“花的生命短暂的，但人的苦难是漫长的。”——林芙美子
一部史诗级爱情故事片
谈及成濑巳喜男大师的作品，就不能避开这部《浮云》，《浮云》是成濑大师于1955年执导的一部爱情故事片，本片改编自日本著名女作家林芙美子的同名小说，由高峰秀子与森雅之联袂主演。
可以说，这部《浮云》是成濑大师的巅峰之作，上映后获得了诸多好评，位列当年《电影旬报》的十佳影片，并被收录于日本名片200部当中。
《浮云》以古田雪子的爱情为主线，向人们描摹了一幅战后日本经济衰退下，底层民众颓废迷茫，在困苦中挣扎的浮世绘。
战争期间，雪子在越南与森雅之所饰的有妇之夫富冈兼吾相识相恋，富冈向雪子承诺回国后会与妻子离婚并和她一起生活，可日本战败后，雪子在颓败的平民区发现富冈并没有和妻子离婚，富冈以冠冕堂皇的理由跟雪子提出分手，却又会在空虚寂寞时找雪子寻求慰藉。
雪子讨厌这个自私自利又懦弱的男人，可是在越南的那一段美好生活又让她难以忘怀富冈，二人就这样私下幽会，雪子也从最初对爱情的幻梦中醒来，开始与富冈一同沉沦于这种爱情游戏当中。
可富冈喜新厌旧，又与偶遇的温泉旅馆老板娘节子有染，痛苦的雪子打掉了与富冈的孩子，本想与富冈一刀两断，却不想节子与富冈东窗事发，旅馆老板杀死了节子，丑闻导致富冈失业并麻烦缠身。
雪子还是割舍不下与曾经与富冈在一起的美好，再次找到富冈，这时的富冈，妻子已经因病去世，为了生存，打算去多雨的雅山岛就职，雪子决定放下一切与富冈前往雅山。
当两个人一步步靠近爱情，心与心开始有了交流，可雪子却病倒了，刚到雅山不久就去世了，直至这一刻，雪子才真正走进了富冈的内心。
《浮云》可以说是成濑大师的经典之作，同时期著名导演小津安二郎就曾经说过，他是没办法拍出《浮云》这样的影片的。这部影片自然离不开成濑大师独特的拍摄风格，从题材到场面调度，再到镜头的表现手法等均有着属于成濑大师的艺术特征，但影片更让人流连的是镜头下的“幽玄美”。
今天，我们以《浮云》为例，一起来分析下成濑大师艺术思想中的“幽玄美”。
浮云中青春洋溢的高峰秀子
“幽玄美”源于中国的禅宗文化
在镰仓时代，日本与中国的文化交流进入了活跃期，在这期间，日本的寂照大师与成寻大师均到过宋朝的天台山、五台山等名山圣地巡礼，并将宋代的禅宗文化引入了日本，并很快生根发芽，以临济宗与曹洞宗为代表的日本禅宗进入了发展的鼎盛时期。
日本禅宗文化的发展，渐渐改变了日本原有的审美意识，从“真实与物哀美”逐渐向禅宗的“空寂”审美观转化。这种“空寂”与禅宗的“悟”有一点点相通，但是又有着本质的区别，结合了本土美学意识，这种“空寂”被理解为一种对人生欲求不得的苦恼，是一种心与心的交流，因为从本源上带有一丝禅宗思想的神秘感，进而表现在电影艺术上，或者其他艺术形式上，就形成了寂寥的幽玄之美。
世阿弥的能乐艺术之幽玄美
“幽玄美”这一美学理论，最初来源于世阿弥的能乐艺术思想，世阿弥将他的能乐与幽玄之美联系在一起，并给予“幽玄”新的定义，幽玄离不开“心”，想要理解幽玄之美，就必须要从“心”上入手，想要充分表达出“幽玄”之意，就必须要用心去感受，具体落实到艺术表演中，即指“动心在前，而动身在后。”
意思就是表演更注重“心”的体悟与感受，这种美学的表现形式，就会呈现出一种内敛含蓄之美，让人回味无穷，更能够让人们能够体会到肉眼无法看到的内涵，因为这种含蓄的深度表达，才是真正的“幽玄”之意。
世阿弥强调精神层面的美学意识，让幽玄不再受限于我们的感官体验，而是从心上去感受那种“有与无”的变化，可以说“有”的对立面是“无”，但是“有”发展到极致就是“无”，而“无”也是最大的“有”，这种精神层面的美学体验让“幽玄”理论蒙上了一层神秘的面纱。
雅山岛就在前方，轮船上的雪子在向窗外凝望
人物角色交流中的“幽玄美”
“自然语言是个不精确的系统，存在着一些致命的缺陷。”——罗素
《浮云》中，有一个片段，雪子因为怀上了富冈的孩子，雪子找到了富冈在东京的新住址，但是开门的却是温泉旅馆的老板娘节子，显然这个薄情寡义的负心男富冈已经和节子住在了一起，这个以“老婆在家里等他，不能再有非分之想”为由拒绝雪子的男人，竟然又另觅新欢。
可以想象雪子在见到情敌节子的时候，内心的愤怒与屈辱是多么的强烈，可是在成濑大师的镜头下，他用一种“幽玄”与“空寂”之感淡化了这种冲突，雪子与节子的对话也十分的简单，只是寥寥数语，没有争吵，多数时候是眼神的交流。
甚至成濑大师用几个小孩子的玩闹打破了这种剑拔弩张，压抑的情绪潜伏在画面当中，在增加了画面张力的同时，又将这种“幽玄”与“寂寥”之感贯穿其中，呈现出一种极为悲凉的美感，这种“幽玄美”的渗透，是无法用言语表达的，完全是通过人物之间的交流体现出来的，不需要激烈的戏剧化冲突，仅仅是演员之间“心与心”的交流，这种交流也带着彼此对人物的“悟”。
《浮云》中最后一个片段，也充分体现了成濑大师的“幽玄美”，当富冈跪坐在已经死去的雪子身旁，昏黄的灯光将他的身影拉长，回忆中，雪子明亮的身影再次浮现，笑靥嫣然，回忆中的明媚与现实中窗外的暴雨形成了鲜明的对比。
看着眼前香消玉殒的雪子，富冈只喊了一句“雪子”，再没有过多的言语，只是两个字，里面的那种寂寥与痛苦，悔恨与痛惜全部都蕴藏其中，明明没有哭天喊地般的情绪爆发，却让人能够体会到那种深深的依恋和浓浓的悲情。
富冈轻轻为雪子涂抹口红，好像雪子还活着一样，这是成濑大师少有的长镜头，在这样的镜头之下，情绪彻底溢满，已经要呼之欲出。此时富冈与雪子的交流，再也不需要语言，因为再多的语言也是苍白的，反而是这种心与心的靠近，彻底让影片升华，两个人的爱情也达到了一个至高境界。
雪子死在了心爱男人的身边
在拍摄《浮云》过程中，成濑大师很少会与演员交流，在高峰秀子的回忆录中写道：“他总是一言不发，于是我也一言不发地表演。”
成濑大师认为，如果用过多的语言与演员沟通，就无法达到他想要的效果，因为在他的艺术思想里，他更希望演员能够用体悟的方式去接受他的指令，能够与演员进行“心与心”的交流，用心与沟通才能达到那种语言无法达到的境界。
也因为这种原因，成濑大师很少启用新人，《浮云》的主演都是成濑大师的御用演员，如高峰秀子，原节子等，如果频繁地启用新人，就需要重新去培养彼此间的默契感，在《浮云》中的拍摄过程中，成濑大师就提出“悟”的原则，而这一指导思想，正好与“幽玄美”相通，希望能够通过演员的这种精神层面的表达，通过饱满的情绪渲染，才能把他想要的东西表达出来。
这种在拍摄中不动声色的执导，自然有了那种“幽玄”之意。成濑大师也非常不赞同夸张的演技，因此在《浮云》中，你可以看到很多的场面，都是演员之间的心灵交流，在越南时的富冈意气风发，而战败后，回到日本的富冈则整天愁云惨淡，影片中没有一个字来表现出这种颓废，完全是成濑大师所说的“悟”。
森雅之与高峰秀子的戏份当中，很多时候，两个人是无言相对，甚至在长镜头下，两个人默然无语，但是情绪的传递和堆叠却是异常的汹涌，语言的表达在这里完全退居到次要地位，而心上的沟通，成为了传递情绪的主要法则。
正是这种高超的表演，自然而然就有了“幽玄”之意，这种“幽玄”的呈现，也加深了观众对影片的认知与了解，能更好地体会到画面之外的意境，这是成濑大师的高明之处，也是成濑大师“幽玄”美学思想的呈现。
说在最后
《浮云》是成濑巳喜男较为满意的一部电影，他也时常在小酒馆里，一边喝着小酒，一边对周围人说，这部《浮云》，小津也是拍不出来的。也许这里面的原因与扎根于成濑大师心灵深处的“幽玄美学”是不可分的，这种从骨子里面迸发出来的美学意识和审美理念，也让成濑大师的作品耀彩于后世。
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