空格元代的历史是比较短暂的，但元代文学在中国文学发展的过程中，却有划时代的意义。在这一段文学史中，最明显的是，叙事性文学第一次居于文坛的主导地位。作家与下层人民的联系更加密切，文学创作赢得了更多的观众、读者，在社会上产生了更为广泛的影响。同时，民众的接受情况，又制约着文学的创作，促进了作家审美观念的变化。
空格在元代，我国戏剧艺术走向成熟。戏剧包括杂剧和南戏，其剧本创作的成就代表了当时文学的最高水平。当时，许多文人积极参与剧本的创作，使这种叙事性的文学体裁臻于成熟，成为文坛的主干。
空格元代创作的剧本，数量颇多。据统计，现存剧本名目，杂剧有五百三十多种，南戏有二百一十多种，可惜大部分均已散失。至于当时投身于剧本创作的作家，现在已无法准确统计。仅据《录鬼簿》和《录鬼簿续编》所载，有名有姓者近百人，而“无闻者不及录”，估计还有许多遗漏。许多剧作家具有高度的文化水平，像关汉卿、王实甫、白朴、马致远等人，既有丰富的人生阅历，又擅长诗词写作。当他们掌握了戏剧特性，驾驭了世俗喜闻乐见的叙事体裁，便腕挟风雷，笔底生花，写下了不朽的篇章，为文坛揭开了新的一页。当时，剧作家们适应观众的需要，或擅文采，或擅本色，争妍斗艳，使剧坛呈现出繁荣的局面。
中国大陆《元曲》
空格关汉卿是元代剧坛的杰出代表。他的杂剧作品以完整的戏剧形态摆脱了宋金杂剧相对散漫的结构形式，是元杂剧走向文体成熟的重要标志。他借助杂剧这一艺术形式，深刻揭露社会的腐败与黑暗，描述受迫害者的痛苦经历，展示他们的悲惨命运；表彰卑贱者奋起抗击邪恶、善用智慧、见义勇为的非凡气概和坚毅品格。其创作思想蕴含着热切的人道主义情怀。他的作品“一空依傍，自铸伟词”，“曲尽人情，字字本色”。其剧作如“琼筵醉客”，汪洋恣肆，慷慨淋漓，具有震撼人心的力度。
空格关汉卿，字汉卿，号已斋叟；大都（今北京）人，其户籍属太医院户，但尚未发现他本人业医的记载。金亡时，尚为少年；入元之际（1271）大概已年近半百。至元、大德年间，他活跃于杂剧创作圈中，和许多作者演员交往，有时还“面傅粉墨”，参加演出，成为名震大都的梨园领袖。
中国大陆《关汉卿戏剧创作七百年》
空格关汉卿的前半生，是在血与火交织的动荡不宁的年代中度过的。作为封建时代的知识分子，关汉卿熟读儒家经典，深受儒家思想影响，所以，在他的剧作中，常把《周易》《尚书》等典籍的句子顺手拈来，运用自如。不过，他又生活在仕进之路暂时堵塞的元代前期，科举的废止、士子地位的下降，使他和这一代的许多知识分子一样，处于一种进则无门、退则不甘的难堪境地。和一些消沉颓唐的儒生相比，关汉卿在困境中尚能够调适自己的心态。他生性开朗通达，放下士子的清高，转而以开阔的胸襟，“偶娼优而不辞”。他的散曲〔南吕·一枝花〕套数，自称“是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响珰珰一粒铜豌豆”，宣称“则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽。天那，那其间才不向烟花路儿上走”。这既是对传统价值观念的背离，也是狂傲倔强、疏放自尊的人生态度的自白。关汉卿面向下层，流连市井，受到了生生不息、杂然并陈的民间文化的滋养，因而写杂剧，撰散曲，左右逢源，得心应手，民间俗众的白话、三教九流的行话流泻于笔端，而作品中那些弱小人物的悲欢离合，也展现着下层社会的生活气息与思想情态。
中国台湾《中国古代戏剧邮票
— 元杂剧》
空格关汉卿一生创作杂剧，多达67种，今存18种，即《窦娥冤》《鲁斋郎》《救风尘》《望江亭》《蝴蝶梦》《金线池》《谢天香》《玉镜台》《单鞭夺槊》《单刀会》《绯衣梦》《五侯宴》《哭存孝》《裴度还带》《陈母教子》《西蜀梦》《拜月亭》《诈妮子》。其中若干种，是否为关汉卿原作，学术界尚有争议。
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