说起湖南，我脑海里总能响起那么一句“辣妹子~”，诶不是，现在要说的不是金曲，是名景。
每个省份总有那么几个能闻名全国的名胜，作为地跨长江、珠江的省份，湖南不管是文化底蕴还是自然景致，在全国都是靠前排的。现在要唠的就是集文化和美景于一身的、名气非常响亮的名胜——潇湘八景！
潇湘八景不是近代才评选出来的，而大约是从宋代开始就有的传为潇湘一带的八处佳胜，最早在沈括的《梦溪笔谈》中就有所描述。
“潇湘”意指湖南，从水系上来说，也就是指湘水和潇水汇合北去的湘江，八景就是湘江沿岸的八处景观。它们分别被取了极雅致的名：潇湘夜雨、平沙落雁、烟寺晚钟、山市晴岚、江天暮雪、远浦归帆、洞庭秋月、渔村夕照。
历来各地的名胜，总有很多才子慕名而来，见识到万千姿态的美景之后，由这些才子们留下诗词歌赋，就会让这些名胜进一步成为经典，这是人与自然之间的一种独特关联。
关于这潇湘八景，在画作上的名气是比较大，所以现在就来看看古人是怎么描绘这些极富盛名的景色的。
一般认为，最早在画上题有潇湘八景之名的是北宋山水画家宋迪，当然了，这只是一个大概的认定。因为在宋迪之前，也有人画过潇湘的风景，“潇湘”的字眼也并非宋迪独创。而之所以提到宋迪，是因为他是第一个将潇湘风景归纳为八景，并对之起名构图绘画记录起来的人。
沈括在《梦溪笔谈》的记载就是凭证：“度支员外郎宋迪工画，尤善为平远山水。其得意者有：平沙雁落、远浦归帆、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村落照，谓之八景。好事者多传之。”
五代 董源
可惜的是，宋迪的这套八景画题没有流传下来，所以我们也没有办法看见初始的潇湘八景了。
不过也因他而起，再往后的许多画家，纷纷将潇湘八景作为题材，创作了许多精美得画作。比如南宋画家王洪的《潇湘八景》。
宋迪是比较有名的画家，但在历史上记载也不多，王洪的记录就更少了，连生卒年都没被确定，只大概知道他生活在绍兴年间(1131—1162)，要不是因为他留有《潇湘八景》图，可能会被遗忘得更彻底。
王洪的《潇湘八景》组图共八幅，都藏于美国普林斯顿大学艺术博物馆。在这八幅画中，王洪展现了潇湘风雨在四季里的变化，画风多变，既有范宽的笔法，又有赵令穰、郭熙之风。
平沙落雁
山市睛岚
渔村落照
宋迪虽然被视为是潇湘八景画第一人，但因为他的画没有流传下来，所以王洪的这套组图顺势上位，成了今存有关“潇湘”主题的最早画作。
与王洪同时代但稍后的画僧牧溪，也画了一套《潇湘八景图》，成为他的代表作之一。
牧溪这个人，我曾写过很多次了，他的那种禅意画也是我很吃的一种风格，那种中国式的虚实、阴阳、简单笔墨是能让人越看越着迷的。不过牧溪的画法较少得到同时代人的认同，反而在日本大放光彩，被评为“日本画道的大恩人”的就是他。
牧溪的《潇湘八景图》也是我最喜欢的一组相关题材古代绘画，有着牧溪那独有的淡淡的气韵，境界高致，看上去清远又空灵。
比如其中的《远浦归帆》这一景，画面简淡，近景岸上的树与远景的群峰构成画面重点，右边那两只起帆的船只正穿透朦胧烟雾而来。
墨色以左为实，以右为虚，墨气淋漓，浅淡烟岚中的山水之景带着超逸的水墨，向人们展示了一个不一样的江南山水。
《平沙落雁》这一景，则是绘出浩渺的宽广天地，远山隐约，空中的大雁展翅高飞，排列成各种形状，彷佛正渐行渐远。
视线向左中落去，有四只黑色大雁正在岸边上游离，周围几笔简约的芦苇小草充当做少有的背景，即使没有绘出水纹，也能让人感受到周围的氤氲水汽，留下一种空濛清寂的韵味。
《洞庭秋月》这一幅又是我最喜欢的孤舟泛水环节了，我对古画里的泛舟、渔隐题材几乎没有抵抗力，尤其是这种简约的、空旷的画面，就如马远那幅《寒江独钓图》一样，虚实相生成妙境，以留白营造出一种渺远的意境和广阔的想象。这幅画中那江中小小的一舟一人，也衬托出了江水的烟波浩渺，绝妙地展现了潇湘的空濛之光。
最后一幅是《洞庭秋月》，依旧是脱俗的画风，而之所以说是最后一幅，是因为牧溪的《潇湘八景图》只留下了这四幅，其它四景遗失。而这四幅，也不在中国，而分别由日本的四处博物、美术馆馆藏。
日本受中国文化的影响是非常深刻的，这点不必多说，且说牧溪，在日本的知名度就是极高的。牧溪生活的年代，在日本是镰仓时代，此时正是中、日来往贸易繁盛的时期，牧溪的许多画作经此海上之路传入日本，在日本受到追捧，被日本人视为上品中之上品。
可以说，牧溪的画对日本美术史是产生了巨大影响的，他的《潇湘八景图》甚至成了室町时代“天下首屈一指”的珍宝，其中的一些画面成为日本庭园设计的起源，而日本著名的“近江八景”就是典型的模仿《潇湘八景图》的作品。
根津美术馆1962年举办的“历史名画潇湘八景图汇展”中，有15-17世纪10位日本名画家临摹水墨潇湘八景图27幅。馆长致辞：“潇湘风景画题，空前地影响我国画坛，13世纪，室町水墨画家忘我地竞绘八景图，至18世纪江户时代，狩野派画家的八景图技精湛练达，留下了多幅堪称奇葩的八景图……”
结果到最后，中国的景色竟然在日本成了家喻户晓的名作，成为他们竞相描摹、研究的中国精品文化。
当然，这其中最重要的还是画家的贡献，是画家在其中融入了的文化精髓得到了世人的认可。中国的诸多名胜都是这样，经由诗人、画家的文学艺术的精神赋予，才能闻名于天下，成为不管千百年过去，都能被当代人记住的那一景。
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