?但你知道这些泥塑精品是如何制作出来的吗？
今天，就给大家详细揭秘古代泥塑的制作过程。
制作泥塑，对泥土的要求不高，只要是细腻、黏性强的泥土即可，一般在冲积平原以及河流故道两侧的积土地带都能找到，只是由于地域环境的不同，黏土的细腻度和色泽有所区别而已。
其中，颗粒匀称，干净无杂质的细沙为上品。
另外，还需要一些田间地头已干燥的草梗、麦秸或是已加工好的草垫。
下面这种材料很关键↓
你没看错，就是棉花。
管它是地里采的还是家里棉絮里抠出来的，总之，一定要棉花！
泥沙分成三部分：
糙泥部分：细沙加水和成泥浆，将干稻草和到澄好的泥浆中↓
和好的泥浆分成粗泥团↓
看上去口味有点重哈~
中泥：
细沙加水，直接澄成泥浆↓
加入筛好的细沙↓
慢慢揉搓↓
拍成方砖，仔细包好，备用。
细泥：在搅拌好的泥浆中加棉絮↓
加入少量细沙，像和面一样揉成下面这种程度↓
保证撕扯开的每一团泥中都有棉絮。
分成小袋，密封好，防止风干。
传统泥塑的工具通常都是由工匠们根据不同的造型需要来制作，各人有各人的使用习惯嘛~
一般分塑形工具和压光工具两种，以竹、木制成的最实用。
制作细节压光的小工具↓
钉制木架：传统工匠从前称之为“立骨”，大型彩塑的骨架通常使用整根的木材深插入地下，再夯实周围泥土。固定悬塑、壁塑则要把骨架固定在房架和墙面上，小型彩塑则直接固定在底座上。
按照粉本搭构泥塑架子的过程就已经是造型的开始。
除力求结实并能很好的负重外，还同时考虑到了体量的大小和姿态。
看来，要成为一位优秀的泥塑大师前，得先做一名优秀的木匠。
下面开始敷泥~
第一层“糙泥”：根据粉本样式确定各部位体量的比例关系、形体的姿态以及衣纹的疏密排列。
传统泥塑的堆泥塑型要经过层层附着积累而成，在制作过程中，每上一遍泥都不能太厚，都要为下道工序留空间，并且要用工具压紧泥层。
每次上新的一层时，还要注意上一层泥的干湿状况，不能太干，也不能太湿，要让新旧泥层很好的衔接，以免出现离层、脱壳现象，导致前功尽弃。所以，每一层的塑造都有着明确的要求和目的。
侧面与正面同样重要，掌握侧面头、胸、腿的弧线才能把握住佛祖的气度。
第二层“中泥”：完善各部位的型体塑造。
设计出衣纹的大致形态↓
侧面的处理也很重要，力求360度无死角。
第三层“细泥”：做细致入微的刻画和塑造，并通过反复的压光处理使泥胎质密坚硬。
感觉我佛饱满水嫩了许多有没有？
用前面提到的小工具一边加泥一边压光。
这个步骤是最费时费事的，一般的学徒光是压一个佛脸就得一个月。
虽然耗时长、见效慢，但压光步骤一点含糊不得，必须耐着性子一点一点做。压光的表面呈现出的饱满，是泥塑后翻制石膏所无法比拟的。
补缝封漆：泥胎在完全干燥后，或多或少会出现一些裂缝，需用细泥进行填补。
所有的细节都不能放过，大漆能增加泥的强度。
为了防止塑像表面在日后的气候干湿变化过程中不出现裂纹，要在其表面贴一层皮棉纸或细纱布。
一般方法是先将纸或布根据需要剪成大小不等的方块。
水胶↓
用排刷蘸上预先调好的水胶刷在素胎上，随后将纸或布附着其上，再用排刷反复涂刷，以保证纸或布与素胎紧密贴合，这道工序需从局部开始，逐步完成。
纸或布贴完以后，接缝处会形成起伏，需打腻子做表面平整处理，另外，这样做还有助于颜色的附着。
腻子的成分为：乳胶、滑石粉、水。
是不是已经有点肃（xia）然（gui）起（xing）敬（li）的感（chong）觉（dong）了？
先收起你的膝盖，腻子还没刮完呢~
大型的彩塑或相对平整的部位可用腻子铲均匀刮抹。
小型的彩塑或造型变化复杂的部位可用板刷涂抹。
待腻子干燥后，再用砂纸进行打磨，要求造型表面平顺无坑洼。
另外，由于下一步要贴金，贴金的部位对平整度以及硬度要求更高，所以需要在原有基础上进行更细致的打磨。
为使金箔色泽沉稳，一般选择黄色漆或棕色漆为宜。
根据粉本图样，将图案勾描在素胎上。并标明所涂颜色，便于敷彩。
整体图↓
接下来是沥粉。
沥粉工艺在宋代之后的彩塑上大量运用，虽然最初是为了模仿衣物的金丝织绣效果，但它在起到分隔图案作用的同时，也使造型增添了一分层次。
粉包↓
沥粉工艺是一项技术性很强的工艺，古时都由团队中的壁画师傅来完成。
古代五彩妆銮的颜料有矿石研磨的（也称石色）和植物提取的（也称水色）。
矿物颜料的特点是色彩较厚重，覆盖力强，不易脱色。
植物颜料的特性是色彩鲜艳、明快、易调合、不耐日晒、易脱色。
上完彩之后，华丽丽的整体效果↓
贴金工艺是彩绘装銮中最后一道工序。
金箔纸↓
越怕费金越贴不好！！！ 别抠门！贴金要大气！！！
当当当！完工！
看到这里，你一定会有和我一样的感觉：我看都看累了，难为匠人们要一个步骤一个步骤慢工出细活。它需要工匠保持内心的绝对平静，塑一尊泥塑的过程，不亚于一场修行。
可如今，愿意从事这门手艺之人越来越少，传承和发展的前景不容乐观。
这不但是泥塑行业面临的现状，也是所有手工艺行业共同的困境。
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