人体雕塑艺术，用黄金比例分割诠释人体的迷人魅力！

自有史以来，雕塑家就模仿并雕刻出了人的形象，人体本身的美和表达力使雕塑家们将人体作为实现主题真实性的主要表现方式，而人体美中，尤以女性身体的美作为重要的表现主题。

西方人体雕塑艺术，用黄金比例分割诠释人体的迷人魅力！人体雕塑是用固体材料创作人体的造像艺术。

从人体艺术角度看，比较受人注意而典型的立体艺术人像大多是雕塑而非雕刻。但日常用语中雕刻常包括雕塑，雕塑也包括雕刻，均是雕、刻、塑三种艺术创作手法的总称。

狭义的雕刻作品由于贴附于固定基面，立体感的凸现不及人体塑像。通常造在建筑物上的人体浮雕则界于两者之间，浅浮雕接近雕刻，深浮雕接近雕塑。

雕塑被认为是最古老的艺术。人体艺术也是起源于人体雕塑。

精选了经典女性人体雕塑，有些作品的真实度令人怦然心动、惊叹不已，堪称精品中的精品，现在就让我们一起享受这份视觉大餐。

随着社会的发展与进步,女性艺术不再是男性艺术背后的附属品,它以一个独特的、并与男性艺术并驾齐驱的艺术形式,表现着女性自己的艺术理念。

自20世纪60年代以来,随着女性艺术的形成,雕塑艺术便成为女性艺术中表现女性观念的独特载体,这一独特载体区别于绘画,它摒弃平面性,并与空间发生关系,这使得女性雕塑艺术具备了强烈的表现力和视觉冲击力。

女性雕塑作品本身的特点是区别于男性的,她们以自己生活、梦想、爱好为背景进行创作,因此作品强烈的反映出女性对于社会和自身意识的一种探索和认知。

对20世纪60—70年代的女性雕塑艺术进行研究,是因为这一时期作为女性艺术的开始阶段,雕塑作品中包涵的女性意识最为强烈,作品不以大众题材为创作方向,而是强调女性的自我性。

20世纪60—70年代女性雕塑艺术中所包涵的艺术特点。

对20世纪60—70年代女性雕塑作品影响的因素

中国当代女性雕塑对20世纪60—70年代女性雕塑艺术的继承三个方面进行讨论,并从女性艺术家本身对材料选择的敏感性和选择雕塑创作题材的独特性入手,将女性雕塑作品中生活化、感应化的典型作品进行分析,通过女性的自然本性、社会经历、和社会背景三个方面讨论影响20世纪60年代—70年代女性雕塑艺术中所蕴含的创作理念。

并将其总结的创作理念运用到自己的创作中来,为自己的艺术创作指明方向。希望女性雕塑艺术在女性主义艺术这样一面大的旗帜下蓬勃发展,并走出了一条与其他艺术形式不一样的道路。