也谈振兴京剧

作者：扎多乙

         我从97年开始学习京剧，随着时间的推移，对京剧的了解越深，喜爱越甚。20年来，京剧爱好者的人数急剧增长，票房如雨后春笋，遍布全国，票友拜师、报班、认真研习，水平之高令人刮目相看。身边的票友玩得如醉如痴，难以割舍，彰显京剧之魅力。

        京剧是一门神奇的艺术，我没有能力进行全面的论述，只能说说自己的点滴感悟：

        1、博大精深，京剧当之无愧。独特的发展史使京剧中有一种“空前绝后”的现象，这在古今中外各艺术门类中是绝无仅有的，是京剧魅力之所在。余叔岩、孟小冬、梅兰芳、杨宝森、李多奎等，在他们身后几代中国人中，找不出第二位。而裘盛戎、张君秋两位大师，在不可逾越的高山（梅兰芳、金少山）面前，另辟溪径，创造了十净九裘的裘派和十旦九张的张派，同样列入“后无来者”的行列。一大批顶尖艺术家，分布在各个行当、各个流派，京剧是“角儿”的艺术。可庆幸的是，在京剧的鼎盛时期，在技术条件很差的情况下，留下了异常丰富的录音资料，这个现象足以证明京剧在当时社会文化生活中的地位。不要说演唱水平，就是当时剧场里的笑声和掌声，都那么专业、那么到位，从笑声和掌声的节奏中我听出他们是那么地懂京剧、享受京剧，美到骨子里去了。

如今，票友为什么玩得如醉如痴、难以割舍，就是因为有老祖宗留下来的这份宝贵的艺术遗产。他们在欣赏的同时，学习、模仿，挂上一点味儿，别人听着，自己觉着，都是享受，这是一种偶像光环下的美的体验。有点像展示服装流行趋势的服装模特，模特的衣服，一般人穿不出去，但把其中一点点流行元素溶入百姓的服装，便是时装了。

        2、博大精深的另一个侧面是难度。京剧特别吃功夫，唱流行歌曲，两个月就能像模像样，学京剧，十年摸不着边儿。流行歌曲，不管多大的腕儿，模仿秀能以假乱真，谁见过能模仿梅兰芳、杨宝森的。玩京剧的人都有体会，学京剧太难了。然而，难，正是京剧的魅力所在。渴望掌握一种东西，学习过程是最美妙的，一旦掌握反而觉得平淡，所以浅薄的东西不能持久。京剧则不同，越学越觉得深不可测，广阔无边，凡是玩上京剧的人，都上瘾，半途而废者基本没有。只要钻进去，如坠浩瀚艺海，畅游一生。我们经常到著名琴师于学森老师家里去玩，老人家干了一辈子专业，晚年仍和票友一起，乐此不疲，更不用说我们票友了。

        3、雅俗共享。高雅艺术不仅限于京剧，芭蕾舞、歌剧、交响乐都可与京剧媲美。现在人民生活水平提高了，四十多岁的大姐跳芭蕾舞也不是什么新鲜事，我想，她们一定也有同样美妙的感觉。但是，有条件接触芭蕾舞、歌剧、交响乐的人毕竟是少数，与京剧无法相比。京剧的发展始终没有离开社会各阶层的戏迷和票友，雅俗共赏。高雅、高难的艺术，普通百姓都可参与，门槛特低。

        又是精神享受，又是学习乐趣，门槛又这么低，何愁无人喜爱。中央电视台京剧票友大赛，尽管竞赛规则还有许多不尽如人意的地方，甚至伤害票友，但票友的热情依然不减，报名人数、年龄跨度、演出水平、新人涌现，恐怕京剧的鼎盛时期也无法相比。从这个角度讲，京剧无所不在，无需振兴。

        现在从上到下都在喊振兴京剧，但怎么振兴，振兴的目标和标准是什么，谁也说不清楚。所以，多年以来，又是研究生班，流派班；又是空中剧院、强强联合；又是从娃娃抓起，少京赛、学京赛、青京赛，热热闹闹，就是振兴不起来。如果把“恢复京剧的颠峰状态或在当今艺术市场中占据一席之地”作为振兴的目标和标准，可以说京剧的振兴是不可能的。用“出土文物”来形容京剧比较恰当，京剧有“出土文物”一般的不可思议和不可复制。

        1、恢复京剧鼎盛时期的水平，焕发京剧特有的魅力，是这一代京剧演员无法做到的。青衣到张君秋为止、老生到李少春为止、小生到叶盛兰为止、花脸到裘盛戎为止，后人再无法超越，因为产生这些大师的社会历史条件不存在了。角儿可以是捧出来的，绝不是吹出来的。有几位京剧评论的名嘴，口才确实让人佩服，但见一出、捧一出；见一位、捧一位；都不错、都平平；都能说出个道道，但都看不出个道道，这是京剧吗？每一出、每一位都能说出几个看点、亮点，把观众胃口吊起来，结果什么也看不出来，反而让人觉得乏味。不承认差距，就摆不正当代京剧名家的地位和作用，市场不买你的帐。

        2、与流行歌曲等流行文化抗衡，简直是自不量力。不是对手高明，而是人家适销对路。眼下是一个浮躁的社会，从这个角度看，京剧的门槛又高了点。从接触、好感、喜爱到参与是一个漫长的过程，而且周围要有这样的氛围。我接触京剧的信息，从童年就开始了，至54岁，工作稍一清闲，多半生的熏陶使我不唱歌、不跳舞、不下棋、不打牌，一头扎到京剧里，一发而不可收。京剧培养一个观众、一个爱好者，谈何容易。歌迷哪，一个星、一首歌就如醉如痴了。

        京剧是历史，无法振兴；京剧活在我们心里，无须振兴。