面对原作画面的教育实践与面对图片进行的教育实践有所不同，要利用声音、细节等刺激想象力，利用材质、孩子身高与原作的比例、画作的颜色、绘画工具、笔触、绘画方式等激发学生兴趣。通过巧妙的设计，利用为谁创作、画给谁这样的问题激发孩子的认知。
在美术馆的众多作品中，可以每个画面围绕一个不同的问题去激发孩子，进一步还是要给孩子讲画的专业含义，如画面背后的意义。家长和孩子去博物馆的第一步，可以先让他们自己从感官上对画面进行解读和想像，随后再去看关于作品的知识内容，如果在一张画上的做法激发了孩子的好奇心和想象力，他会很愿意进行下一幅作品的解读，也可以让孩子进行描绘、回家上色，也可以解读这一张和上一张的联系。
让孩子建立全球的艺术史观，不仅可以以时间为主线，还可以以不同主题来看待艺术史，如“神话”这一主题等。
针对儿童的艺术展览的设计——要考虑到参观者身高、参观路线、文字编排设计和设计一些有趣的装置让孩子去发现和寻找答案，使用方法让孩子自己去比较、接触和激发想象力。
☆法国教育
法国教育中有两个概念一是教化，社会和家庭对孩子的促进和教育；二是教授，教员在课堂上对孩子进行一些具体的课程教授，其中包含视觉艺术这样的专业科目。教学的主要目的是教育学生具备创造的能力而并不是技巧本身。法国在08年才确定了对孩子要有文化和艺术的教育这一具体的概念。艺术教育目的一是教授专业人才，二是教出来具有文化艺术素质的人才，在教育政策中后者作为素质教育更为重要。08年的政策明确指出4-18岁孩子要有机会接触学习多样化的艺术类型。
政策的核心：
一、保证孩子能直接接触艺术家与作品，所以博物馆很重要；
二、学校必须要给孩子艺术实践的机会。
组织以个人或集体的形式让孩子个人直接参与到活动中间，注重独立创作、感知的能力，具有独立的对作品分析和表达并传达给其他人的能力。学生在表达与分析过程中学校要介入其中，给学生足够的知识，因此文化机构的协助非常重要，如博物馆、戏院等。在学校对孩子的文化教育上，文化机构必须鼎力相助。
同时在这一过程中，尽可能的让各种专业的教师参与其中，并从自己专业的角度对文化艺术的教育提供思路。卢浮宫在此方面做了大量工作，比如与艺术家和机构建立不同的关系。同时在设计和创造辅助性工具及措施上做了很多努力，还对观众的参观成本进行了降低，在教员培训上每年做了两千五百人的培训，这些学员又可以回到学校学校培养学生，另外学校参观和家庭参观不同，学校要考虑教育的持续和长期性，对参观前和参观后都要做大量设计。
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