对我而言，手段（means）的简洁更富于情感和力量，更有说服力，更有挑战力。艺术就是选择，集中，仪式；一个简洁的视觉效果。
——Richard Long
我总是在绘画、绘画。
他说。
在自然中，艺术就是简单的移动和光亮，自由的行走和记录。那些真实存在的风声、水流、一草、一石，一人，就是创作的原材料。
他的官网里这样写道。
在绘画、绘画。
可特指亦可泛指，更是强调状态。
理查德·朗（Richard Long），以大地为画布，自然界中的素材为画笔材料，行走天地间，在行走中思考，触碰自然的灵气，归入体内，带回都市中，再倾注到艺术创作里。
理查德·朗（Richard Long）是当今英国最著名的艺术家之一，更是英国大地艺术的代表人物。他拥有极为出色的履历，比如：
他是唯一一个获得过4次特纳奖提名的艺术家，并于1989年凭借作品《White Water Line》获奖；
他曾代表英国参展第37届威尼斯双年展；
在1990年获法国艺术与文学骑士勋章；
2009年，他获得了日本皇家世界文化奖雕塑奖；
2013年获大英帝国司令勋章；
2018年，因对艺术的贡献，他登上了英国新年荣耀榜，获骑士爵位。
从上世纪60年代开始，Richard Long开始在世界各个地方行走，通常这个行走的过程会持续5-15天不等。或在草地里走出一条直线，或用石头堆砌一个圆圈，作品通常处于宏大的自然地貌中，由此形成一系列冲击力极强的作品。通过文字、影像、摄影等艺术形式纪录下来，形成独特的艺术档案。
比如：
∧From Enclosure to Circle, 2005
∧Tame Buzzard Line, 2001
Flint
1383 9/10 × 28 in; 3515 × 71 cm
他的途径之地包括撒哈拉沙漠、澳大利亚、冰岛以及其故乡布里斯托等地。他的第一件大地艺术作品名为《走出的线》（A Line Made By Walking，1967），是他在一块地里来回地走，踩倒草而形成的一条直线。这是他的经典之作，具备了他以后的户外作品中的所有元素：有一个观念作为作品的基础，极少主义的形式（并且在作品完成时候又可归于自然），图片或其他的记录文献。之后，理查德·朗在全世界长途跋涉，在大地之中创作转瞬即逝的作品，在现场重新组织原始材料，形成简洁的轮廓和形状。以线作为母题，理查德·朗顺着不同的地形行走，1972年在秘鲁（Peru）；1974年在加拿大；1976年在日本。他又制作石线（Lines of Stones），1970年在田纳西河；1975年在喜马拉雅山；1977年在澳大利亚；1979年在富士山。1974年，他在路旁每隔一英里放置一块石头，形成了一条164英里（264公里）长的线。1981年他又在玻利维亚（Bolivia）搬开石头以裸露土地而形成线条，1983年在尼泊尔（Nepal）通过扫走落叶而形成线条。直线成为其他一些基本形状的源头：圆、正方形、螺旋、十字形和Z字形。
他的行走：
∧英国 1967
∧玻利维亚 1981
∧1988年撒哈拉的线
∧ 布里斯托的雪球轨迹
∧1975年喜马拉雅的一条路
∧1986年苏格兰在迷雾中走出的圈
∧蒙古 1996
∧2010年中国长江
∧中国 2010
行走五十多年，只身天地间，度千日如一日，行千里若一里，似乎一辈子都只在做一件事，所有的行走都只为不断完善一件作品。
理查德·朗用和户外作品一样的形状和材料制作雕塑，把自然带到艺术界的展厅里。他把在大自然中的作品的图片，连同地图和行走路线图，一同展出。所有的展出都有标题、解说词和其他的一些信息。对于作品实物与它的记录文献的关系，他认为：“我希望我的图片、文本和地图可以引发对作品的想象，而我在画廊里展出的雕塑则可以带来自然中作品的感觉。我相信我的作品是互为补充的，全部加在一起便提供了对我的艺术的全部体验。”
展览现场作品：
∧Richard Long
204 Somerset beach stones in 17 lines of 12 stones, 1972 - 73
Somerset beach stones
9 x 542 x 663 cm
∧Richard Long
Richard Long, Installation view
Lisson Gallery, 27 Bell St, London
∧Richard Long
Four Ways
Delabole Slate from Cornwall
490 x 498 x 58 cm
∧Richard Long
A two and a half day circular walk in the Scottish Highlands, 1979
text
∧Richard Long
installation view
Lisson Gallery,
London
1977
∧Richard Long
installation view
Lisson Gallery,
London
1977
∧Richard Long
1974
installation view
Lisson Gallery,
London
∧Richard Long: Circle to Circle
2018
∧Richard Long: Circle to Circle
2018
关于他的意图，理查德·朗说：“一整天穿过达特穆尔荒地（Dartmoor），以直线行走是神秘而美丽的，我不能说出为什么，但事实确实如此。因为对我而言，这样做是美丽的，它足以促使我将它做成艺术。”
他又说：“我做了‘行走’这个简单的动作，把它仪式化，使它成为艺术。我对我的材料和自然有强烈的感觉，我在每件作品中所做的是使它尽可能地既美丽又有力量。艺术的功能就是创造处理世界的新方法。……我的确认为我的作品是古典的，完美的圆或规整的几何形--1000小时里的1000英里，或100小时里的100吨。我的所有作品的确十分简单。”
“对我而言，手段（means）的简洁更富于情感和力量，更有说服力，更有挑战力。艺术就是选择，集中，仪式；一个简洁的视觉效果。”
∧Untitled, 2007
River Avon mud with acrylic medium and paint on wood
78 3/8 × 53 7/8 in; 199.1 × 136.8 cm
∧Hickory Wind, 2014
A single panel carborundum relief printed in Black/Ultramarine Blue ink mix on Hahnemuhle Etching White 350 gsm paper
76 3/8 × 47 3/4 in; 194 × 121.3 cm
∧Untitled, 2008
Slate and gesso
48 × 53 1/4 in; 121.9 × 135.3 cm
∧Untitled , 2018
China clay on linen on wood
72 4/5 × 59 1/10 × 1 1/10 in; 185 × 150 × 2.7 cm
∧Untitled, 2008
Slate and gesso
48 × 53 1/4 in; 121.9 × 135.3 cm
∧Speed of the Sound of Loneliness, 2014
A two panel carborundum relief, both panels printed in Black/Ultramarine Blue ink mix on Hahnemuhle Etching white 350 gsm paper
47 3/4 × 152 3/4 in; 121.3 × 388 cm
∧Africa Dub, 2014
A two panel carborundum relief printed on Moulin Du Gue 350 gsm paper
94 3/10 × 91 7/10 in; 239.5 × 233 cm
∧River Avon Mud Drawings (B), 1998
Lithograph
4 3/4 × 3 3/4 in; 12.1 × 9.5 cm
∧Corrina Corrina, 2014
A two panel carborundum relief on Moulin Du Gue 350 gsm paper
96 9/10 × 97 4/5 in; 246 × 248.5 cm
∧Simple Twist of Fate, 2014
A two panel carborundum relief printed on Moulin Du Gue 350gsm paper with hand painting
97 4/5 × 95 1/2 in; 248.5 × 242.5 cm
∧Low Tide, 2018
Screenprints on Somerset 410gsm paper
40 1/10 × 28 2/5 in; 101.8 × 72.1 cm
∧Black Mountain Rag, 2014
A three panel carborundum relief on Moulin Du Gue 350 gsm paper
94 3/10 × 137 3/5 in; 239.5 × 349.5 cm
从1980年起，理查德·朗利用展厅的墙面发展出了河泥绘画的形式。他认为，在千百万年日月天体引发的潮汐作用下，河泥蕴含着异常丰富的能量。因此在很多展览中，他用手涂抹河泥直接在墙上进行绘画。这种绘画方式，取消了作为中介的画笔，直接、粗矿而充满力量。他从很多河流中取材，诸如纽约的哈德逊河、法国的隆河谷和葡萄牙的布拉加等地，不过最中意的还是布里斯托埃文河（River Avon）的河泥，因为那是“家乡的河”。
∧River Avon Mud Drawing (C), 1998
Lithograph
4 3/4 × 3 3/4 in; 12.1 × 9.5 cm
∧High Tide, 2018
Screenprints on Somerset 410gsm paper
40 1/10 × 28 2/5 in; 101.8 × 72.1 cm
∧In My Hour of Darkness, 2014
A three panel carborundum relief on Moulin Du Gue 350 gsm paper with hand painting
94 3/10 × 137 3/5 in; 239.5 × 349.5 cm
∧Guitars, Cadillacs, 2014
Carborundum etching with hand painting on two sheets of 300gsm Moulin du Gue paper
91 3/10 × 82 3/10 in; 232 × 209 cm
∧Spring Tide, 2018
Screenprints on Somerset 410gsm paper
40 1/10 × 28 2/5 in; 101.8 × 72.1 cm
∧Time and Tide, 2018
Screenprints on Somerset 410gsm paper
23 × 58 3/10 in; 58.5 × 148 cm
∧Tideline, 2018
Screenprints on Somerset 410gsm paper
23 × 58 3/10 in; 58.5 × 148 cm
∧Neap Tide, 2018
Screenprints on Somerset 410gsm paper
40 1/10 × 28 2/5 in; 101.8 × 72.1 cm
∧Untitled, 2008
Driftwood
10 1/5 × 21 7/10 × 3/5 in; 26 × 55 × 1.5 cm
∧Original handmade on card, 2016
Mud on hand made card
7 1/2 × 5 1/2 in; 19 × 14 cm
∧Sweet Old World, 2014
A single panel carborundum relief printed in Vermilion/Ruby Madder/Primrose ink mix ink on Hahnemuhle Etching White 350 gsm paper
76 3/8 × 47 3/4 in; 194 × 121.3 cm
视频里，记录了他最近的一次展览：
理查德·朗（Richard Long），自然追随者。
绘天地之灵气，画心底之畅想。
简单、安静、持久、充满力量。
原点即终点。
终点又是另一个起点。
图文整合于网络，版权属于原所有。
诗意的所在
眉山乡野艺术节
展览时间：
2018年9月29日-2019年1月5日
展出地点：
中国四川省眉山市天府新区中法农业科技园形象示范区
策展人：
杨小彦、克里斯特尔·蒙图里(法国)、胡斌、龙邃洋
艺术家：
朱利安·德·卡萨比安卡（法）、菲利普·科林（法）、傅中望、顾雄（加）、混合小组、焦兴涛、林景山（加）、刘建华、石头先生（法）、法比安·维隆（法）、王义明、史金淞、曾曦
眉山乡野艺术节已于2018年9月29日在中国四川省成都市近郊的眉山华侨城中法农业科技园开幕。中法农业科技园位于四川省眉山市天府新区，坐拥锦江，背靠彭祖山，面朝黄龙溪古镇，文脉深远，历史绵长。眉山乡野艺术节是在巴蜀地区举办的首个大型国际性以大地作为载体的艺术节，主办方希望通过参与艺术家批判性思考的方式让艺术与自然环境互为作用，并通过大地艺术的形式让民众更深入地关注和反思环境生态议题。艺术节依循城市山水主义，根据园区的氛围呈现，通过艺术家的作品去构筑生活的写意与和谐。自开展以来，人流如织，深受大众喜爱。展期至2019年1月5日。
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