第一步 学吹
以下是气息和嘴型都稳定的情况下讨论的,这种教学很多我就不说了。现在说说吹的好听的事， 学艺如果没有参考 靠我们自己的天赋 自己琢磨吹法那是很难做到成功的 所以要 【学】。看大师是怎样吹萨克斯的。找个自己喜欢的大师 ，仔仔细细听他的细节处理 ，如果你觉得大师吹得好是他感觉好 是他自己特色觉得必要学 这样想就错了 你会原谅自己吹的不像 习惯不如人家， 也就是很容易放过自己 。
大师任何美妙的感觉都在具体可见的技巧里 并不是摸不着看不见 仔细听每个音的处理都能辨识出来， 一首曲子韵味死活没学像 没关系 只要尽力了就可以 某些处理方法在这一首里没学会 下一首里 或再下一首里最终会被你学会 ，不厌其烦一首一首模仿 ，为什么不厌其烦 因为那些细微的拿捏控制并不是听出来就能吹出来 ，很多人就没有好好【学】大师咋吹 ，而是自己的习惯 吹会了很多曲子 表现手段有限 吹了很多年也没学到具体的东西 也有人吹的不错 也会一些细节处理方法 那是靠时间慢慢体会到的 这样真的要七八年或十几年 而且表现手段还有有限 这就是靠天赋自己酝酿吹感带来的弊端 ，大师早就给你示范音的处理 你却一直没学 只是学会吹他的曲子 。一般 认真模仿过15---20首大师的曲子后 对音的处理拿捏控制能力会有一个巨大的进步 你会了很多对音细节处理方法。这只是第一步走完，
第二步 学用
不能一直满足于模仿 ，模仿只是学别人的技术 不能是终极目的 。把从大师学来的乐句或音的处理手段 要会用 ，用在别的曲子 也就是会举一反三 ，并不是学完大师的处理手段就能马上用的别的曲子上 是需要几年时间的。 期间 之前学过的大师的曲目 也不要放弃 继续出加深印象 因为很长时间不吹大师的曲子 学来的感觉会慢慢丢失，要做到时刻有技术储备，什么时候可以不再吹大师的曲子 ，当大师的韵味拿捏手段你都在别的曲子上运用自如 成为自己的经验习惯时才可以。从此不再翻吹大师的曲子，你自己吹的每一首 都有几分大师的感觉，这个阶段人才开始享受音乐 玩音乐 。这对于大多数爱好者就算是终点了，如果觉得不满足 还要继续。
第三步，真情
形成自己的风格和音乐主题情感表达到位，首先要做到想怎么吹就怎么吹 【指的是韵味】，然后 主要精力不再停留在大师感觉里 而是全身心投入 音乐内容 主题 没有再想技巧【早已变成习惯 就像走路 谁也不会去思考】。你只关注音乐正在表达什么，锻炼自己的表达能力，做到自信的准确的入心的 音乐不是只为了好听 它要表达东西。这段时间里 还要敏感的发现 自己有某种倾向和特色 而且你觉得这是擅长的习惯 当然还是得以表现音乐为主 不能被自己狭隘的习惯限制住 风格和局限有区别 风格是你特有的习惯 而局限是你只会这样吹。风格甚至不需要你去特意寻找 ，真的做到 韵味十足 每次都能吹到忘我的境界 这样时间久了自然会露出风格和自己的习惯 。做到这一步 基本也是个演奏家级别的了 ，当然 你也可以不满足继续学习。
第四步 作品
也就是吹谱子以外的东西 。爵士的话 就是乐理乐感与即兴的长期磨练 爵士乐不是我的菜，我主要说一下流行。 流行音乐很少说哪个大师是演奏家【古典的专利】。 流行音乐家必须要有自己的音乐 肯尼基的成功是他有被大众接受和传播的作品 ，如果他一直吹别人谱子 那水平再高也不是大师 ， 百年以来从没出现一个是靠演奏能成就的流行音乐家 都是靠作品 理查德 雅尼 班得瑞 尼古拉斯 肯尼基 等 ，流行的精神就是你的音乐【演奏你自己】 而不是你吹谱子特棒 。
首先要巨量的听国外优秀作品【包括古典优秀作品】 不要只限制在萨克斯音乐里，你要知道你听的音乐曲名是什么 表达什么 要学作曲家是怎样通过音符表达想法的 音乐表达情感很抽象 我们大都不是有天赋的人 ，所以必须学作曲家是怎样做的。一边听 一边慢慢去理解旋律这种人类语言。
联系客服
