James 出生于爱尔兰科克郡的
Cobh，青年时，他在担任联合国驻黎巴嫩维和人员期间首次发现了自己的才能。
“那时我们在维和工作之余有很多寂寞无聊的时间，所以读书和用铅笔刀削木头小人打发了我在那里的很多时间。我发现时间会过的很快，因为我非常专注于工作。我当时并不擅长雕刻，但我想这是一个开始。”
詹姆斯的天赋使他于 2001
年获得了伦敦城市与协会艺术学院的（Grinling Gibbons）奖学金。“
我真的着迷了。”詹姆斯找到了他的人生目标和使命。并于2004年成功完成了他的3年历史木雕文凭（同等学历）。The
City and
Guilds--是最后一批以传统方式教授雕塑的学校之一。这种有纪律的训练方式一直沿用到21世纪，直到大多数艺术学院无视这种教学方式，转而采用更现代的教学方式。詹姆斯因在伦敦艺术学院城市和行会的杰出工作而被授予威廉·惠勒木雕奖。
大学毕业后，James 在伦敦的
Carvers and Gilders 获得了工作经验--（Carvers and Gilders
曾为许多大型修复项目工作并提供建议。其中包括汉普顿宫皇家收藏的家具，肯辛顿宫，温莎城堡，奥斯本宫和白金汉宫的皇后画廊等等）。在那里他专门研究16世纪，17世纪和18世纪风格的雕刻家具。这是专业木雕职业道德的绝佳基础。向拥有40多年经验的雕刻大师"Christine
Palmer"学习，他被认为是当今不列颠的顶级雕刻师之一。
2005 年，回到家乡 Cobh
后，时机似乎正好，他注意到人们对雕刻工艺产生了浓厚的兴趣。他很高兴回来，不仅做他喜欢做的事情，而且参与了一场让几乎失传的手艺焕发活力的伟大运动--传统雕塑工艺。因此
James 成立了自己的工作室并创立了 Wood Carving
Ireland，以探索如今已成为他的初恋：具象雕塑。
詹姆斯相信他对真人大小雕塑的热情是他在大学期间接触的直接结果，以及对历史上伟大的意大利古典雕塑家的持久个人兴趣，包括米开朗基罗、贝尼尼和詹博洛尼亚。从一开始，他就“几乎被他们的作品所拥有的强大的现实主义和活力所吸引”。虽然他最清楚的是“大师”的作品，而詹姆斯使自己的作品同样具有独特的特征，使它们也成为独一无二。
对詹姆斯来说，重要的是“每件作品都讲述自己的故事，如果你愿意，每件作品都可以成为我工作家庭的独立成员”。一件作品的独特性可以是作品本身与生俱来的，可以归结为所使用的材料，或者詹姆斯如何用设计来诠释客户的愿望---詹姆斯将其描述为“一个非常愉快的互动过程，完成的作品反映了艺术家的愿望以及客户的愿景”。
James
喜欢客户有高水平的个人意见，理由是“他们会在余下的日子里关注它，所以我的部分工作是确保他们对最终结果完全满意，同时又不损害作品的艺术完整性。最后，“达到某一种平衡，当双方都高兴时，这是最令人满意的”。
“我确实认为爱尔兰手工艺越来越受欢迎。爱尔兰工艺委员会与此有很大关系。许多艺术家和手工艺人将作品出口到国外。
“作为一名艺术家或工匠，最重要的事情是，你希望自己找到的工作能让你走出享乐区，超越自己的极限。这是作为一名艺术家学习和成长的唯一途径。”
创造性的工作或职业常常会让人绞尽脑汁、筋疲力尽，但我们的雕塑家在每一件作品中都能找到动力。
“我喜欢我所做的每一份工作都与上一份不同。它可以是木头、石头或青铜，每一种都有不同的挑战。
“大多数时候，客户都会给我一份简要。如果他们要我给他们雕刻一头大象，我不能去给他们雕刻一头长颈鹿！我必须坚持某些界限，以确保我参与的设计部分中有关姿势的类型、大小、材料和所涉及的细节数量。它还受预算和您可以花多少时间的控制。但我似乎总是有很多想法在需要时在我的脑海中盘旋”。
现在，詹姆斯正在科克科布的法国哥特式风格的圣科尔曼大教堂工作。
“我正在做所有新的雕刻，包括木头和石头，都是在那里竖立起来的。在我看来，这是这个国家有史以来最伟大的大教堂。能成为这样一座宏伟建筑的历史的一部分，真是太棒了。”
