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作者：刘越 编著
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琴师与鼓师
转载《当代戏剧》 邰凯丰 谭建春
戏曲艺术中的声腔是戏曲音乐体现形式最重要的手段之一。表演者在演唱时，除其它艺术（包括文学、舞蹈、美术等）衬托外，音乐及伴奏的辅助功效不容忽视，尤其是领衔乐器的能动作用更为明显。一些技艺高超的表演艺术家常常注重和琴师、鼓师的配合与交流，而优秀的琴师与鼓师往往能使演唱者的声腔艺术更臻完美，能更好地为剧情和角色服务，由此而形成花红叶绿，珠联璧合，给人以美的艺术享受。
戏曲乐队中琴师与鼓师的成长和造就，起决定作用的是努力钻研和长期的艺术实践活动，要锲而不舍，苦练专业技术，以前辈演奏家为师，学习音乐理论知识和传统音乐的综合知识，不断使自己的艺术素质得到提高和完善。优秀的琴师与鼓师，熟悉所要伴奏的唱腔是最基本的要求。如何才能达到这一要求呢？首先需要在伴奏前尽可能地学会唱腔，理解唱段的情绪变化，深入地了解剧情发展过程以及人物形象的塑造等方面的联系，这些举措对保证伴奏的成功是非常必要的。只有这样，琴师与鼓师在操奏中才会得心应手，才能较好地为剧情和人物服务。在操奏者与演唱者的关系问题上，琴师与鼓师务必主次分明，即始终处于从属位置，决不可本末倒置，这也是伴奏者的职能所在。虽然琴师与鼓师是代表一个剧种音乐风格特点的主要乐器的操奏者，但它对唱腔而言，绝对处于服从地位。因为戏曲伴奏和乐曲中的独奏是两个不同的概念。相反，如果忽视了琴师与鼓师的功能或者把它们放在被动的位置上，伴奏者则不可能充分发挥其积极作用。正因为如此，琴师与鼓师在操奏中就更加需要随机应变，紧密配合演唱者。
为演唱者伴奏是琴师与鼓师二度创作过程的形态，这种艺术的生产过程和伴奏者本身平时对技术的熟练，对唱腔、音乐的品味有密不可分的联系。假若欣赏者能从琴声与鼓声中倾听到操奏者发自内心的脉动时，说明伴奏者已经把演唱者的行腔过程中抑扬顿挫、轻重缓急、情绪与节奏等全都包罗于伴奏的运作中了，随之呈现出琴师、鼓师和演唱者同呼吸共命运的局面，从而使演唱者的唱腔更具有艺术感染力。优秀的琴师与鼓师当然离不开合作伙伴的鼎力支持。
琴师与鼓师在行使职能中，既要能动地施展其器乐的技术技法，还要善于理智地控制自己，避免造成过分或冲突，达到情理之中的得当恰切。在具体操奏时，琴师要努力同鼓师以及乐队指挥一道搞好协作关系并完成各自的功用。戏曲乐队中鼓板不仅是打击乐的主要乐器，它的功能还在于带动基它铜器击乐，引出管弦进入演奏，并且给演员的表演动作规定力度、速度和节奏。因之鼓师在整个戏曲舞台演出中处于操纵全剧演出速度和进程的中心地位。在配合演出伴奏中，鼓师主要依靠“底锤”和手势来实现其指挥意图和统领全局。通过种种方法来带动其它伴奏成员及全体乐队的伴奏，而且赋予戏曲演出中其它管弦乐所无法替代和比拟的艺术美感。从这个角度讲，琴师就必须听从于鼓师的调动，琴师与鼓师在伴奏中相互联系、相互制约、相互弥补，各显其能，同展异彩。
随着戏曲艺术的不断创新及时代的发展，戏曲音乐、声腔表现、伴奏人数、乐器种类与数量等诸多方面都在不断拓展和丰富，所以，在戏曲乐队中设立指挥是理所应当的。实践告诉我们，在不否认鼓师、琴师的主奏或驾驭作用的前提下，似乎指挥棒更具有统一演奏员的意识作用。有了指挥的手势，更好地使乐队形成了一个演奏的整体，乐队伴奏员根据指挥的预示和打击乐同起，或引出乐曲，或使板头过门进入统一节奏。整体伴奏过程中，乐曲起承转合等环节都在指挥棒下有规则地运作。从指挥设立的实际意义上说，无论琴师或鼓师操奏者及全体伴奏人员，都务必依从于乐队指挥者，依附于指挥棒所要求的统一节奏和情绪处理。简言之，琴师与鼓师及指挥之间，必须是一种相互尊重、密切配合的关系，齐心协力地去完成全剧的伴奏任务。伴奏的操作过程惟妙惟肖，在戏曲这种综合艺术的创作过程中，琴师、鼓师及指挥的作用绝非以上简论能言尽其详。
琴师与技师是艺术生产者、操奏者，既要具有将三者（琴、鼓、指挥棒）紧密结合着的能力，还要有较强的审美能力和艺术表现力。这些能力的获得与发展，一要靠在艺术实践中锻炼和积累，再就是学习其它艺术知识，广采博纳，学习前辈的艺术经验并加以消化、吸收，在努力提高自己艺术素质和伴奏技艺的同时，力争达到进一步的升华。
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