委拉斯盖兹《镜前的维纳斯》

《镜前的维纳斯》是宗教专制最严厉的17世纪时期，西班牙少有的几幅裸体画像之一。

女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士盖兹唯一一幅女性裸体绘画。

画面中是悠闲、侧倚的姿势，丰满、健美的身型。但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，却是背向观众，但不失生命欲望的涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是其他画派中所没有的。

这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人文精神的觉醒，也标志了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特彰显。

委拉士盖兹是17世纪上半叶西班牙杰出的绘画大师。他24岁入宫，成了腓力四世的宫廷画家。

但是，他的艺术并没有因身在宫内而受到束缚，他不仅画君王、王后、王子、公主，也画乞丐、侏儒、白痴和无权无势的朋友；他画《圣经》主题，也借希腊神话主题画风情画、风俗画和人体画。

《镜前的维纳斯》显示了裸体的希腊神话爱神维纳斯和小爱神邱比特，维纳斯作为神话中的爱和欲望女神，是西班牙唯一被允许出现在公众眼前的裸体形象之，也是当时许多欧洲画家都把她作为模特的原因。

这幅画还是是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一，另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》，这也是不能画成正面裸体画的重要原因。

正因为其当时欧洲教会的保守势力，《镜前的维纳斯》中的维纳斯女神，我们只能看到她的背影而看不到她的正面，免得被冠上伤风败俗的之名，也是画家避免观赏者直接分辨出模特的正面，然后直接联想到裸体的感官刺激，而做出的一种处理方式。

在欣赏这幅画作时，应该以艺术家的目光来体会其画中的意境，维纳斯女神轮廓无与伦比的美丽、优雅。

我们看不到女神的脸，但女神却通过镜子在观察我们，这也是《镜前的维纳斯》这幅画的艺术价值意义所在。

在画中，维纳斯未戴任何的珠宝，一旁没有玫瑰，也没有仿桃金娘科植物；传统的维纳斯，头发大都是金黄色，但这儿却上了深棕色；一般的丘比特会拿一副弓箭，这儿不但没有，取而代之的，是只握着悬在镜框上的粉红色缎带；过去的裸女通常躺在白色的被褥上，在这里画家却铺上了一条深灰的绸缎布。

这些特点，不同于传统的维纳斯与丘比特的组合。没有珠宝，没有玫瑰，没有桃金娘，表示维纳斯的美不需世间的物质来衬托。深棕色的发丝，则诉说她的深沉、她的神秘，浓郁得化不开。

而丘比特的粉红色缎带一般是用来蒙上人的眼睛，有镣铐之意，说明爱情的盲目，但在此，维纳斯没被蒙蔽，反而自信地躺着，丘比特的表情忧郁，暗示美战胜了爱。画家用深色的绸缎布来对比维纳斯白里透红的肌肤，进而凸显她白皙的肌肤。

画面的中心处，是爱神丘比特扶着的镜子，镜子里的维纳斯安祥中带着淡淡的忧郁。面对着自己无比姣好的形体，画面中的这位女性流露出的这种淡淡的忧郁，很自然地把读者的目光从优美的女性形体转向对其命运的思考。

从画面的构图看，浓重的天鹅绒帷幕把这个优雅而美丽的世界与外在的现实隔绝开来，而那一个深褐色镜框里的维纳斯更是象征着现实对优美和愉悦的限制和压抑。

从某种意义上说，镜前的维纳斯也就是处于被观看位置上的维纳斯。因此，这一美丽的形象唤起了观看者对善良的深深同情。