17年行至末尾，大牌们18年春夏系列逐渐登场。Alexander McQueen也不例外，新品一经放出，褒贬不一。
爱它的仙女纷纷种草，批评的声音却也不少，或者说，从未停止。
2010年以后，尽管经过麦昆的助手Sarah Burton的运作，McQueen在商业上大获成功，但总被认为“丢掉了灵魂”。
而这枚曾经数次震撼时尚圈的灵魂，只住在在McQueen创始人麦昆身体里。并且随着麦昆的离世，永远不会回来了。
还是麦昆执掌的时候，McQueen的风格狂放不羁、创意天马行空，甚至带着强烈的暗黑属性，这和他本人的的经历有关。
他来自伦敦东部一个贫穷的家庭，父亲是出租车司机，整天为一家人怎么糊口疲于奔命。
家里有好几个姐妹，身为最小的男孩，麦昆受姐姐们的影响很大。
他从小就不爱玩寻常男孩子喜欢的枪啊汽车啊，而是更喜欢围在姐姐们周围，帮她们缝纫衣服。
但这样的爱好遭到了他爸的强烈鄙视，他原本希望儿子阳刚有担当，但麦昆不仅性格内向，还对周遭的一切兴趣缺缺，最大的喜好是画漂亮衣裳。
如此“娘气”的行为，经常招致他爸爸的责骂，他画的那些衣服草图，如果不幸被他爸爸撞见，少不了一顿拳打脚踢。
生性敏感，常常被父亲斥责恐吓，使得麦昆渐渐变得胆小腼腆。
姐姐们相继结婚后，时不时会带姐夫回家探亲，其中一个姐夫注意到了容易害羞的麦昆，对他实行了强奸，并且长期虐待他。
#在他自杀前的4年，他才告诉姐姐这件事，但一切为时已晚#
麦昆的童年，充满难言的屈辱和灰暗的记忆。
匮乏的物质生活，沉重的精神折磨和心理压力，他在这样的环境中，一天天长大，晦暗几乎成为他精神的底色。
很多年后他办秀，媒体写他的时候忍不住猜测：“这个男人究竟整天在看些什么可怕的东西，才会设计出这种直抵人性黑暗的作品！”
原因很简单。
因为在幼年的时候，他已经进过地狱，和魔鬼周旋过了。
在喘不过气的生活中，只有妈妈始终无条件的支持着麦昆。相当长一段时间，她是麦昆活下去的，唯一的精神支柱。
他妈妈是一名历史教师，会讲各种有趣的历史故事给麦昆听，开解总是低沉的小麦昆，这或许奠定了麦昆长大后，热衷从历史和奇幻故事提取灵感的基础。
麦昆成绩一般，16岁高中毕业时，他并未如愿考上艺术大学，那段时间他无所事事、情绪消沉。
不久他妈妈从电视得知，伦敦裁缝街面临后继无人的危机，就鼓励他到裁缝街去做学徒。
尽管离自己的设计梦尚有距离，至少他能从这学习裁剪和工艺，麦昆欣然同意。
他在裁缝街上学习了数年后，裤装制作、上装裁剪、制版等技艺，手到擒来。
今时不比往日，此时的麦昆已经认识到了自己的才华，他自信甚至自负。
当看到当时最好的艺术大学--中央圣马丁设计学院招聘老师的消息，麦昆毫不犹豫地投递了简历。
要知道,麦昆可是连大学都没读过的人，他却想去大学做老师，这放在哪个时代，都让人觉得有点搞笑。
幸好圣马丁慧眼识珠，发现了他身上的设计才华，强烈建议他继续学习，表示愿意破格录取他为该学院的研究生。
这样的机会让麦昆也颇感意外，于是，怀揣着从姑妈家借来的几万元学费,他去了圣马丁。
学了几年后，1992年麦昆毕业，那一年，他23岁。
同期的小伙伴，做的毕业设计都美炸天，而麦昆的设计却诡谲奇异，甚至骇人听闻。
也许因为曾遭遇虐待的经历，深埋于潜意识中，他的毕业作品，重现了19世纪，伦敦杀人狂残害贫民窟妓女的传闻。
服装布料嵌入受害者的头发，回顾了那段惊悚的历史。
在这当时追求“优雅的时髦”中是那么格格不入，却也十足吸睛。从而让麦昆，一战成名。
这套作品放出没多久，就被当时Vogue的造型师Isabella Blow全部买走。
Isabella Blow挖掘了年轻的麦昆，成为麦昆生命中最重要的伯乐。
1996年,在Isabella Blow的介绍下，麦昆加入LVMH集团旗下的Givenchy,担任品牌创意总监。
当时的Givenchy订单流失严重，异常焦灼，麦昆捡起John Galliano的留下的烂摊子，想为这个法国老牌注入新的血液。
1997年春夏，是麦昆在Givenchy高级定制的首次试水。
他保留了一如既往的侵略性设计理念，将自己小时候就很感兴趣的古希腊神话，作为灵感源泉。
模特们扎起高耸的发髻，披上镀金霓裳。
黑珍珠Naomi Campell身穿鎏金抹胸裙，头戴硕大的山羊角。
有如埃及艳后的浓妆，被混杂到法国模特Bettina的经典裙装之上。
不少作品相当优雅别致，引来川久保玲夫妇的大力追捧。
1997年秋冬高定，夹在英伦元素和精良套装中的主题，是“各国鬼魂来偿命”的恐怖理念。
这场解剖主题的秀，呈现了不同国家的奇异色彩。
有日本的耸高发髻，
也有中国长袍。
#模特手上立着的是活鸟#
配合现场不断的敲击乐，以及突如其来的哀鸣声，把秀场的气氛推向高潮。
但麦昆依然努力诠释Givenchy的优雅，秀场末端，音乐转为浪漫轻佻。
穿着黑色雪纺鲸骨裙、曳地紧身长裙的模特纷至沓来，
似乎在告诉世人：这里有我，也有Hubert de Givenchy。
1999年秋冬高定，仍旧取材于他从小耳濡目染的历史奇幻故事。
模特梳着爱丽丝梦游仙境中的心型卷发，骑着白马、漫步在树林间。
1999年，秋冬成衣系列，他从《2001：太空漫游》里面汲取灵感。
模特浑身上下装饰着霓虹灯，诠释来自未来的外星怪客。
Givenchy时期的麦昆，总体而言还是优雅的。
麦昆的设计，也许和品牌商期待的“传世经典”略有出入，但他成功帮助Givenchy回到了媒体热议的话题圈。
1999年结束最后一场秀后，麦昆离开Givenchy，专注自己的品牌，从而开启了自己的黄金时代。
也许只有抛开商业枷锁，这个时装鬼才方能自如挥洒灵感。
1999年，麦昆选用截肢模特Aimee Mullins，作为自己个人秀的开场模特。
麦昆为她穿上一副精致的雕花木腿，追光灯打下的时刻，Aimee Mullins用木腿走向台前。
身体残缺的她却有着超强气场，为这场秀贡献了一个极为powerful的开场。
秀的尾声，模特Shalom Harlow身着白色露肩小礼服，在秀场中央的旋转台上，被两台喷枪现场涂鸦。
这种集艺术和科技为一体的表演，是整个时尚史上的惊人创举。
2001春夏系列，玻璃秀场中的模特全都绑着绷带，像精神病人一样游荡在展台上。
秀场中央最开始放着一个封闭玻璃盒子，一个小时后，玻璃边缘逐渐显出光。
盒子打开后黑蛾翻飞，情色作家Michelle Olley浑身赤裸，插着管子瘫在椅子上，场面极其震撼。
此后的麦昆，在发布会的创新上一路飞驰。
2005，麦昆把秀场布置成一块巨大的国际象棋棋盘。模特们化身真人棋子，穿梭于棋局之间。
2006，麦昆用朦胧的灯光打造了一个虚幻国度。
在大秀末尾，身着荷叶边长裙的Kate Moss的全息图像出现在秀场上，美到窒息。
2009年秋冬，麦昆其实已经对时装行业感到厌倦。
很多人都会在看到自己行业的阴暗面后感觉失望,他们大部分人挺了过来，继续前行。
但对麦昆而言，服装，是他生命中仅存的一抹亮色，当这抹亮色也有瑕疵时，他生命存在的意义开始动摇。
这一年，他把自己以前办秀的残骸和废料，堆在秀场中间。
夸张的配饰和前卫的服装，最终也不过是一堆垃圾，强烈讽刺人们对奢侈的追捧。
话说回来，他正儿八经闯荡时尚界的时间，只有十几年，但短短的十几年，他创造了无数先锋概念，让后来的人不断缅怀。
Heroine 手袋、犰狳高跟鞋、骷髅头丝巾等单品，在时尚圈刮起旋风、被写进服饰教科书。
他的作品以狂野表达情感，阴郁、浪漫而决绝，具有很高的辨识度。
麦昆没有病态的0号审美，他不在乎女性的高矮胖瘦，他在乎成衣展现的气质和精神状态。
他以前说过让小in印象深刻的话，“我希望她们能穿我设计的服装，但更希望她们因此而坚强。”
他将救赎给予旁人，却没给自己留下丝毫退路。
在他身处浮华世界的短暂时间，收获了极高的财富和名气。
他是最年轻的“英国时尚奖”得主，4次赢得“年度最佳英国设计师”。
获得过英帝国司令勋章，同时也是时装设计师协会奖的“年度最佳国际设计师”。
但是，财富和名气不能解决精神问题，纤细敏感的神经，对设计师而言,从来都是双刃剑。
它让他更快地触摸事物本质激发灵感，也让他承受着普通人无法想象的压力。
伯乐、恩师和缪斯Isabella Blow在2007年自杀，让麦昆在很长时间陷入低迷。
2008年巴黎春夏时装周，麦昆用了无数Philip Treacy的夸张帽子，向Isabella Blow表达敬意与怀念
#Isabella Blow有'帽子女王'之称#
失去Isabella Blow的麦昆，感觉又回到年少时孤军奋战的状态，尽管那些派对名流人人愿意和他合作，但他却感受不到真正的关怀。
他变得尤为依赖母亲，有次和妈妈一起接受采访。主持人问他最害怕的事情是什么，他转过头对着妈妈说：最害怕你比我更早离开这个世界。
一语成谶。
他的母亲在2010年2月2号离世，这抽走了麦昆最后一丝精神力量。
9天以后,这位当代最具才华、最富创意的设计师，在伦敦东部的家中自缢身亡，终年40岁。
这一消息震惊了时尚圈，Kate Moss、StellaMcCartney、Anna Wintour等生前挚友赶来，送麦昆在人间的最后一程，她们身穿麦昆设计的衣服，目睹着这位传奇天才下葬。
这一天，是当年时装周开始的第一天。
在英国冬天的猎猎冷风中，来不及看自己最后一季服装发布的，Lee Alexander McQueen，永远告别了他曾挣扎、热爱、征服过的时装世界。
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