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关于如何练字，众说纷纭。在《书谱》中，孙过庭已经总结出来10个非常重要的学习方法，对不同的人来讲，具有针对性的指导意义。
关于态度
“盖有学而不能，未有不学而能者也”
往往自作聪明的人多不愿意努力用功，认为陶潜说的不求甚解就是自己的座右铭，但其实人家自谦了一把，你非要当真，到最后成为笑柄。用功，也分为动手和动脑，只动手不动脑，属于苦功，效率低；只动脑不动手，属于巧功，没什么效率还会自能的不行。诸友戒之。
关于练功夫
“心不厌精，手不忘熟”
滚瓜烂熟是基本功，熟能生巧，巧而后精，精而后能有创新。其实这个对古人来说不算什么，他们的环境可以让他们随时接触到毛笔，而我们就不同了，你算算，每天真正你和书法在一起的时间有多久，哪怕上茅房的时候拿出来手机读读帖，加一起，你对这个“情人”真的了解吗？
关于阶段性的重点
“勉之不已，抑有三时”
孙老师认为，学习书法有三个大的阶段，刚开始学习的时候，要能够“平正”，要规规矩矩的，能规规矩矩之后，要去学习如何“险绝”，能够做到“险绝”之后，“复归平正”，以至于“人书俱老”。
也就是说，先要把古人的技法老老实实的学过来，再去学习如何活学活用，并且能够造险破险，学习技法之上的阴阳之道，最后就需要书外功夫来滋养书法，去经历、去体会、去审美、去反思，直到可以由内而外生发出独特意味。
王羲之晚年的书法，平淡冲和；怀素晚年的书法，平淡冲和；再到弘一法师、于右任，技法简单至极，但所传达出来的大道至简的审美意境着实让后人难以企及。
关于意念与动作
“意在笔先，谋而后动”
王羲之就说过：“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，思成矣”。写之前，脑子要有概念，但这个其实也有两重境界：入帖之境，下笔前要去想帖上的特点；出帖之境，下笔要思考通篇的感觉、风格、布局和安排，而不用去考虑具体的某一笔应该怎么写，所谓的忘笔之境，在乎已经烂熟之后的随意“调用”。
关于临帖与读帖
“察之者尚精，拟之者贵似”
这是一句耳熟能详的话，但如何察，如何拟，不知可有人深思过？
在孙老师看来，执、使、转、用即是最基本的技法：执，即为执笔的方法；使，即上、下、左、右的直线运笔方法；转，即弧线、折线的运笔方法；用，即字法，如何穿插避让。用上述四个基础方法去研究帖，再尽可能的临摹相似。也是脑子决定手。
关于用笔、结字的质量
“务存骨气”
“骨气”历来是评价书法水平高低最重要的词汇之一，但什么是骨气，又显得虚幻不可端倪。其实，有两个方面，在于力感和气息，“凡下笔当以气为主，气到便是力到”（清人沈宗骞语），所以就如我之前所说，中国的艺术，都可以用气来表达，那么用笔和结字的气又如何表达？前者在于牵丝映带，让点画之间的呼应使得行气游走其间；后者在于上下呼应、左右揖让。
关于个人偏好
“独行之士，偏玩所乖”
李后主说，历代的大家们，学习王羲之，但都只学了右军的一面而已。比如说虞世南学到了王羲之的美韵，但不够俊迈；欧阳询学到了力感，但不够秀润；褚遂良学到了王书的意味，但缺少变化；薛稷学到了清丽，但又很拘谨；颜真卿学到了筋骨，但又粗率；柳公权学到了骨力但又生犷；李邕学到了气质，但体格不及王书；张旭学到了法度，但太过于狂浪。所有后世的大家，只有王献之都学到了，不过太过于“惊急”，显得不够蕴藉。
以上可以看出，每个人其实对美都有自己的偏好，不同的是，大师们会沿着自己的偏好深入去挖掘前人的经典，滋养自己，而俗士却是“左右逢源”不肯下功夫深入，满纸狼藉，俗陋不堪。
关于五体
“体五材之并用，仪形不极”
学习书法，当然越全面越好，不仅要学五体，也要通晓汉字，才能熔铸和启发。但我还是要强调，现代的普通人，先写好一、二体，随着认知水平和书写能力的提升，有目标的补全五体，更适合我们这个时代的现状。
关于执笔与运笔
“穷变态于毫端，合性调于纸上”
执笔强调的是能够活，但需要找好支点，手指与手腕如何配合，手腕与手臂如何配合，手臂与身体如何配合，是不同尺幅下的选择，需要去尝试和体会。
运笔其实会更重要一些，所谓的千里阵云、千钧弩发、万岁枯藤等等都是通过运笔的调节来实现的，然而所谓的提、按、使、转、快、慢等等都需要在书写中去体会。正如沈尹默所言：“此事需从实践中检验，始能体会正确。”
关于入帖与出帖的用笔
从“未窥堂奥”到“心手无间、忘乎楷则”
关于这个问题，请移步浏览这篇文章《这10条用笔建议，帮你举一反三、事半功倍！》
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