她的一生是一部丰富多彩又曲折传奇的大书，足够我们一辈子阅读、一辈子学习，她就是清华大学建筑学院教授著名画家华宜玉。
华宜玉1922年6月生于北京。童年受过中国传统书画的教育，后学习油画，毕业于北平国立艺专西画系。1952年起在清华大学建筑系任教，系著名画家、清华大学建筑学院教授、中国美术家协会会员、北京市美术家协会理事。
图为华宜玉姐弟三人与母亲的合影
华宜玉是当今中国水彩画坛享有盛誉的水彩画教授、水彩建筑画的专家，也是我国为数不多的著名女水彩画家之一。她任教于清华大学建筑系，几十年如一日，从事建筑水彩画的教学与创作，成绩显著，桃李万千。2005年7月28日因病在清华大学医院逝世，享年83岁。
图左为华宜玉
她出生于书香门第，受过良好的教育，在诗文书画的熏陶中长大，自幼能书善画，经过十几个春秋的磨练，又在胡蛮先生的指导下，从青年时代就走上了学画的历程，中央美术学院毕业后分配到清华大学建筑系任教，由于工作性质的决定再加上本人可贵的敬业精神，她放弃了油画专业而坚忍不拔地从事建筑水彩画方面的教学和研究。
经过了40年的耕耘，她一点一滴地熟悉建筑的造型、色彩、质地、空间以及坏境的融和，一点一滴地研究表现屋脊上的鸱吻，檐下的彩画，镂空的雀替，每一种画法都渗透了她自己的感情与汗水，她总结出"观察要深，多作加法；表现要简，多作减法"的高度概括经验，经过了40余年的创作实践，使之在水彩画方面探讨民族风格上，找到了源本。
虽然，华宜玉的艺术成就很高，但并不为众人所知。低调，不愿过度包装，也正是这些特点，让她的作品更具个人特色。
华宜玉娘家藏书充栋，诗画盈壁，家风儒雅，一向注重书香门第的风范，从小就对儿孙辈进行能书善画的传统教育，使母亲从童年起就与书画结下了不解之缘。
她六岁练习书法，尤其喜欢柳公权体，柳体字的秀丽挺拔对她日后的画风产生了很深的影响；九岁学画，师从赵梦朱先生(1892-1985年，近现代著名的工笔花鸟画家)。
华宜玉画过小写意山水画和工笔花鸟画，很早就对传统的绘画艺术有了感性认识，也给她的审美观打上了中国传统的烙印。
从她的代表作《江南园林》 、《青城山》 、《前门箭楼》以及90年代的佳作《洞庭东山民居》、《北京》中，可以看出她的用笔，蕴涵着她深厚的中国画功力，无论是在表现建筑结构的严谨或是表现树木的挺拔茂盛以及点景人物活动其间的各种动态，都显示了画家在"骨法用笔"上的造诣。
大面积渲染，挥洒自如，精微细巧之外，无不点画刚健生动，使画面在极为丰富表现之中，又可看出潇洒用笔的神韵。在每幅具有东方建筑特点的繁密复杂的建筑风景画中，她巧妙处理整体与细部的关系，并于光色对比中显示出她在色彩运用上的高度修养。
在中国，近年来随着经济建设的发展，建筑艺术的繁荣，推进了建筑水彩画的发展，专门人才辈出，过去老一辈建筑学家梁思成、童嶲、吴良镛、杨廷宝都曾有优秀水彩画问世，但在水彩画界引起了不同凡响的杰出画家，惟华宜玉教授当之无愧。
她是一位谦逊好学、不善包装、不宣扬自己的画家，但她的成就是出色的，她笔下的古老式庭院、湘西独具特色的民居、江南的水乡园林、敦煌路上的砖塔、九华山的胜境、故宫的宫廷建筑以及尼泊尔等国的独特建筑等，这些优秀作品除在国内大展中展出外，还在日本、韩国、美国、菲律宾、土耳其、澳大利亚、科威特等国家展出，受到一致的好评。
华宜玉画建筑水彩画，一是强调表现建筑物的结构严谨、规矩；二是强调用色彩表现光影对照的鲜明、洒脱；三是强调笔触的运用，点、线、面的表现坚实有力，生动准确；四是强调水分的运用，虚虚实实渗化多变，使建筑主体置于协调的幽美环境之中，既是建筑水彩画，又是高雅的水彩艺术。
她的不懈的耕耘，使她对表现建筑深层内涵的理解了如指掌，她的多年锻炼融会了过去书法艺术的基础，形成用笔的笔笔到位，潇洒自如。她画的云，流动自然；她画的树含有勃勃生机；她画的地光影交错，视野深邃；她画的水静谧无声。
这些典雅的环境，衬托出中国各式各样的古老建筑，浑然一体，使那些规规矩矩的建筑物生动起来，在她那流动的线条、浑厚的色彩以及苍劲有力的"飞白"笔痕之中，相映成趣，在优美的环境中生动地衬托出画中的主题。华宜玉的确不愧为我国杰出的水彩画建筑风景女画家。
华宜玉水彩作品欣赏：
