唐亮是中国著名的钢笔画艺术家，其作品丰富、风格鲜明、名声赫然，是被钢笔画界和美术领域备受尊敬和推崇的艺术家。他的绘画作品在中国独树一帜，形成以“线之情”命名的唐派绘画风格。
唐亮独特、清新、唯美的画风，对中国钢笔画的发展和创新起到了重要的引领和推动作用。他继承传统，又不拘泥传统，他吸收时尚，又不沉溺时尚，传统与时尚的高度融合与创新，使唐亮的钢笔画成为中国钢笔画的一个不可或缺的重要组成部分，并为世界钢笔画界带来一股清新的中国风。
唐亮不仅把坚实的造型能力融入艺术的表现之中，画面既有结构，气势，而且又把中国国画的技法融入其中，注重画面和线条的疏密，黑白，对比以及点、线、面的穿插处理，这种独特的风格，使作品既拥有一种纯结构的抽象意味，又具有一般速写缺乏的强大视觉冲击力，充溢着现代感和艺术生命力。
唐亮的钢笔画作品线条柔韧而又挺拔、婉转而又流畅，充满活力和迷人的魅力。随着他笔触的运转，线条的曲直转折，将一幅幅生动的作品呈现在我们眼前。他的绘画线条十分准确精到，落笔果断、笔势明快，行笔迅速，视觉冲击力强。这些都得力于他敏锐的观察力和摄取力，得力于他深厚的速写功底。尽管一些作品构图留下许多空白，但给我们的感觉仍然是那么饱满丰富，这正是唐亮融通东西方绘画精华而高明之处。
唐亮的作品中有许多以欧美风光为题材，他用中国人的视角去观察和表现异国风情，不仅给中国画坛带来一道亮丽的风景线，同时也给欧美的美术界带来别样的“景观”。他笔下的欧洲的建筑，色块的铺陈非常得当，明暗处理恰到好处。
有些作品施以淡彩，使整个建筑的结构显得厚重，沉稳；作为衬托的人群，他用简练的笔法，没有刻意勾画出他们的具体形象，而是寥寥几笔，就突出了整个人群的整体动态场景，既能表现出一种熙熙攘攘的壮观场面，又不至于喧宾夺主，最先跳入你眼帘的，还是那些圆顶或者尖顶的教堂，或者年代久远的砖房，或者伟岸的现代高楼。
他的钢笔画，在构图的取舍、画面的详略、画中的气眼等方面形成独到的风格。并且主观的表现对象关系、把一些具象的事物艺术化，高度取舍而大胆的留白，让欣赏者更集中的关注画家想让你关注和理解的地方，同时留下更多的思考和遐想空间。
读唐亮的画，能深刻体味到“线”的意义，在其速写作品中，刚柔曲直、聚散由之、疏疏密密，洋溢着无限的生机。画猛一看过去并非强烈、震撼，但细一品味，便能感到对线的层次理解，将“线”入画。在他的画里，可以读到他行笔的速度、笔触的节奏，因为有速度且富于节奏才能变描为写，化静为动。而行笔的节奏和韵律最终又要团拢成势、汇聚成像，线有即有离，能如此才会收到笔笔透脱，处处灵动，出于意表，莫可楷模。
唐亮画建筑物的线条，极富音乐感，高低起伏，时强时弱，一时流畅轻松似奏出高山流水、一时又像一个个跳动的音符回荡出谷，萦回耳际。概而言之，是把现实的自然景观经过严密的笔墨酿造，使之音乐化，流溢出有声有色的画面和浪漫的诗情。
那流畅时急时缓时密时疏的线条，将画家独特的感受渲泻得淋漓尽致。在这里，他将坚实的造型能力融入艺术的表现之中，画面既有结构，气势，又有疏密，黑白，对比以及点、线、面的穿插处理，这种独特的以线入画的处理，使作品拥有一种纯洁构的抽象意味，也具有一般速写缺乏的强大视觉冲激力，充溢着现代感和生命力。在这里，阳刚的建筑美和阴柔的线条美以及强烈的个人风格，并置互存于画中。
观唐亮笔下的点线，形态万千，表现力强，他画中出现的粗线、细线，韵味十足，其独特的笔触极为丰富，通过他在特定环境中的衔接、对比、转换、渲染出多层次的旋律和多变化的节奏，从而表现出物象的本质以及画家本人的才情与性情。
唐亮画建筑物的线条，极富音乐感，高低起伏，时强时弱，一时流畅轻松似奏出高山流水、一时又像一个个跳动的音符回荡出谷，萦回耳际。概而言之，是把现实的自然景观经过严密的笔墨酿造，使之音乐化，流溢出有声有色的画面和浪漫的诗情。
那流畅时急时缓时密时疏的线条，将画家独特的感受渲泻得淋漓尽致。在这里，他将坚实的造型能力融入艺术的表现之中，画面既有结构，气势，又有疏密，黑白，对比以及点、线、面的穿插处理，这种独特的以线入画的处理，使作品拥有一种纯洁构的抽象意味，也具有一般速写缺乏的强大视觉冲激力，充溢着现代感和生命力。
在这里，阳刚的建筑美和阴柔的线条美以及强烈的个人风格，并置互存于画中。
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