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杨乾钊水彩艺术



  杨乾钊,重庆巴县人。西安美术学院教授,中国美术家协会会员,西安水彩画学会副会长,现为西安美院老教授协会会长。

  1965年从四川美院毕业后从事艺术设计工作,多次获奖。



 1978年任教于西安美院。1994年后任西安美院成人教育学院常务副院长,获得省优秀教学成果奖、成人教育先进个人奖等多种奖励。并在繁忙的教学和行政工作之余坚持科研、创作,于近年发表专著、出版画册、参与编著辞林等10余部(册)。《杨乾钊水彩画》(5集)、《中国当代高等美术院校实力派教师色彩教学对话》等等,均受到社会各界的好评。发表论文数篇,作品数百幅。



 水彩画创作强调‘回归自然’,愿把大自然纯真的美转迖紿热爱大自然的朋友们。2001年在国内举办二次个人画展、2010年在墨尔本个人画展均取得成功外,多次参加国内外美展、曾获金、银、铜奖,作品被美国、德国、新加坡以及国内友好人士收藏。被选编入《中国水彩画史》、《中国美术选集》(1949——2000)、《当代水彩画粉画作品集》、《中国当代美术家人名录》、等数十部辞书、画册、期刊并被‘中国书画交易中心’、‘国际书画交易网’ 等多家网站推介。



画如其人

徐中敏

“画如其人”、“人品决定画品”:要画好画、首先要做好人;人品的高低决定画品的高低;绘画作品中的精神即是画家的精神;有高品位的精神才能画出高品位的作品。
        读杨乾钊的水彩画,即可在他的作品中读出他的人品来。作品色彩明亮、色调协调、意境温馨、笔触灵动,充满了阳光、真情、和谐、愉悦、轻松。这些词,不但是对他作品的感受,也是对他人品的感受。



我们是从附中到本科八年的同窗好友。他青少年时期就正直、博爱、上进、执着,这些优良的品性一直保持到现在,他要出版画册,要我写点文字,我也只能欣然从命了。
       当时的美术学院和附中的教育,都是强调写实能力的训练,强调写生的重要,强调艺术来源于生活并高于生活、回想当年,我们常常背个画夹带个小板凳在校园里写生,尝到了“写生忘忧”的乐趣。他在“天命”之年猛攻水彩,至今画作数百,终成大器。究其根源,还在于此。



“回归自然、表现纯真,这是我对水彩画的追求。”“不管是具象的、意象的、抽象的作品,都应该给人以美感。美术嘛,就是要表现美!”这是杨乾钊的艺术观。
         表现美,成了他作品的灵魂。为了表现美、追求美,他经常到生活中去寻觅。无论工作和生活多繁忙,每年都会挤出大量的时间去体验山川之情、草木之意,观流云飞瀑、溪间幽趣,看晨昏阴晴、四季交替,为水彩画创作吸取营养。



 他不仅重视深入生活,而且十分珍惜友情。这里有个故事应该成为佳话:1956年我门考入美院附中时,同寝室还有个同学叫赵尚义,由于兴趣爱好相同,我们成为极要好的朋友。1957年一部苏联电影,描写三个少年同学退休后同游伏尔加河回首人生的故事,深受感动。当即许诺等我们三人退休后也要相聚效仿。2002年,三人退休了,他真的邀约我们完成了这45年前许下的少年心愿。 



三人相聚同游用了整整九天时间自驾车到四川的香格里拉——稻城亚丁。这是一段视觉与情感的盛宴,让我体味到人间最好的风景与真情。他水彩画中那些雪山秋叶、蓝天白云的作品,即是此行的收获。
        瑞士思想家阿米尔(Aunel)说:“一片自然风景,是一片心灵的境界。”
        杨乾钊水彩画中不同的自然风景,表现了不同的心灵境界。



《黄河飞瀑》是画家钟爱的题材之一,寄托着他心灵中民族振兴的情思。眼观此画,耳边就会响起聂耳的《黄河大合唱》的音乐,凡绘画中存在音乐者,皆为上品。此画曾获得全国展金奖。
      《张飞柏》系列,巨大的柏树老干上,留下了千年历史沧桑印痕,与勃勃生机的嫩绿树叶形成鲜明对比,赞叹着生命的辉煌,沉淀了中华民族的古老文化,极像一部交响乐。



《清溪》系列是我最喜欢的。《清泉》一画,那缓坡巨石上泛着水花顺流的溪水,流到溪间是那样的安详、清澈见底,水下卵石错落有致,尤以露出水面一半的石头上那溪水面的刻画、淡淡的一抹水色,很是可人。
       《川西三月》系列,是他对故土的思念,也是对春天的歌颂。轻松的画境令人向往,也寄托着那份思念的乡愁。



他有一个和谐美满的家庭,夫人谭本玉是同窗学友,支持他的事业。不难发现,数张风景画中的点景人物,即是他和夫人的身影。自己携夫人在自己的画中游,寄托着他对人和景的爱恋。



 杨乾钊的水彩画还有一个重要题材是花卉。他对花的研究曾下过很大功夫,曾画线描写生千余幅,出版过多本相关著作和画册。他对一年四季的花卉曾依次选出100种,先作写生、再作变化。对各种花的形态结构都了如指掌,对花的美色、情调都形成了自己刻画入微的个人风格,一般人难以企及。我最喜欢它的《鸢尾》、《樱花》、《紫藤》和《牡丹》。这个题材,正合了他的绘画宗旨,“美术嘛,就是要表现美!”



 杨乾钊现在已将全部的身心都投到了水彩画的研究创作之中。今年是他的本命年,七十有二,孔子曰“七十而从心所欲”。他现在是想画就画,想玩就玩,已经进入从心所欲的境界。在这种轻松无虑的心境下,他的水彩画作品一定会朝着更加轻松洒脱的方向发展。祝愿他艺术长青,健康长寿,长寿也是艺术。



行到水穷处  坐看云起时
何克加

       瞬间,先生从艺术教育领导的位置切换成了单纯的画家角色。在这个转换中,他有了非常可贵的哲人的清醒与了悟。收拾起昨日的疲惫,用自己的方式上路。他以水彩画为阵地,给了自己一个美丽而广袤的空间,在这里他勤恳地耕耘着属于自己的那片天地,展示出一种全新的生命状态,这是先生对自己内心一种价值的坚守。几年间创作出数百幅水彩画作品,让人感慨无限。



古人云:  “德不孤,必有邻”,先生以画会友,以情联谊。经常是高朋满座的画室里,老朋友、老同学、新朋友、学生们……在茶香缕缕、满目画作中享受文化的滋养与温馨。因为有了对美术痴迷的牵挂,因为有了美好的话题、美好的交流,大家是那样的明心见性,传递着生命的炽热。由此我想到为了纪念东晋时在兰亭一群文人的聚会,产生了被称之为天下第一行书的《兰亭序》,台湾的学者们每年在农历的三月三都会举行“曲水流觞”活动的那份雅致、那份让人挥之不去的文化感动。



“所谓灵感”,不过是对辛勤劳动的一种报酬。先生是勤奋的,这勤奋源于他对美术的至诚挚爱,也源于他积极向上的健康心态,因为没有那些忧心忡忡,城府很深的重负。当他找准了一种展示自我的形式、一种负载性灵的载体,就会一头札进去,心无旁骛不再回头,把生命慷慨地投入一种精神追求。他的足迹遍布大江南北,一年中仅王顺山就去过三次;春日去、深秋去、初雪又去,看那山、那树、那情、那景,体味着大自然春的葱笼、夏的繁盛、秋的斑斓、冬的纯)争。



在雨雪明晦之中感受物体在外光下的整体色调和微妙的色彩变化。在那些巨石流泉、茅舍衰草、庭院花丛中寻寻觅觅,意态忽忽。倾听大自然的诉说,寻找天机与人意的契合点。几年间他阅尽人间芳菲,不同季节,不同地域的奇花异卉带着各自的特质走入了他的画幅。他让牡丹抖尽风尘雍容而俏丽,又赋予大理花丝绒般的质感,怒放的八重樱让我们仿佛看到了四月东邻的花海一片,浴着昨夜的风露、凌波而来的荷花又带给人一缕芳魂人梦来的幽情。



水和彩是水彩画的基本要素,只有把水的运用发挥到了极致,彩才能出彩!在这快不得又慢不得的水的世界里,既要表现光与色,又要造型,是颇具难度的。先生敏锐地抓住了用水这一关键所在,运用洗、擦、冲、点、洒、浸等多种技法,形成不同的肌理效果、表现出不同的质感和氛围。一笔水让鲜花盛开、一笔水让云杉婆娑,一笔水让芦苇白了头,一笔水让云烟漾漾春深似海,极尽水彩之妙。



在画中涉及的众多物象里,先生不是千篇一律用~种固定的程式来应付,而是因描绘对象的物理物态的千差万别而运用不同的造型语言来表现,因物而设法。他的一部分水彩风景则又力克水彩画造型轻薄之局限,探索多种表现手法,使水彩画的感觉如油画般厚重,极具份量。



 取材往往深刻的折射出画家的精神世界、审美理想与追求。在先生在雨雪明晦之中感受物体在外光下的整体色调和微妙的色彩变化。在那些巨石流泉、茅舍衰草、庭院花丛中寻寻觅觅,意态忽忽。倾听大自然的诉说,寻找天机与人意的契合点。几年间他阅尽人间芳菲,不同季节,不同地域的奇花异卉带着各自的特质走入了他的画幅。他让牡丹抖尽风尘雍容而俏丽,又赋予大理花丝绒般的质感,怒放的八重樱让我们仿佛看到了四月东邻的花海一片,浴着昨夜的风露、凌波而来的荷花又带给人一缕芳魂人梦来的幽情。



水和彩是水彩画的基本要素,只有把水的运用发挥到了极致,彩才能出彩!在这快不得又慢不得的水的世界里,既要表现光与色,又要造型,是颇具难度的。先生敏锐地抓住了用水这一关键所在,运用洗、擦、冲、点、洒、浸等多种技法,形成不同的肌理效果、表现出不同的质感和氛围。一笔水让鲜花盛开、一笔水让云杉婆娑,一笔水让芦苇白了头,一笔水让云烟漾漾春深似海,极尽水彩之妙。



 在画中涉及的众多物象里,先生不是千篇一律用~种固定的程式来应付,而是因描绘对象的物理物态的千差万别而运用不同的造型语言来表现,因物而设的画里,我们很少看到高楼霓虹、长亭朱栏。他摒弃浮华,关注生命的本色;旷野顽石、断崖残壁、枯树黄花…一表现出特定的文化气息,营造属于自己的审美趣味,取材朴素而情蕴深厚。



“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”。先生自幼习画,坚持长年在外写生,观察描绘对象的生长规律,结构动态,体味物理、物情、物态。在创作中又以具象、意象到抽象的不同手法来表现。从千百幅观察入微的花卉稿到刻画精细、色彩丰富饱满的水彩花卉,之后完全脱离了自然形象只追求装饰效果,千变万化的花卉图案书籍的出版,我们深刻的领悟到先生那一丝不苟的治学精神。



先生的画受到了国内外学者的广泛关注与赞誉,一时间从艺者众。由于他及一些前辈画家的影响,身体力行,西安市水彩画学会集结人数之多,作品数量之巨,学术活动之频繁都是前所未有的。



 契可夫说:  “生活就像一面镜子,你对它笑它就笑,你对它哭它就哭”。无聚,先生是常以真诚的微笑对待生活的。因此,生活这面镜子回报先生的一定是充实、灿烂的笑容。我们看到先生在艺术之路上依旧往前赶着,那脚步清晰而坚定。






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