撰稿 | 李 茜
图源 | Disney Disney+ D23俱乐部 Steven Lozano
制图 | 陈宇迪
排版 | 邱欣迎
编辑 | 方 程
全文 2771 字
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“卡通画这名词，在中国只有十年以下的历史。但是，大概没有一个爱看电影的人不知道华德·狄斯耐的《米老鼠》吧？”1937年，17岁的张爱玲曾这样写道。那时，年轻的米老鼠红遍美国后又风靡全球，在中国同样留下了痕迹。直到今天，这只有着圆滚滚大耳朵、圆乎乎大脑袋、圆滚滚大肚皮、四肢却略显纤细的小老鼠仍在世界范围内受到追捧。他是好莱坞星光大道第2308颗明星，是众多迪士尼动画形象(白雪公主、米妮等）公认的“老板”，也是陪伴无数孩子长大的、机智活泼乐于助人的朋友。作为一只流行了将近一百年的老鼠，其背后的成长经历却鲜为人知。
“超级明星老板”米老鼠是如何诞生的？这就不得不提到创作他的先驱——华特·迪士尼。
华特·迪士尼
1923年7月，华特·迪士尼与哥哥罗伊成立了迪士尼兄弟制片厂，并开始制作系列动画。1927年，迪士尼打造了幸运兔奥斯华，一时间声名鹊起，成为他设计的第一个广受欢迎的动画角色。
幸运兔奥斯华
1928年，华特前往纽约与制片人商谈合同，但是谈判并不顺利。他不仅失去了幸运兔的版权，工作室的大多数动画师也被挖走了。这使华特备受打击，但也促进了米老鼠的诞生。回程的火车上，华特突发灵感，迅速创造了一个以老鼠为原型、与幸运兔有些相似的卡通形象。这只老鼠最初的名字叫做莫迪默。后来华特接受妻子的建议，改为“米奇”。
米老鼠的诞生拉开了迪士尼动画帝国的序幕。华特开始使用米奇的形象创作系列动画，米奇的成长系列电影也由此展开。其中最有名、在世界范围内掀起最大波澜的是《汽船威利号》。此片的问世标志着米老鼠形象的正式诞生。它曾经被认为是世界上第一部有声动画，虽然这个说法在今天已经被纠正，但在当时，这部传播广泛的有声动画带来的影响力是无法比拟的。《纽约时报》称该片“有独创性”“非常有趣”。1931年，电影艺术与科学学院专门为迪斯尼作品设置了“最佳动画短片”的奖项。这为米奇后期的成长与性格塑造奠定的坚实的基础。
《汽船威利号》剧照
随着米奇形象的逐渐走红，伴随而来的除了不断增加的收入，同时还有直线上升的动画创作工作量。华特面对巨大的工作量，如此答道：“米奇必须简单，因为我们每个星期要制作700英尺的胶卷。太复杂的造型我们根本是完成不了的，耳朵之所以这么圆是因为不论它是否在转动它的脑袋都保持圆弧形，利于我们制作。”行为学家的研究表明，婴儿的动态特征可以作为重要的行为暗示，能够打动人的心弦。就这样，米奇的外型开始发生改变，逐渐脱离了幸运兔的影子，被赋予了类似婴儿的特征：头大、身体圆乎乎、四肢粗短、有着水汪汪的大眼睛。
与此同时，米奇的性格特点也在悄然改变。此前在1928年推出的《疯狂的飞机》与1929年推出的《当猫不在家》这两部动画短片都很明显地体现出米老鼠初期与幸运兔相似的性格：风流、搞怪且行为荒诞。随着迪士尼规模的不断发展，华特也逐渐意识到，要想让这只小老鼠走得更远，还需完善他的个性，让他的形象更加具体。米奇的第二位父亲——弗劳艾德——恰于此时到来：1929年刚满24岁的弗劳埃德·戈特弗雷德森应招去了刚成立不久的迪斯尼制片厂从事卡通米老鼠绘制工作。弗劳艾德为它注入了更多崭新的美好的性格特点。比如聪敏机智、勇敢善良，让它经历了许多探险故事，扮演了英武的勇士、调皮的孩童、乐于助人的侦探……除此以外，米老鼠的形象也更加饱满：他变得富有正义感，常常喜欢帮助别人，但是有时也因此导致自己陷入险境，让观众为他捏把汗；他有着华特的冒险精神、正直诚实、缺乏世故却有着必胜的野心。一个全新的、更为大众熟知的米老鼠形象就这样横空出世，成为陪伴一代代孩子们长大的忠实玩伴。
艺术源于生活，动画作为现代艺术的一种形式，也与人们的生活息息相关。一部动画作品能否得到观众的认可，能否获得成功，在很大程度上会受原型意识（意识作品都体现着人们对真善美的追求，体现着人类集体无意识中的原始意向）的影响。创作者从观众的思想理念、情感共鸣等入手，关注群众对主流文化的追崇心理，创造出符合其喜好的角色性格，并结合现实社会中的事件作为原型来改编成动画的故事情节，使观众产生共鸣，进而收获一部成功的影视动画作品。回望米老鼠的形象与性格的转变过程，正与近代以来美国发展历史轨迹相合。
二十世纪三十年代初，美国正遭遇着前所未有的经济大萧条，几乎没有人能够逃避这场经济危机所造成的灾难。它无情的利刃不仅终结了有钱人的奢靡生活，也粉碎了穷人的希望与梦想。这场大萧条极大挫伤了美国人在浮华年代的乐观心态，每个人的生活都蒙上了一层厚重的阴影，甚至产生了精神危机。因此，人们不得不开始在幻想的世界中追寻美好、快乐与幸福，以求心灵上的宽慰。值得一提的是，米老鼠的形象并非一开始就被确定下来。在1929年后上映的《谷仓之舞》《奥普里之屋》《动物消防队》等电影中，米老鼠胆大、行为荒诞、处处碰壁且顽固不堪甚至常与爱人米妮发生争端。直至1935年，米老鼠在系列电影《米老鼠的音乐会》中的形象开始改变，他在该部电影里首次穿上了彩色的衣服。在《指示猎犬》《幻想曲：魔法师学徒》等电影里他的脸型以及身形肉眼可见的圆润，双眼也不再是一片漆黑。从最初的胆大、荒诞、处处体现着美式的具有极高讽刺性的黑色幽默转变为幼态、天真的小老鼠。这也从侧面体现着美国社会人群心态上的转变。
《米老鼠的音乐会》剧照
“我只希望我们永远不会忘记一件事：那就是这里的一切都是由一只老鼠开始的。”（I hope we'll never lose sight of one thing that it was all started by a mouse.）1954年10月27日，53岁的华特·迪士尼在电视节目里谈起他的公司时如是说。迪士尼的辉煌由米老鼠创造，有声动画的时代由米老鼠开启。在将近一个世纪的时间里，伴随着社会进步、经济发展与文化进阶，米奇已从早期动画短片的主角发展成为当今全球流行文化的符号，跨越不同地界与多元的文化，对影视、艺术、时尚等多个领域产生了不可磨灭的深远影响。在世界范围内播撒欢乐与友谊，传播善良与梦想，也赋予了米奇当今的时代意义。
即使进入卡通动画高速发展、热门动画人物迭出的21世纪，年近耄耋的长寿老鼠米奇也并没有被洪流所淹没。“要让妙妙屋出现 我们必须要念奇妙的咒语：米斯嘎，木斯嘎，米老鼠！跟我说一次！米斯嘎，木斯嘎，米老鼠！”2007年，以米奇、米妮、唐老鸭等迪士尼明星为主角的系列卡通《米奇妙妙屋》在我国正式上映。作为一部寓教于乐的益智动画片，《米奇妙妙屋》一经引入便成为21世纪陪伴孩子们成长的热门卡通之一，谁的童年里没有这只聪明的老鼠、没有这群“会说话的小动物们”的陪伴呢?
米奇和米妮
当你偶尔沮丧、心情低落、消极迷茫却无处排解的时候，不如回头看看，这些伴随我们成长的童话故事与童话人物，它们无时无刻不精力充沛、信心满满，时刻准备和我们一起进入浪漫、温暖、美好的“世界”，就和我们小时候一样。恰如英国文学家尼尔·盖麦指出的，“童话其实最真实不过。倒不是因为它告诉我们恶龙是存在的，而是因为它告诉我们，恶龙是可以战胜的。”
参考文献：
[1] 刘阳：《影视动画艺术的原型意识与角色创造》，山东师范大学，硕士学位论文，2008年。
[2] 周子铃：《从“米老鼠”分析经典动画角色的意义一一迪斯尼动画形象造型的研究》，湖南师范大学，硕士学位论文，2012年。
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