也谈振兴京剧
作者:扎多乙
我从97年开始学习京剧,随着时间的推移,对京剧的了解越深,喜爱越甚。20年来,京剧爱好者的人数急剧增长,票房如雨后春笋,遍布全国,票友拜师、报班、认真研习,水平之高令人刮目相看。身边的票友玩得如醉如痴,难以割舍,彰显京剧之魅力。
京剧是一门神奇的艺术,我没有能力进行全面的论述,只能说说自己的点滴感悟:
1、博大精深,京剧当之无愧。独特的发展史使京剧中有一种“空前绝后”的现象,这在古今中外各艺术门类中是绝无仅有的,是京剧魅力之所在。余叔岩、孟小冬、梅兰芳、杨宝森、李多奎等,在他们身后几代中国人中,找不出第二位。而裘盛戎、张君秋两位大师,在不可逾越的高山(梅兰芳、金少山)面前,另辟溪径,创造了十净九裘的裘派和十旦九张的张派,同样列入“后无来者”的行列。一大批顶尖艺术家,分布在各个行当、各个流派,京剧是“角儿”的艺术。可庆幸的是,在京剧的鼎盛时期,在技术条件很差的情况下,留下了异常丰富的录音资料,这个现象足以证明京剧在当时社会文化生活中的地位。不要说演唱水平,就是当时剧场里的笑声和掌声,都那么专业、那么到位,从笑声和掌声的节奏中我听出他们是那么地懂京剧、享受京剧,美到骨子里去了。
如今,票友为什么玩得如醉如痴、难以割舍,就是因为有老祖宗留下来的这份宝贵的艺术遗产。他们在欣赏的同时,学习、模仿,挂上一点味儿,别人听着,自己觉着,都是享受,这是一种偶像光环下的美的体验。有点像展示服装流行趋势的服装模特,模特的衣服,一般人穿不出去,但把其中一点点流行元素溶入百姓的服装,便是时装了。
2、博大精深的另一个侧面是难度。京剧特别吃功夫,唱流行歌曲,两个月就能像模像样,学京剧,十年摸不着边儿。流行歌曲,不管多大的腕儿,模仿秀能以假乱真,谁见过能模仿梅兰芳、杨宝森的。玩京剧的人都有体会,学京剧太难了。然而,难,正是京剧的魅力所在。渴望掌握一种东西,学习过程是最美妙的,一旦掌握反而觉得平淡,所以浅薄的东西不能持久。京剧则不同,越学越觉得深不可测,广阔无边,凡是玩上京剧的人,都上瘾,半途而废者基本没有。只要钻进去,如坠浩瀚艺海,畅游一生。我们经常到著名琴师于学森老师家里去玩,老人家干了一辈子专业,晚年仍和票友一起,乐此不疲,更不用说我们票友了。
3、雅俗共享。高雅艺术不仅限于京剧,芭蕾舞、歌剧、交响乐都可与京剧媲美。现在人民生活水平提高了,四十多岁的大姐跳芭蕾舞也不是什么新鲜事,我想,她们一定也有同样美妙的感觉。但是,有条件接触芭蕾舞、歌剧、交响乐的人毕竟是少数,与京剧无法相比。京剧的发展始终没有离开社会各阶层的戏迷和票友,雅俗共赏。高雅、高难的艺术,普通百姓都可参与,门槛特低。
又是精神享受,又是学习乐趣,门槛又这么低,何愁无人喜爱。中央电视台京剧票友大赛,尽管竞赛规则还有许多不尽如人意的地方,甚至伤害票友,但票友的热情依然不减,报名人数、年龄跨度、演出水平、新人涌现,恐怕京剧的鼎盛时期也无法相比。从这个角度讲,京剧无所不在,无需振兴。
现在从上到下都在喊振兴京剧,但怎么振兴,振兴的目标和标准是什么,谁也说不清楚。所以,多年以来,又是研究生班,流派班;又是空中剧院、强强联合;又是从娃娃抓起,少京赛、学京赛、青京赛,热热闹闹,就是振兴不起来。如果把“恢复京剧的颠峰状态或在当今艺术市场中占据一席之地”作为振兴的目标和标准,可以说京剧的振兴是不可能的。用“出土文物”来形容京剧比较恰当,京剧有“出土文物”一般的不可思议和不可复制。
1、恢复京剧鼎盛时期的水平,焕发京剧特有的魅力,是这一代京剧演员无法做到的。青衣到张君秋为止、老生到李少春为止、小生到叶盛兰为止、花脸到裘盛戎为止,后人再无法超越,因为产生这些大师的社会历史条件不存在了。角儿可以是捧出来的,绝不是吹出来的。有几位京剧评论的名嘴,口才确实让人佩服,但见一出、捧一出;见一位、捧一位;都不错、都平平;都能说出个道道,但都看不出个道道,这是京剧吗?每一出、每一位都能说出几个看点、亮点,把观众胃口吊起来,结果什么也看不出来,反而让人觉得乏味。不承认差距,就摆不正当代京剧名家的地位和作用,市场不买你的帐。
2、与流行歌曲等流行文化抗衡,简直是自不量力。不是对手高明,而是人家适销对路。眼下是一个浮躁的社会,从这个角度看,京剧的门槛又高了点。从接触、好感、喜爱到参与是一个漫长的过程,而且周围要有这样的氛围。我接触京剧的信息,从童年就开始了,至54岁,工作稍一清闲,多半生的熏陶使我不唱歌、不跳舞、不下棋、不打牌,一头扎到京剧里,一发而不可收。京剧培养一个观众、一个爱好者,谈何容易。歌迷哪,一个星、一首歌就如醉如痴了。
京剧是历史,无法振兴;京剧活在我们心里,无须振兴。
联系客服