说起莫扎特，大家都不陌生。从小的时候我们就都弹过小奏鸣曲集里面的作品。里面就有莫扎特的奏鸣曲。弹奏莫扎特为何初学者能弹，大师也在弹，甚至更有只弹莫扎特的大师（如内田光子）。其实大多数钢琴老师及学生都知道莫扎特是不好对付的。在音乐学院有些老师甚至不敢给学生布置莫扎特的奏鸣曲，怕音乐处理不好。其实我认为莫扎特并没有这么复杂，他的音乐语言是一种天然的，天性的，甚至有些即兴的东西。弹好他就要掌握一把钥匙，这把钥匙是开启莫扎特式音乐语言的工具。其实我认为学习莫扎特更像是学习一种地方方言，他有他自己的语气，音调。我们学习莫扎特就是要学习这种腔调。本文以层层递进的方式把这个问题阐述一下。
下面我们探讨一下，如何学习这种腔调，这种语气呢？首先第一步，我们要了解莫扎特时期的钢琴，他不像现在的钢琴，音色那么丰富，它里面的敲击琴弦的榔头是用皮子包起来的（现在是用的羊绒毡）听上去音量也小很多。所以我们弹奏莫扎特第一点就是要轻快。莫氏的作品其实听上去大多为轻快的内容（第二乐章除外）在现代钢琴上轻快的演奏莫扎特，很自然的就会出现那种音色纯净，颗粒清楚的的效果。其实这样弹得话基本上就弹出莫扎特那个时期的风格了，仅仅这样并不是完整莫扎特，下面我们来说说第二步。
其实任何音乐语言都有类似的东西，我们称之为音乐中的规律。下面老话常谈的先说一下这个规律。音乐是由最小的动机构成乐节，再由乐节构成乐句，再由乐句构成乐段。这个学过乐理的都明白，我认为分析一首作品，首先要划分乐句，乐句在初级的乐曲中大多是用连线画出来的，一目了然，但是在一些程度稍深的曲子里就不能这么分了，尤其是肖邦的作品，他的一个乐句用一面谱纸的情况不在少数。所以我们如果理性分析的话还是要看终止式。为何这里要强调画句子呢？因为我认为分析作品就像读一首歌词一样，你要知道这句话在哪里是结束，这样才能去分析理解这个句子什么意思。当然歌词还是有句读标点的，相对要容易一些。
好了，我们划完句子，第二部便是要解读句子，莫扎特的奏鸣曲较之稍晚时期的贝多芬标记少的多（这也是他难度大的地方），但是我们还是有办法去解读，用的就是音乐的固有发展思路，一个句子不外乎有三种类型，渐强的句子<，渐弱的句子>，更多的是渐强在减弱<>，归纳起来就是起句，发展，结束。
我们要根据音乐的具体表达的内容去运用这种方法。
其实难点这才出现，怎样理解音乐具体表达的是什么，这是每个学习音乐的人一生要面对的问题，就是理解音乐，傅聪就曾经说过他到了60才真正理解音乐！
笔者在这里就莫扎特的奏鸣曲浅谈一下这个问题，好多音乐院校附中的孩子弹奏莫扎特，他们手指清晰，层次分明，音色纯净，漂亮，速度也很快，很干净，音乐也很有表现，其实已经很不错了，但是国外专家听过之后说，很好非常好，但是跟莫扎特没什么关系！一堂大师课下来，学生也没有从根本上理解到底怎么才是莫扎特（当然也不可能），仅仅只是把弹得这一首模仿下来，有了点莫扎特的影子，这也不奇怪，因为大师上课只是讲你这里要怎么做。那里要怎么做，他不会去说为什么这里要这样处理诠释，而那里又要换了一种方法，学生只能是死记硬背怎么去处理。如果当遇到莫扎特同一年的作品，再去弹肯定还是用老套思路去处理。
我们现在说一下本文最核心的部分，就是怎样弹出莫扎特的感觉。我认为，弹奏莫扎特就一定要掌握莫氏的语气。这个语气一定要借鉴一下莫的歌剧，如果你能把仅仅一首歌剧的咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面，都印在脑子里，耳朵里，我认为其实就够了。方法就是多听。这样在去弹奏莫扎特奏鸣曲我相信你会发现每一首都有似曾相识的地方，对了！这种似曾相识的感觉是因为你已经背下了莫扎特中那些生动的琐碎的动机，就是说莫扎特就像一个建筑师，他用他那些固定的材料（音乐动机）可以拼凑歌剧，也可以拼凑交响乐，当然也有钢琴奏鸣曲，而这时候谈莫扎特，虽然不知道弹得是什么内容，但是感觉对了，能弹出来一些概念性的内容了。譬如说随便拿来一首奏鸣曲，第一句就可以明显的从谱面感觉出一些段落的旋律基调，或是优美的歌唱（KV282、KV283、KV332、KV331）又或是跳动活泼的动机（KV284、KV311、KV330、KV576）更有激动不安的呐喊（KV457/475、KV310）。这就抓住了莫扎特的影子了。但是还不够，还没有抓住灵魂。为什么要多听莫的歌剧，而不是莫的钢琴协奏，交响等等，是因为莫扎特的歌剧有歌词，我们可以很好的理解，这时候如果你在仔细分析某首奏鸣曲，你会发现你可以自己根据歌剧的内容把奏鸣曲的主部，副部，连接部加入剧情。歌唱性旋律段落之间有些地方很像乐队的感觉，或是木管组，或是弦乐组，要去用弹奏技术模仿。不同音乐形象的段落可以通过人物角色变换来进行对比，做出戏剧性感觉，这样音乐才更生动形象。当然这个剧情要符合莫扎特歌剧的剧情逻辑。
下面我在演奏上对部分奏鸣曲的开头部分进行一下分类，通过这种方式窥探一下莫扎特的常用音乐素材。
气势磅礴类
KV279、280、284、309、311 此类的开头像是歌剧序曲的一个缩影 很像由一个大乐队启奏的效果，所以一定要表现出果断，斩钉截铁的音乐内容
活泼俏皮类
KV330、333、576 这种类型的开头数量上不多，它主要用于曲子的呈示部主部或副部。技术上主要是手指触键要轻，不要压死了，旋律多用跳音表现，左手可跳可连，要看具体音乐表现。
抒情歌唱类
KV282、283、331、332、545 这种类型最好要跟着去唱出来，句尾一定要收一下，旋律中间要根据音符走向做语气上的起伏。在这里装饰音要当成旋律，两个音连线时后面的音符尽量不要跳。弹左手一定要很轻并且很连，不要弹成一截一截的。
焦躁不安类
KV310这种类型的开头不多见。主要用于奏鸣曲展开部，和声效果转到小调的时候。技术上要把声音放出来，左右手都不要有保留，尽量营造出不安的气氛
阴郁恐怖类
KV475、457
这一类很少见，在莫扎特的奏鸣曲里只有这两部，要弹出灰暗的感觉 又像是叹气。
下面我总结一下演奏莫扎特的注意事项，以便使大家对莫扎特有一个框架型的了解：
永远不要忘记歌唱是人们学习音乐最好的工具，莫扎特是旋律大师，一段旋律当你自然的歌唱出来，你就扑捉到他的音乐走向了。（莫扎特的音乐语言“可以准确无误地说,莫扎特总是把歌唱性作为他的起点,由此,延绵不断的旋律便贯穿于他创作的始终。那闪烁的线条犹如一位身着薄丝衣裙的女子美丽的身影” ――布佐尼）
永远不要以为把谱面做到就可以了，我认为莫扎特谱面只占一成的的内容，大量的东西要去发掘，像跳音连线甚至什么都没有标记的音符到底演奏多少时值，跳音到底要跳到什么程度，连线是多一点还是少一点，这个都不是一成不变的，要根据音乐表现需要去适当的调整，这是一个可变量。你的品位在这个时候是非常重要的。品味可以通过多听歌剧慢慢提高。
注意莫扎特句子里面有很多音阶跑动，要当成旋律去演奏，上行渐强，下行减弱，但仅仅是语气上的，不能太明显，不能超出古典的范畴。
戏剧性是莫扎特永恒的主题，从他的歌剧中我们时时刻刻能听得出来，反映在奏鸣曲中，表现于每一个音乐主题转换中的那种戏剧性，是在音乐效果上的大起大落，但注意不是贝多芬的那种雄壮的，而是莫氏的优雅的音量变换，心里要有区分。就像歌剧中幕布拉开出现了截然相反的角色,属于不同性格人物角色的变换。
总而言之，记住几点原则能帮助人们在不知道怎么处理音乐的时候以便生搬硬套，当然有人会反对这种愚蠢的做法，但是我认为这可以作为一个学习过程而不是结果。
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