要站在艺术史高度看待油画修复
本报记者 李百灵
徐研曾在俄罗斯列宾美术学院学习了6年的架上绘画修复,现为中央美术学院美术馆油画修复工作室中唯一的修复师。
他是“80后”,从中央美术学院附中毕业后,经老师推荐,赴俄罗斯列宾美术学院学习油画创作,后转专业成为第二个在这所学校里学习油画修复专业、第一个拿到油画修复师专家证的中国学生。
据他介绍,列宾美术学院的修复专业非常系统,设置了艺术史、临摹、博物馆环境学、化学、生物学等极其丰富的课程,采用修复、绘画、实践相结合的方式进行教学。他经常有机会进入各大博物馆里临摹古典大师原作,进行修复实习,对他来说相当于是“打开了一扇门”。列宾美术学院的课程设置、培养修复人才的方式,对我们当有所启发。
记者:用6年的时间学习修复,应该说有点漫长,你学习了哪些课程?
徐研:一、二年级有理论课,学习修复的流派、修复的历史、所使用的不同材料和修复用到的理论知识。一年级下学期开始实践工作,学校从博物馆拿过来一批原作,我们在教授的指导下学习修复,尝试各种材料和方法。
修复的学制假期很长,冬天有3个月的时间。这期间学生被安排到各个博物馆里进行修复实习。这是学习的重要组成部分,把我们学到的理论知识运用到实践中去。
三年级以后,会补充其他相关的课程,比如博物馆环境学、环境保护学、化学等等。随着学习的深入,第四年还要学习博物馆藏品的检测,比如拍紫外线图片、红外线图片、X光图片,以及光学、生物学等知识在具体保存和修复过程中如何运用。
一年级到五年级,学校采用修复、绘画、实践相结合的方式,每周有两三天要进行基本功的训练,包括素描、解剖和临摹油画。修复师也要具备绘画能力,通过临摹对作品有更深的了解。
毕业这一年要独立完成一幅作品的修复和一幅名作的临摹,还要撰写修复作品的完整报告。报告包括作品信息、作者信息、作品修复背景、修复前的状况分析、修复各个阶段记录的文字、图片和视频影像。
俄罗斯有一个专业的修复委员会制度。比如一批作品来到修复工作室以后,要召集修复委员会的成员:博物馆保管者、部门负责人、修复专家学者、美术史学者、批评家、知名艺术家,再加上学院领导、工作室负责人、教授和学生,一同制定严格的修复计划和程序、方案,然后在导师的指导下由学生严格执行。
修复者可以随时提议召开修复委员会的会议,征求意见。这是值得国内借鉴的地方。
记者:经过这些年的学习和实践,你怎么看待“油画修复”?
徐研:油画从画完那天就开始了自然老化的过程。实际上,油画修复比较抽象,在不同的历史时期、不同的文化背景,包含的意义不一样。
没有画完的画,别人把他画完,是修复。一幅作品残破不堪了,复制一幅,也是修复。油画的清洗也是修复的一部分,比如达·芬奇《最后的晚餐》修复了很多次,最后一次把之前修复的东西去掉,还原到最初,也是一种修复(有些人对此持批评态度,认为是清洗过度,把历史的厚重感和修复的历史给洗掉了)。
油画修复在西方是很完善的学科。从上世纪70年代,西方有条件的美术馆、博物馆逐渐建立了自己的修复中心,包含的内容很多,如安全的存储、展示、温湿度的检测,传统意义上抑制作品的损坏和预防等,延缓自然老化的过程。
记者:油画修复有哪些原则?
徐研:一是“最少干预性原则”,就是最大限度保留原作者的东西,而不是用今天的材料随意地替代和更换。即使是不专业的内框,也不能随便淘汰,这是作品的一部分。一定要非常忠实于原作者的意图,不能代替原作者本人对画面的效果进行随意更改,不是为了把画弄得更好看。
二是“可逆性原则”。我们所使用的材料,能够在之后很容易去掉。我们避免和原作使用同样的材料。尤其是补色的原料很重要。补色的前提之一就是原料可逆,不影响原作,多年以后很容易洗下来。
三是要对作品的修复过程进行完整的记录。要非常清楚补色之前的状况,在补色前后都要有记录。
四是不改变作品的属性。比如它明明是一幅油画,修复时采用了大量的合成材料就不太合适。
记者:一幅油画修复到什么程度就算是修好了?
徐研:博物馆更多考虑的是展览的效果,参加展览的作品通常按照规定要进行展前的基本维护,达到可展示的效果。好与不好,没有一个绝对的界线。修复师从作品出发,在满足原则的基础上,并不是修得越多越好,只要使作品达到稳定的状况,我们就完成工作了。
记者:什么人能当修复师?
徐研:一个修复人员要具备很好的综合素质,我们学绘画课程,临摹油画,学艺术理论、艺术史,还要学化学、光学、生物学等等,从多方面来补充不足。每个人都有局限性,尽可能多地学习各方面知识,就是让修复师除了有很好的修复技术,还要站在艺术史的高度上看待修复,不能只看重其艺术价值,而忽略历史价值。
油画修复师和油画家不一样,修复师要牺牲掉自己的个性,要从作品出发,把个人感情择出去,要职业地、平等地对待每一幅油画。
每个人都有自己的偏好,在第一堂课导师就会告诉学生,要以一个职业的心态面对手中的作品,不论是伦布郎、鲁本斯、达·芬奇这些大师的作品,还是普通画家的作品,都要平等对待,因为这是你的专业、你的职业。
其实,随着年头的增加,修复的作品多,你就不会去在意作品是不是有什么价值,而是把怎么修复作品这件事放在第一位。
记者:现在收藏油画的人越来越多,对他们保存油画有何建议?
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