澳大利亚年轻女艺术家的超现实主义丙烯酸画

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悉尼艺术家Loribelle Spirovski的超现实主义绘画，她的画作多种多样，从超现实主义的室内场景到极简的人物形象和高度渲染的肖像画，似梦境又似现实。她说过“我的练习，我开始建立一种与空间的关系，这种关系在许多方面都是一种冥想，其中的挑战是始终像第一次一样接近空间，就像通过孩子的眼睛一样。在这样一个文化多样化的家庭中长大，很容易看出这是如何反映在我的工作中，从梦幻般的室内设计到极简主义的形象和高度渲染的肖像。

背景倾向于极简主义和象征主义–空间永远不会是“消极的”，即使它是空的–目标也是固定在捕捉草图的新鲜度和能量上。然而，我最大的灵感来自于人的形式，因此我的艺术作品已经通过多样化的方法来定义，每个部分或系列强调形式与目的的一致性。西方现代美术，是指从19世纪后半叶印象派开创现代美术开始，发展至今的各个流派，如野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术等派别所呈现的西方现代绘画、雕塑、建筑的美术面貌的总称。

她在澳大利亚悉尼生活和工作。Loribelle于2012年毕业于新南威尔士大学美术学院，获得艺术教育学士学位。此后，她在澳大利亚，欧洲，英国和美国展出作品，收集了世界各地的作品，并在国际舞台上成为备受追捧的年轻艺术家。”澳大利亚视觉艺术家Loribelle Spirovski以绘画为媒介，围绕肖像画创作艺术作品。色彩和空间的主题强烈地反映了她作品的本质，其特点是摄影现实主义、波普艺术和超现实主义的对比元素。

所谓西方现代美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派：野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义和波普艺术的统称。'现代派'一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。

超现实主义是一种现代西方文艺流派。两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。认为，现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。

斯皮罗夫斯基的母亲是菲律宾人，父亲是南斯拉夫人，很小的时候就搬到了澳大利亚。艺术一直是一种逃避现实的机制，是一种处理搬家对她产生的深远影响的方法。这种感觉体现在她的绘画中；每个人都表现出一种忧郁和另类的感觉。“在过去的几年里，我发现自己越来越被一个空间的张力所吸引——他们需要填满这个空间，需要理解它奇怪的感觉。

她继续说道：“作为一个移民的孩子和我自己的移民，我对太空的执着是特别有意义的。”她承认，她用绘画来发现自己置身于一只野鸭的空间中——无论是通过一个她遇到的人的画像，还是一个她只是想象出来的人的画像。“这些间接的自画像浓缩了我作为一个年轻女性的身份，以及我所有的关注、痴迷和焦虑。”她的作品可以分为两类，都考察了人类状况的表层和深层。“浅色”绘画中人物和风景的色彩都很鲜艳，而“深色”绘画中人物的色彩则更为阴郁。

现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。

大众美术网 特邀顾问 

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陈朝生 陈海宁  李小澄 陆晓翰  陈森

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