黎楚池水彩作品赏析

黎楚池简介

黎楚池，1943年12月生于广州，广东恩平人，中国美术家协会会员，国家一级美术师。

难忘的经历

黎楚池

近年我参观各种西画展览时，关注到国内，西洋绘画的一个现象：常常见多是千人一面的局面——这都归结于不讲究运用色彩语言去表达自己的情感和思考，具体的现象就是习惯用色，甚至是概念的酱油调或是照片化，毫无生气。这是一种隋性还是一种进步？我实在不懂得，我只知艺术最忌就是不断重复别人，也不断地自我复制，也在重复中走向消亡。

1962年我在广州美术学院附中读二年级时，我就有如此的经历，当我们上水彩头像写生课时，指导教师是邝声教授，当本次课堂写生结束后，邝老师将全班同学叫离课室，然后他留在里面将作业排拉与打分，完事后再将大家叫回教室。邝老师对大家的作业进行讲评，之后让同学们之间相互提意见，情况有如民主生活会，这是文革前的优良传统。期间，我们班的业务尖子简宣义（现是法国著名油画家）首先发现我的画面存在很大的问题，一针见血地说，我每次的课堂作业都很好，型准、色彩也不错，但若是将前三幅作业摆放在一起，就色彩而论，未免太雷同了，都是一个调，没有区别，真是“当局者迷，旁观者清”啊！当时邝老师即刻总结：简宣义同学说得极是，但我当时还未有意识到这个问题的严重性，邝老师再而向我发出，若明天你仍然是存在这个问题的话，我就给你不合格！话都说到这里，即就是要我的习惯用色、酱油调的毛病加以克服。试想，如果经过一夜就能扭转这种习惯能行吗？当晚我是心潮思湧，难以成眠，由于年纪少，又缺经验，着实惶惶不可终日。但不管如何，老师的话就是命令，不可违抗。第二天下午上课时，就尽量少放常用的暖色系列，多用冷色，让整个画面呈现的我在尝试中的灰兰调。邝老师走到我的画前用喜悦而慈祥的笑容对我说：你通过考验了！

自这次经历后，使我一辈子受益，时至今天，但凡写生与创作时，在构图定好后，我首先想到的就是大色调要确立，用我的话说就是运用色彩语言去表达自己的意图，然后向着既定目标追寻下去。

水彩作品