黎楚池,1943年12月生于广州,广东恩平人,中国美术家协会会员,国家一级美术师。
难忘的经历
黎楚池
近年我参观各种西画展览时,关注到国内,西洋绘画的一个现象:常常见多是千人一面的局面——这都归结于不讲究运用色彩语言去表达自己的情感和思考,具体的现象就是习惯用色,甚至是概念的酱油调或是照片化,毫无生气。这是一种隋性还是一种进步?我实在不懂得,我只知艺术最忌就是不断重复别人,也不断地自我复制,也在重复中走向消亡。
1962年我在广州美术学院附中读二年级时,我就有如此的经历,当我们上水彩头像写生课时,指导教师是邝声教授,当本次课堂写生结束后,邝老师将全班同学叫离课室,然后他留在里面将作业排拉与打分,完事后再将大家叫回教室。邝老师对大家的作业进行讲评,之后让同学们之间相互提意见,情况有如民主生活会,这是文革前的优良传统。期间,我们班的业务尖子简宣义(现是法国著名油画家)首先发现我的画面存在很大的问题,一针见血地说,我每次的课堂作业都很好,型准、色彩也不错,但若是将前三幅作业摆放在一起,就色彩而论,未免太雷同了,都是一个调,没有区别,真是“当局者迷,旁观者清”啊!当时邝老师即刻总结:简宣义同学说得极是,但我当时还未有意识到这个问题的严重性,邝老师再而向我发出,若明天你仍然是存在这个问题的话,我就给你不合格!话都说到这里,即就是要我的习惯用色、酱油调的毛病加以克服。试想,如果经过一夜就能扭转这种习惯能行吗?当晚我是心潮思湧,难以成眠,由于年纪少,又缺经验,着实惶惶不可终日。但不管如何,老师的话就是命令,不可违抗。第二天下午上课时,就尽量少放常用的暖色系列,多用冷色,让整个画面呈现的我在尝试中的灰兰调。邝老师走到我的画前用喜悦而慈祥的笑容对我说:你通过考验了!
自这次经历后,使我一辈子受益,时至今天,但凡写生与创作时,在构图定好后,我首先想到的就是大色调要确立,用我的话说就是运用色彩语言去表达自己的意图,然后向着既定目标追寻下去。
黄姚近郊风光 71x96cm 丙稀 2013年
金色的教堂 76x57cm 纸本水彩 2017年
喀纳斯初雪59x80cm 丙稀2013年
丽江写生-纳西客栈 26x38cm 纸本水彩 2016
丽江写生-文海纳西民居 26x38cm 纸本水彩 2016
丽江写生-雨中束河 26x38cm 纸本水彩 2016
转场54x76cm 水彩2011年
春天的气息 57x76cm 纸本水彩 2017年
花卉系列之一 纸本水彩 2016年
阿依古丽 76X57cm 纸本水彩 2016
白衣天使 76x57cm 纸本水彩 2016
库尔班大叔 76x57cm 纸本水彩 2016
尼泊尔女人79X56cm 纸本水彩(2017)
维族大叔 76x57cm 纸本水彩 2016
维族教师 76x57cm 纸本水彩 2016
信息时代 76x57cm 纸本水彩 2016
印度风情之四79X56 cm 纸本水彩(2017)
漠上56x79cm 纸本水彩2016
印度风情之五 56X79cm 纸本水彩(2017)
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