创作产生影响吗？
S：会有影响，一方面可以突破自己对事物认识的习惯性和概念性，一方面又能比较出自己地域的特点。作为画家，旅行中的视觉经验特别宝贵。记得在巴塞罗那的街上正漫无目的地游走，一抬头看到街的尽头矗立着一座山，再定睛看，竟然是高迪的大教堂！很多高楼大厦比高迪教堂高大，但你不会有山的感觉。这种经验，书上从没提及，看网上的图片，甚至我自己拍回来的图片，都是感受不到的。但是另一方面，为什么这个例子会第一时间出现在我脑海中，是不是因为我关心是否能在城市中看到山这件事，因为我生长的城市，没有雾霾时才能看到终南山。M：简单介绍一下您当下的创作情况，这次疫情给您的创作和生活的影响.S：疫情期间没有太多社会活动，倒是能更安静的回到一种对世界初见的状态中，所以我选择了较多的写生。写生对我来说几乎就是在和自己较劲，是一种把那些概念的、程式化的东西扔掉的方式。因为写生的方式是在场的，这种在场或者在地的维度是无限的，绘画的表达也就有了无限的可能。在网上给学生上课，于我来说也是特别的一件事。我可以和学生一起同步讨论更多视频图像资料。但是写生课就很麻烦了，我没法和学生在一个相同的空间境域中感受对象而进行指导，这一点是网课的遗憾!不过，这个缺憾，却突显了绘画艺术教育与非艺术教育的不同之处，也证明了绘画在网络时代的不可替代性，即人与自然、与现实世界的关系问题。
这半年真是沉重，不过这种和每个人息息相关的大事件，倒也给了我们深刻反思的好机会。让我看懂了以前一直困惑的事情，有悲哀，也有光亮。恐怕我们需要反思人与自然的关系，人与社会的关系，更要反思技术与欲望的关系吧。
无论城市与乡村，孙蛮的眼光始终凝视于天空中的微明之光与大地上的花影叶蔭。她既是自然的见证者，也是生命的感知者，更是灵魂的先行者。她的目光穿过历史，看到了千年依旧的风景。在我们与画面相遇的瞬间，过去的回忆和未来的想象竟然全部涌现，使日常现实的悲喜变得无足轻重。
观看，也许并非思考，是我们与孙蛮作品最好的相遇状态。她的作品超越了现实的塑造和功利的评价，是穿云而过的夜莺的歌唱。只是这歌唱因为女性的敏感而充满人生的感喟，低回绕梁，所以更具有一种深阔的神秘与无常，世界因此更值得期待与向往。
殷双喜
孙蛮是一位非常纯粹的画家，她是为艺术而活的画家，她那种纯粹的状态就是一幅画。她的作品表现了一种明快、抒情的景观，这些景观并不是大自然的景观，而是艺术家的心景，她画面中那些睡着的人其实都是孙蛮自身，这是一种很强烈的孤独意识，画家通过这样的画面形象，表达了我们对现实世界的思考和共同的情怀。我在西安认识了女画家孙蛮，她看起来还很学生气，说出的话仍旧充满理想主义色彩。看她的画，我得琢磨几下，才能看到画中的那个另外的孙蛮。孙蛮本人和很多浪漫女子一样，情感是人生大课题。但在她的画中，她的浪漫本质显现出和浪漫主义的根本区别——在那些画里，没有任何具体情节和人之常理，能看到的世界都是静止的。在我的眼睛里，她的画是由三个没有关联的世界组成的：一个世界是那些颜色单一线条稀疏的静止景色；一个世界是那些没有表情的人；一个世界是光。本来这三者按常理可以在同一个世界中相互陪衬，但孙蛮用了三种不同的思维来各自处理它们，就使这三者成了三个毫无关系的世界。她用现代绘画技巧处理的景色凝固着不动；用现实主义手法构画的人物或睡觉或举动如塑像般，他们的存在空间和那些景色没有关系并相互对抗；唯有光在画中独立而行，不担任惯常的衬托任务，更显得自在活跃。我更愿意把这三个世界的组合想成是孙蛮在画中把玩的一种反生命的游戏。在这个游戏中，她给自己创造出一幅幅介乎于死亡和梦境的美妙生命图景，似乎在这个世界里，唯一的生命是光，它们没有线条，没有形状，但是追逐着画家真正的思维，如同永生的精灵，穿越在不可沟通的人与自然之间。
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