“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。 儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”这首通过对春末夏初季节交替时景色的描写，表现了万物勃发的生命力。成功地刻画出乡村恬淡自然，宁静清新的春日风光。
艺术有融会贯通的特点，古诗既是如此，国画亦可在笔墨间表达万物生息。
“俊鸟捕昆虫、雏鸡逐蚂蚱、猴子摘蜜果、灯下偷吃花生的小老鼠……”这些形象都是史如源先生用到的创作题材。鸟儿伺机捕虫，雏鸡相互追逐嬉闹，活泼灵动的造型配以清新雅致的环境使整个画面充满生机。
在一幅作品中，笔墨若有一丝犹豫的迹象，韵味即有所缺失。无论是初春或深秋、禽鸟或鸣虫、花草或溪石，史如源先生作画总能一气呵成，将自己对物象的独到理解表达得淋漓尽致。同时，其作品中有“以墨为主、以色为辅”的创作风格，蕴含中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。生活是艺术之源泉，如果史如源先生不曾深刻感悟生活，又怎能通过描绘生活中常见的物象、并且以清新的意蕴表现出无穷的生活之“趣”。
从如源的作品中不难看出，牡丹、月季、玉兰、莲荷之类的传统花卉皆为少数。八哥、白头、绶带、鸳鸯、锦鸡之类的吉祥禽鸟，也往往被许多难能呼出名目的美丽小鸟取代。这就避开了古今名家的长处和优势，别开蹊径地走到了属于自己的艺术天地。为了这一特色的选择，他在这条丹青之路上至少走了五十余年。面对古今画册不知花费多少日日夜夜去思考，也曾经无数次地走南闯北，沉浸于密林繁树的众鸟鸣转之中。
如源不属于旧日那种囿于主人樊篱，专在园林里描花绘鸟的画士，而是属于驰骋于大野广林之间纵情讴歌于生命活力机趣的艺术家之列。正如画家自己所说：“中国画的创新应在尊重传统、掌握传统、进面冲破传统的基础上进行，否则便是无源之水，无本之木。 艺术的‘变革’是绝对的，‘继承’则是相对的。‘新’是艺术家修养和私累渐变而成，而不是刻意追求的。”
先是师法造化，师法自然，然后“中发心源”，通过睿智的思考，再超越古人，高于自然，正是如源艺术的成功之路。笔者认为，经过心智创造的如源花鸟佳作，幅幅洋溢着永不消逝的新鲜感，笔笔饱含着不可漠视的创造性，毅然摆脱了陈腐，摈弃了平庸。
尽管如源锤炼了三十余年的笔墨技巧和造型本领，但他并不是拘泥于笔墨造型、死囿于传统窠臼的画家。他平生追求的目标是以画达意，以画言情，以画述志。即有“花鸟画”这种艺术方式和富于个性的艺术语言，向世人表达自己丰富的内心世界，以冀逐步实现自己的人生价值。因此，其作品看起来很传统，其实很新颖。看起来很灵便，其实很扎实。这些特质都能从其作品得到证明。
——《时间隧道中难能消逝的创意——谈史如源花鸟画新作》
（王振德先生 著）
史如源先生简介
史如源（1944.1—2015.12）,号漱石斋主，山西曲沃人。天津美术学院中国画教授、天津文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、天津美术家协会名誉理事、天津书法家协会会员。擅长花鸟画、兼工山水、书法、篆刻、美术理论。其作品劲健灵秀、浑厚华滋、形神兼备、意蕴清新。作品收藏、陈列于全国多家专业机构、美术馆、博物馆、艺术馆、画院及多家单位部门。大量作品发表于国内外的报刊或载入美术画册、画集。著有《鹰的画法》《鸡的画法》《兰花画法》《写意花鸟画教程》《中国当代艺术家画库——史如源画集》《中国当代核心画家·史如源作品集》《史如源小品画集》等。
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