《中华诗词》杂志目前是国内发行量最大、发行地区最广、拥有读者和作者群最多的国家级专业诗词刊物。作为一名专业诗词编辑，每天看的稿子至少数以百计，那么如何从大量的诗词来稿中，沙里淘金，选优汰劣，选出符合我们刊物标准，选出我们认为可以刊用的作品，这需要编辑有一双洞察入里的火眼金睛。因为很多优秀作品也淹没在大量的普通作品中，可以说大部分来稿都是写得不太好的不能刊用的诗词作品，比如口号诗，标语诗、概念诗、顺口溜等等。还有很多格律都没过关的连顺口溜都不是的，根本不能说诗。也有的中规中距，格律丝毫不差，但没有一点诗味。我们刊物的老主编杨金亭先生把这类诗称为“格律溜”，就是说这类作品是符合格律的顺口溜。那么究竟什么样的诗词才是我们需要的作品？才符合我们刊物的标准呢？我想主要有两个方面，一个是时代精神，一个是精品意识。
一．时代精神
“文章合为时而作，歌诗合为事而作”。这是白乐天在他的信札〈与元九书〉中的名言。千百年来那些传唱不衰的文艺作品也充分鉴证了这一点。任何一部作品的诞生都有着他自已独特的历史背景和时代特征，没有时代特征就没有现实意义和社会价值。古往今来，不朽之作都是迈着时代的步伐，踏着时代的节拍，从而汇入时代的滚滚洪流之中。无论是《诗三百》《唐诗》《宋词》，还是《元曲》《明清小说》无不打上了鲜明的时代烙印，有着鲜明的时代特点。清代的赵翼曾经说过“文章随世运，无日不趋新”。我们再讲时代精神之前，首先应该强调的是继承传统。
（一）继承传统，服务时代
面对众多的前辈大贤给我们留下的丰厚文化遗产，继承和弘扬应该是我们诗词工作者的当务之急。在这个问题上，马凯同志已经给我们作了最好的解答。“知古倡今，求正容变”。这八字方针应该成为我们诗词工作今后发展和努力的方向。知古就意味着要继承古人优秀的诗词传统，包括诗词格律、诗词语言、诗词艺术技巧、诗词表现手法以及诗词的鉴赏、评论等等。有人把作古体诗说成是带着镣铐跳舞，我不同意这种观点。任何一门艺术都要有它自己独特的表现手法和艺术规则。就像芭蕾舞，一定要惦着脚尖才能跳一样。古体诗词它就是具备了精典的黄金格律，才有了音韵美、顿挫美、回环美、整齐美等审美特征。所以遵守传统诗词的艺术准则和艺术规律，是我们学习和创作古体诗词的先决条件。
在继承传统，恪守传统的基础上，只有立足当代，服务社会，我们的古体诗词才能焕发出新的生机和活力。随着时代的发展和社会的进步，人们的生活、习惯、环境等都发生了根本的变化。在日新月异的社会发展中，如何捕捉日常生活当中最有典型意义的人和事物，用诗词的形式来加以反映和体现，这是我们诗词作者在创作中应该着重思考的。在这方面古人已经为我们留下了大量的诗词作品和宝贵经验。比如：李白的《关山月》“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”。杜甫的《闻官军收河南河北》、王昌龄的《塞上曲》“蝉鸣空桑林，八月萧关道。出塞入塞寒，处处黄芦草”。高适的《燕歌行》“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色”。柳永的《望海潮》“东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华。烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。云树绕堤沙,怒涛卷霜雪,天堑无涯。 重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。” 范仲淹的《渔家傲》“塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。四面边声连角起”。等等，都是脍炙人口的千古名篇。它们之所以能够传唱千年而不衰，很重要的一个原因就是具有鲜明的时代特征，它反映的是当时的社会现实。为什么我们要强调贴近现实，走向社会呢？
（二）贴近现实，走向社会
我们在审稿时发现，作者大量的来稿都是写登山临水，赏月观花；或谈情说爱，酬唱赠答；或饮酒品茗，下棋养鱼等等。基本上写得都是闲情逸致，大有“双耳不闻窗外事，一心只写眼前诗”之气度。所以我们《中华诗词》“时代风云”栏目，从十月份开始把原来规定的四个版面改为为两到四个版面，就是有稿子就发四页，没有就发两页。主要原因是反映时代的作品稿源不足，好诗太少。从有限的稿源中再选好稿那就少之又少了，所以《时代风云》栏目出现了青黄不接的现象，这是我们不得不面对的一个很悲观的现实。我不是要求大家都来写赞美时代的诗，我们可以歌颂，也可以批判，可以弘扬，也可以鞭挞。但当代人写当代诗词，总要有点时代气息，有点当代意识。有人说他写得爱情诗也是当代人的爱情，但你表达的的诗词情感，是在重复古人说过的话，重复古人当年的的意境，没有丝毫的时代气息，你能说你写得是当代人的爱情吗？你应该有自己新的思想，有别于古人的境界。当然出新很难，尤其是把老话题写出新思想来就更难了。所以今天我们写新时代、新人物、新事件就是一种全新的诠释和演绎，我们写飞船上天，写蛟龙探海、写改革开放、写钓鱼岛之争，那都是古人没有写过的，我们来写就意味着创新，因为这是无法临摹的。当然写好反映时代，反映重大历史事件的作品，确实不易。但我们刊物还是发了很多这方面的作品。比如：杨逸明先生写得《悼念雅安地震遇难者》“塌陷之声又震川，灾民多少堕黄泉。地何事与人为敌，国几时同民结缘。远客无方伸援手，痛心几欲破长笺。数行诗句原无用，寄到芦山祭蜀天”。这是写雅安地震的一首七律。他没有过多地渲染地震的惨烈，而是着重描写自己对灾区人民的同情和地震到来的痛心。虽然诗词无法救灾，但它表达得是一个诗人的良知和愿望。刘征老的《时事点评》“蚕食鲸吞事未遥，劝君谈判莫横刀。巍巍吾土钓鱼岛，不是卢沟旧日桥”。此诗从中日钓鱼岛之争，联想到1937年的卢沟桥事变。但时过境迁，今日之中国，已不是昔日贫穷积弱任人宰割之中国了。作者并没有明说如何保家卫国。而是从新旧中国之对比，表达了老人誓死捍卫国家领土完整的决心和信心。我自己也写过一首《水调歌头·钓鱼岛之思》“浩瀚水天阔，海国湛然秋。蓬瀛望处，清螺几点漾中流。云涌洪波千叠，风卷潮声万里，苍屿小银瓯。旭日掌中出，白鹭指间浮。 尧舜域，襟带地，好神州。年来何事，重洋瘴雨锁归舟。冷看倭酋未死，谋我东南玉璧，纷扰一蜉蝣。天半龙骧怒，誓把版图收”。因为我写得是长调，所以我用铺叙的手法来写，上阕我写得是钓鱼岛海域的辽阔景像，借以歌颂中华大地的富丽和壮美。下阕则着眼于中日国土纠纷，最后是自己对钓鱼岛之争的一种态度和立场。目的只有一个，就是重申钓鱼岛自古以来就是中国领土的一部分。以上几首都是从正面来写的，属于歌颂的范畴。下面我们再来看几首从反面来写的，属于批判范畴的诗。《网间偶感》“留洋置业事何奇，携款偷逃揭画皮。我辈无财唯固守，始知贫贱不能移”。这是当代中青年诗人王少峰写得一首揭露贪官携款外逃的讽刺诗。诗写得很巧，他将《孟子·滕文公下》：“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”中的“贫贱不能移”一语转到此中来，化典于无痕，是诗家妙用。普通百姓为什么无法远走他乡？此诗为我们作了最好的注解。我们再来看范雄伟的《有感于谋官员酗酒猝死》“洋酒喝罢换茅台，美女相陪笑满腮。不料悲生极乐处，是人祸也是天灾”。此诗浅显通俗，明白如话。揭开了谋些官员穷奢极欲，挥霍无度的腐败现象，显得辛辣而诙谐。最后一问，“是人祸也是天灾”更是发人深思，催人猛醒。诸如此等诗词作品，我们的刊物中还有很多，相信大家也时常能够看到，我就不多说了。总之我们欢迎大家多投一些具有时代气息的好作品，因为这也是时代对我们的要求。
精品意识
为什么要提倡精品意识呢？因为现在这个时代，是个高科技时代，是个信息爆炸时代，同时也是个市井喧哗，人心浮躁的时代。人们的思想和情绪都相对躁动，写诗像完成任务，写好就算。缺乏精益求精的态度，缺乏唯美意识。很多人写好就寄出去了，过了一两天，又觉得这里不妥，那里不对了，想改又不能改了。所以稍微仔细一点，大家都是可以把诗写好的。好诗不厌百回改，好诗是改出来的。很少一挥而就的。判断一首诗词的优劣好坏，古人有很多评判标准，但多不外乎诗的气格、性情、韵味、语言等几个方面。
气格
气格即意格、意境，是一首诗的主色调。诗气格的高低、意境的高下是诗词创作成功与否的关健所在。一首好诗它会把人带入一种高雅的、深远的境界。苏东坡有：“善画者画意不画形，善诗者道意不道名。”之说。宋刘贡甫的《中山诗话》也说：“诗应以意为主，文词次之，或意深义高，虽文词平易，自是奇作。”如《鹳鹊楼》等。
人有人格，诗有诗格。诗格的高低，首先是由立意高下来决定的。唐天宝十一年（752）秋、高适、岑参、储光义、杜甫等人同登长安慈恩寺塔，各写古诗一首。
高适诗曰：
“香界泯群有，浮图岂诸相。登临骇孤高，披拂欣大壮。言是羽翼生，迥出虚空上。顿疑身世别，乃觉形神王。宫阙皆户前，山河尽檐向。秋风昨夜至，秦塞多清旷。千里何苍苍，五陵郁相望。盛时惭阮步，末宦知周防。输效独无因，斯焉可游放。”
高适的诗表现了他因地位卑微，不为世用而牢骚满腹的思想状态。
岑参诗曰：
“塔势如涌出，孤高耸天宫。登临出世界，磴道盘虚空。突兀压神州，峥嵘如鬼工。四角碍白日，七层摩苍穹。下窥指高鸟，俯听闻惊风。连山若波涛，奔凑似朝东。青槐夹驰道，宫馆何玲珑。秋色从西来，苍然满关中。五陵北原上，万古青蒙蒙。净理了可悟，胜因夙所宗。誓将挂冠去，觉道资无穷。”
岑参诗表现了他参悟佛理，决定弃官修道的愿望。尽管他后来没有真的付诸行动，但他的内心深处还是有消极遁世的思想。
储光义诗曰：
“金祠起真宇，直上青云垂。地静我亦闲，登之秋清时。苍芜宜春苑，片碧昆明池。谁道天汉高，逍遥方在兹。虚形宾太极，携手行翠微。雷雨傍杳冥，鬼神中躨跜。灵变在倏忽，莫能穷天涯。冠上阊阖开，履下鸿雁飞。宫室低逦迤，群山小参差。俯仰宇宙空，庶随了义归。崱屴非大厦，久居亦以危。”
储光义的诗表现他感到人生空虚、艰难无助的心态。储诗以写山水田园着称，所以他的诗中有浓郁的隐逸思想。
杜甫诗曰：
“高标跨苍穹，烈风无时休。自非旷士怀，登兹翻百忧。方知象教力，足可追冥搜。仰穿龙蛇窟，始惊枝撑幽。七星在北户，河汉声西流。羲和鞭白日，少昊行清秋。泰山忽破碎，泾渭不可求。俯视但一气，焉能辨皇州。回首叫虞舜，苍梧云正愁。惜哉瑶池饮，日晏昆仑丘。黄鹄去不息，哀鸣何所投。君看随阳雁，各有稻粱谋。“
杜甫的诗一开头就出语奇突，气概不凡。“高标跨苍穹，烈风无时休。”这正是诗人对政治危机四伏的忧虑。诗中通过感事，追思贞观之治，写出对政治清明的深切怀念。最后转到对趋炎附势的谴责与鞭挞。全诗有景有情，寓意深远。表达了杜甫对国家破碎，时局艰危的关心。
从上述四首诗中，我们可以看出四个人的不同心境和格调，诗为心声，诗言志在这里得到了最好的验证。气格的高下，其实也决定了他们一生诗词成就的大小。我们再来看一首今人李树喜先生的《何为诗》“友人问我甚为诗，身在其中心自痴。百感茫茫连广宇，为民歌哭是男儿。”为民歌哭、为民呐喊，这是中华真男儿之风范，也是当代诗人义不容辞之职责。这种心系民瘼，心忧天下的仁人情怀正是格高境远的生动体现。突出了关注时代，敢于担当的精神风貌。
二、 性情
《诗大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”白居易说：“感人心者，莫先乎情。”陆玑说：“诗缘情而绮靡。”这些话都说明了“诗缘情”的道理。诗的产生，是诗人情感的反应。这情感来自于诗人对天地、山川、风云、雨露、鸟兽、虫鱼、草木、花果及家国社会、人类群体等万事万物的亲身体验。有真实的情感，才有精美的诗篇。
如：苏东坡的《江城子·记梦》：
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬃如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
这首词记梦境，诉悲怀，真挚朴素、沉痛感人。
此词与宋代词人贺方回的《鹧鸪天·闾门即事》异曲同工。“重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。 原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？”声声泪，字字血，读来悲怆难忍，催人泪下。这两首词都成为古代哀祭诗中的代表作品。说它们感天动地也不为过。
再看一看杜甫的《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在？漫卷诗书喜欲狂。白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”
这首诗作于公元763年春天。当时，诗人避乱寄居梓州，忽然传来官军收复失地的消息，不禁欣喜若狂，手舞足蹈。全诗直抒胸臆，一气呵成。诗人的感情如万斛清泉，奔涌而出，一泻无余。清代的著名学者浦起龙说这是杜甫“生平第一首快诗。”这说明了只有具备了真性情的人，才能写出真正的好诗。所以诗人大多是性情中人。
三、 韵味
诗讲究韵味，韵味一般指自然含蓄，天机活泼，超越言象之外，令人悠然神会而余味无穷的独特审美境界。韵味，亦可称之为“趣味”或“诗趣”。韵味，是一种只可意会，不可言传的感觉。宋严羽《沧浪诗话·诗辨》曰：“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也，然非多读书多穷理，则不能极其至。……盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”
诗趣有多种。清史震林《华阳散稿》云：“诗文之道有四：理、事、情、景而已。理有理趣，事有事趣，情有情趣，景有景趣。趣者，生气灵机之谓也。”“趣”是审美主体从自然性和社会性客体的本质、属性、现象中体味生动活泼、个性鲜明的种种意味。中国古体有些善于描摹客体的成功之作，其作品中趣之为理、为事、为情、为景、就很难截然处分了。兹分别举例说明。
（一） 理趣。“理趣”指一般的道理旨趣。
诗有理趣，是指诗人在即在诗里讲述道理，发表议论，又使该作品充满诗意和趣味，富有艺术感染力。有理趣的诗，不同于抽象地说理布道，而是寓道理于情趣之中，熔理和趣为一炉。林从龙说：“理趣是诗人因物而兴感，因感而悟理，感情得到理性的升华的结果。”如罗隐《咏蜂》“采得百花成蜜后，不知辛苦为谁甜。”苏轼《题西林壁》：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”；叶绍翁《游园不值》：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；朱熹《观书有感》：“问渠即得清如许，为有源头活水来。”
当代诗人肖瑶有“风流莫作高低论，海在江河最下游”句，另有一位诗人：“云中一叶落，知有更高山。”句，这些诗都极富理趣。另外禅趣亦应归入理趣之中。
（二）事趣，事趣包括物趣，是诗人对事物的体察入微，描写事物富有情理或情趣。
唐·皮日休《闲夜酒醒》：“醒来山月高，孤枕琴书理。酒渴漫思茶，山童呼不起。”刘宏煦在《唐诗真趣编》中说此诗：“琐屑闲事见之于诗，必如此风致翩翩，乃令人把玩不置。”另如贺知章《题袁氏别业》：“主人不相识，偶坐为林泉。莫谩愁沽酒，囊中自有钱。”白居易《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”都把琐事写得富于诗情画意而充满浓郁的生活情趣。
清乾隆帝一生作诗数万，好诗廖廖。但其中有一首却充满谐趣。曰：“翁仲缘何作仲翁？十年窗下欠夫工。从今不许房书走，去到江南作判通。”
还有一首根据妓女夜夜接客的事实写的讽刺诗，也很有趣味“二八佳人巧样妆，洞房夜夜换新郎。一双玉手千人枕，半点朱唇万客尝。”很形象、很生动。
近代诗人李大安的《农民技校》：
“新月含羞柳上藏，农民技校夜辉煌。阿娇卖菜归来晚，一咀馒头进课堂。”
此诗亦捕捉生活屑事，通过形象描绘趣味盎然。
杜甫好“细推物理”，他的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，“青惜峰峦过，黄知橘柚来”等咏物之作，都横生妙趣。
（三）情趣，其意义主要有三：
其一，是指人的志趣、志向、爱好、追求，其中包括个人的审美取向。如黄巢的《题菊花》：
“飒飒西风满院哉，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”
它寄托了黄巢天下均平，春色同登的胸怀和气慨。显得豪迈无比、覇气十足。它表达的是黄巢敢于叛逆的反潮流思想。这也是托物言志的一种情趣。
其二，主要指诗人在作品中所要表达的思想情感和审美取向。王维的《杂诗》：
“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花末？”
宋顾乐评曰：“问得淡绝妙绝。如《东山》诗“有敦瓜苦”章，从微物关情，写出归时之喜。此亦以微物悬念，传出件件关心，思家之切，此等用意，今人那得知！”这诗中表达王维思念家乡的思想感情。
清代陕甘总督杨遇春，一日游卧佛寺，口占一绝：“你倒睡得好，一睡万事了。我若陪你睡，江山谁人保。” 此诗不假雕饰，纯用白话。格调高昂，气势磅礴。极富情趣。
清黄钧宰《金壶七墨全集》载：古时有人惧内。其妻发怒时，常提其耳，并令其小跪。有人戏改程灏诗送之：“云淡风轻近晚天，垂头丧气跪床前。时人不识余心苦，将谓偷闲学拜年。”把跪地认罚说成拜年，幽默至极。
其三，指艺术作品产生的某种动人的力量，使人得到特定的审美感受。杜甫的《捣衣》：
“亦知戍不返，秋至拭清砧。已近苦寒月，况经长别心。
宁辞捣衣倦，一寄塞垣深。用尽闺中力，君听空外音。”
“空外音”者，正是秋风传送的捣砧的声响，透出捣衣妇女关怀丈夫的一片深情。这虽是捣衣者相思深切的一种奇想，但是其情之痴，实为可悯可怜。它感人的力量是至深的。
（四）景趣，景趣是诗人对景色所生的情趣。
黄山谷云：“天下清景，不择贤愚而与之，然吾特疑端为我辈设。”王国维说：“诚哉是言！抑岂独清景而已，一切境界，无不为诗人设。世无诗人，即无此境界。夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物。惟诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。遂觉诗人之言，字字为我心中所欲言，而又非我之所能自言，此大诗人之秘妙也。”
如：刘禹锡《松滋渡望峡中》：
“渡头轻雨洒寒梅，云际溶溶雪水来。梦渚草长迷楚望，夷陵土黑有秦灰。巴人泪应猿声落，蜀客船从鸟道回。十二碧峰何处所，永安宫外是荒台。”
这八句全写景。是刘禹锡由贬虁州改移为和州（安徽）从虁州沿长江而下的途中所写。他将自己的忧郁、庆幸、灰心、憧憬等复杂心情全都暗藏在八句景语中，收拢为题目中一个“望”字，可以说句句在“望”，句句是“望”中所引起的微妙心理活动。王夫之说此诗”自然感慨，尽从景得，斯为景中藏情。”王夫之极赏爱此种抒情方式。他说：“只于心目相取处得景得句，乃为朝气，乃为神笔。”以这样的方法来写景，才是活景，才富有景趣。
柳宗元《江雪》：
“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钩寒江雪。”
这种取景自寓的诗亦是一种景趣。俞陛云《诗境浅说·续编》中说：“空山风雪中，远望则鸟飞不到，近观则四无人踪，而独有扁舟渔夫，一竿在手，悠然于严风盛雪间，其天怀之淡定，风趣之静峭，子厚以短歌为之写照。”这诗是柳宗元因改革失败而被贬逐穷荒——永州时写的。是诗人从自身处境、立场和性格出发而塑造的一个富有象征性意味的景趣，表现了他不畏孤立打击，高洁自赏的品质。诗中的渔翁，乃是诗人贬时取以自寓的一个艺术形象。
诗，另外还有一种叫谐趣。吴乔《围炉诗话》：“诗固不必尽庄。”在理趣、事趣、情趣、景趣之中，有时亦可加入一些谐趣，寓庄于谐，使读者在轻松中受到启迪。
传古时有四人同行，一瞎、一驼、一疮、一秃。四人皆能诗，故有联句云：放眼人间不见天（瞎），背锅负镬过前川（驼）。时人不识余身痒（疮），无发居然似老年（秃）。诗不能说好，但四人皆有所指，且说得很得体，很诙谐，又无伤大雅。还有唐朝张打油的《咏雪》诗也很有趣：“江山白笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”我们常说的打油诗即由此而来。
寓庄于谐，在幽默中抒发了严肃的人生感慨，具有警人猛醒的艺术魅力。如唐·罗隐有首《感弄猴人赐朱绂》诗：
“十二三年就试期，五湖烟月奈相违。如何学得孙供奉，一笑君王便着绯。”
罗隐为了应科举考试，客居京华十二、三年之久。可是历尽艰辛仍十试不第。而一个耍猴的俳优，仅因博得君王一笑，就轻而易举地官升五品，朱绂加身，怎不叫人愤慨不平？但他并没有正面抨击、批判。反而装出非常羡慕的样子，思量着“如何学得”孙供奉的耍猴本领，就能便便当当当上五品之官。这种把原本荒唐滑稽的笑话，说得如此一本正经，实在辛辣诙谐，令人为之喷饭。这是诗词“四趣”之外的另一种诗趣。
四、 语言
高尔基说：“文学的第一要素是语言。”诗词更是优美语言的艺术。深刻的思想，丰富的感情，新颖的构思，需要善于运用优美、简洁、生动、形象的语言来表达。
王安石曾提出，写诗填词要用“诗家语。”“诗家语”不同于写文章的语言。诗要求“意新语工”，如果“语”不工，“意新”也就难以完美地表达。“诗家语”的特点是：
（一）、形象性。写文章一般用实用语言，写诗词用韵文，属于艺术语言；写文章要用逻辑思维，以事说理，写诗词要用形象思维，寄情思于景物，状物抒怀。用形象表现概念，是诗词创作的一个基本原则。所谓形象性语言，应该是具体可感的形象。而不是抽象的不可感的概念。生动具体的形象，能牵动读者对记忆中的形象的回忆，从对形象的体味和感受中，领悟诗的思想并接受美的熏陶。如李商隐《无题》：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”用这些可感的具体事物来说明爱之真，爱之深，比说上一万句“我爱你”要强得多。著名的翻译家诗人杨宪益先生在他的《七十九岁生日答谢亲友》中写首“逝者如斯亦等闲，虚抛七九不相干。黄河终要归东海，前路还余二十弯”。他把人生之路比作奔腾的黄河，虽然年届迟暮，但依然壮心不已。
（二）、色彩性。诗是感情文字，诗的语言也带有感情色彩，而色彩也能有力地表达感情。一般认为：“红色是热烈的有火与血的涵义；绿色有青春生命的含义；蓝色有绿水一样清凉的深沉的；黄色，有庄严、富有、丰收之感；紫色，有成熟、老练之意。另外，有些名词从字面上看不出颜色，但读者一看就知道它独特的色彩。如玉、雪——白色；金——黄色；草、柳——绿色等等。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭一青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”
读这首诗，使人胸襟豁达、清心明目，这与它巧妙地显现黄、翠、白、青四色是分不开的。
（三）、动作性。“诗家语”要让形象呈现动态，给人以动感，巧妙地运用动词，能使全诗生辉，产生魅力。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，形容词作动词；宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字；冯延已“吹皱一池春水”的“皱”字；张先“云破月来花弄影”的“弄”字；周邦彦“一一风荷举”的“举”字；欧阳修“绿杨楼外出秋千”的“出”字；陶渊明“悠然见南山”的“见”字；孟浩然“疏雨滴梧桐”的“滴”字；杜甫“细雨鱼儿出，微风燕子斜”的“出”与“斜”字，都是巧妙运用动词的典范。
（四）、音乐性。诗词要寻求音乐与节奏的和谐，才能给人以美的享受。清李重华《贞一斋诗说》：“诗有三要，曰：发窍于音，征色于象，运文于意。”“音”包括诗歌音律方面诸种因素。如声调、音节、平仄、押韵等。李重华强调诗的音律要出于天籁，合乎自然，认为诗人借助自然之音，能使心中“或悲或喜，或激或平”之情曲微毕达，收到感人之深的艺术效果。如“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”(白居易《琵琶行》)
诗讲究声情并茂，白居易说：“诗者，根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》）声是诗的四要素之一。声是声音，情是情感，合而言之，就是声情并茂。是指声律中表达出来的情感。可见声音在诗歌创作中其地位之重要。
（五）、自然性。诗词语言要自然流畅、飘逸，朗朗上口，如行云流水，自然天成。切忌拗口、造作、苦涩。如李煜的《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”崔护的“人面不知何处去, 桃花依旧笑春风”。杜牧的“借问酒家何处有, 牧童遥指杏花村”等等。都是语言自然流畅，千百年来脍炙人口的好作品。
总之，形象、准确、鲜明、生动是对“诗家语”的总体要求。 判断诗词优劣的标准和要求还有许多方面，但气格、性情、韵味、语言八字是基本要素也是最主要环节。
“国运昌则文运兴”。神州大地已尽显生机蓬勃之态，诗国之春也姗姗而来。就让我们拿起五彩椽笔，为我们伟大的祖国，为我们幸福的生活，为我们古体诗词灿烂的明天尽情讴歌吧！
作者简介：林峰，67年生，浙江龙游人，大学文化。诗词文章等作品散见于《人民日报》《光明日报》《中华诗词》《诗刊》《词刊》《中国韵文学刊》等海内外数十种报刊杂志，多次获国内诗词大奖赛一二等奖。现供职于中华诗词学会，为《中华诗词》杂志社副主编、中华诗词学会常务理事、中华诗词学会青年部副主任。出版有《一三居诗词》《花日松风》等诗集。
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