大家是不是很好奇自己画的水彩究竟有没有该有的五味呢?
不过在研究这个问题之前,我们要先充分了解,水彩的五味究竟指的是哪些?
今天就让小编带你们一口气认识它们吧!
水彩画以水为媒介,调和透明的水性颜料作画。
在作画间,水与色的相互融合,产生出清新、空灵、明快、湿润等迷人的视觉效果。这是其他画种无法替代的特质。
水味是水彩画的灵魂所在。
作品的成败,取决于用水能力。掌握水分的关键,在于把握作画的时间和笔尖的含水量。
若论起笔尖可吸附的的含水量,德国知名品牌达芬奇的貂毛画笔,应是不少艺术家心中的梦幻精品。
▲ 德国达芬奇MIX系列 V88混合水彩画笔
不过有些人可能不知道的是,如今达芬奇的制笔技术相当精进,所推出的合成纤维及混合画笔也拥有足以媲美动物毛的含水量。
水彩画不但要有水味,还要有彩味。要有色彩隽永亮丽、绚丽多姿的感受。
▲ 荷尔拜因HWC艺术家(专家级)透明水彩颜料
水彩画色彩的著眼点是注重大的色彩关系、色调特点、色彩感受,从色相、明度、纯度、冷暖等方面去归类、概括和提炼。
色彩要艳而不火,鲜而不生,色彩沉稳和富于变化,既有色调统一、调和,又有相互对比、相互区别、相互联系的色彩关系。
水彩画作画过程中用笔很重要。
要针对物象的质感和体面关系用笔,作到流畅中见沉着,沉着中有流畅。
用笔速度快慢不一,效果也不一样,快产生飘逸、活泼,慢有厚实、凝重的效果等。
柔笔要提,硬笔要按;暗部笔触要隐、亮部笔触要显。用笔要肯定,做到稳、狠、准,一次到位。
▲ 简忠威老师的水彩作品具有独特古典画风
水彩画材料的特殊属性和画家的技术处理,产生一种意蕴和氛围,我们称之为韵味。要能让人在静思默想中感悟到轻音乐一样的审美意趣,引发如诗歌般的精神享受。
水彩画的本质特征使她具有轻快、透明的特点,这样才构成水彩画是有意味的形式,绘画就是有意味的形式。
因此画水彩一般要求尽可能让色彩和画面透明起来,体现其独特的魅力。
日本荷尔拜因的颜料就具有良好的透明表现,颜色鲜艳饱和、不褪色,且它的颜料经过多重工法研磨,不仅质地细密、品质稳定,延展性也相当的好。
保留透明感时,在表现手法上,大家也要特别注意:
1. 尽可能选用透明性较强的色彩,如深红、柠檬黄、普蓝等。
2. 颜色要薄不要厚,要透出第一遍色为好。
3. 不要反复涂抹,容易灰、脏、不透明,尽量保持简洁概括的笔触痕迹,最好一次到位。
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