提起“绢包镶”这种工艺品，很多人都会感到陌生。这种工艺始于清代，是当时天津的大户人家用于装饰厅堂、闺房、轿子等的装饰品。后来，随着时代变迁，绢包镶工艺几乎失传。绢包镶工艺品是用丝绸包裹棉花，制作出各种图案，整幅图案纹理变幻莫测，具有优美而不失质朴的情趣，形成了浮雕般独特的艺术效果。
今年78岁的市民郭美华和老伴付玉黔，20年来一直坚守着这门濒临消失的老手艺，他们不断完善其工艺，开拓创新，并大量选用民俗、古代题材，利用古装人物服装层次繁多、色泽艳丽的特点，将这门老手艺之美发挥得淋漓尽致。
在郭美华父亲那一辈，绢包镶艺术品以花卉为主要内容，寓意吉祥富贵，由于用料华贵、工艺精细，经常被大户人家买来挂在中堂的墙壁上，还有大家闺秀的闺房屏风上也有使用。此外，过去富裕人家结婚时用的轿子，其内饰也会用绢包镶装饰
这门手艺源于郭美华的家传，其祖父就是天津专门从事这门手艺的知名艺人。“我没有见过我的祖父，但我小的时候，父亲以此为业，他制作绢包镶的情景至今历历在目。”郭美华说。
在郭美华父亲那一辈，绢包镶艺术品以花卉为主要内容，寓意吉祥富贵，由于用料华贵、工艺精细，经常被大户人家买来挂在中堂的墙壁上，还有大家闺秀的闺房屏风上也有使用。此外，过去富裕人家结婚时用的轿子，其内饰也会用绢包镶装饰。当然，这些精美的绢包镶艺术品绝非普通人能消费得起的，到了近代，绢包镶这门技艺逐渐销声匿迹。
郭美华说，新中国成立后，由于没有市场，父亲便转行从事其他行业，她虽然将这门手艺记在心里，但年轻时忙于工作和照顾家庭，并没有拾起它，直到退休以后，她和老伴付玉黔有了宽裕的时间，才重操旧业。
就这样，已近耄耋之年的两位老人，凭着对这门艺术的痴迷，每天都在忙碌。郭美华的家并不宽敞，屋里小小的工作台上堆放着颜料和制作的半成品。“刚退休的时候有精力，早上吃完早饭后，我们就开始做，一天至少要干8个小时，晚上觉得困了才休息。如今年岁渐长，精力不如从前，即便如此，一天也要做四五个小时。”郭美华说。
郭美华家的墙壁上挂满了她和老伴制作的绢包镶作品，这些作品远观是一幅幅美丽的画作，画面中人物的每个衣褶都清晰可辨，玲珑精致的小饰物也仿佛触手可及，而近看起来，画面各个部分均为浮雕状，使用特殊的技艺拼接而成，在灯光下闪着丝绸的光泽，煞是好看。
每次工作时，老两口都要默契配合，付玉黔擅长绘画，负责绘制画稿，郭美华则进行绢包镶中非常关键的各个部分的拼贴工作，之后付玉黔还要在拼贴完成的作品上，描绘人物面部以及衣服花纹等细节
绢包镶制作工艺复杂，制作材料使用的是丝绸和高档棉花。郭美华说，一直以来，丝绸材料无法被其他材料替代，如果使用化纤面料制作，虽然色彩艳丽，却完全失去了这门技艺传统的华贵感。
总的说来，这门手艺不仅成本高昂，而且投入精力相当巨大，如今两位老人完成一幅作品至少需要3个月的时间。
绢包镶的制作程序比较复杂，首先要设计图样，然后在纸板上将设计好的画稿重新描绘一遍，依线条将纸板分解剪裁成块，再在每一块裁好的纸板上用丝绸包裹棉花制作出人物、动物、花卉的各个部分，最后就像拼图一样，按样稿的图案依次将制作完成的各个部分粘贴在画框内。由于特殊而繁琐的制作工艺，绢包镶艺术品便能显出精细、生动、立体的艺术特色。
郭美华说，制作绢包镶作品成败的关键，在于图案本身的层次感，她用一只未完成的仙鹤图案为记者做示范，“仙鹤的头、身子、腿、翅膀这几个部分，在制作时，哪部分压在哪部分的上面，能让人的视觉产生最佳的美感，这完全靠长期制作过程中的经验，如果顺序错乱，观者就会觉得画面怪异。”
如今，绢包镶是郭美华和付玉黔老两口生活的重心，多年来，两人凭着兴趣工作，从未想过用这门艺术谋利，大多数作品都是赠予他人。在郭美华看来，她的这门手艺之所以能走到今天，完全得益于老伴的支持和帮助，每次工作时，老两口都要默契配合，付玉黔擅长绘画，负责绘制画稿，郭美华则进行绢包镶中非常关键的各个部分的拼贴工作，之后付玉黔还要在拼贴完成的作品上，描绘人物面部以及衣服花纹等细节。“当然，我俩也经常会有意见不一致的时候，这源于各自在艺术处理中的不同审美眼光，每当遇到这类问题，我们只能先尝试，以最终的实践效果来决定采纳谁的意见。”郭美华说。
在老两口看来，制作绢包镶工艺品是一个不断学习、不断积累的过程，两位老人不会上网，除了看书学习，他们还去四川、青海等地体验民俗风情，以丰富作品素材
事实上，最初，两位老人在制作绢包镶作品时遇到了不少困难。开始时，他们购买彩色丝绸面料，但后来发现这些彩色丝绸远远满足不了绢包镶作品色彩变幻的需要，而且，很多时候丝绸上的花纹和他们制作人物的比例并不相协调。因此，他们改用白色丝绸面料，手工染色，可是，染色时新的问题又出现了。“丝绸面料的特点就是着色困难，当时试过很多染色剂，都出现染好后褪色的现象，后来多方查找，我们找到了一种进口染料，才解决这个问题。”付玉黔说。
在老两口看来，制作绢包镶工艺品是一个不断学习、不断积累的过程，两位老人不会上网，除了看书学习，他们还去四川、青海等地体验民俗风情，以丰富作品素材。
两位老人的艺术寻访之路充满艰辛，如今回想起来依旧心有余悸。付玉黔回忆，“四川二郎山的路最为难走，当时，我们乘坐的旅行车行驶在盘山公路上，向上看是高耸的峭壁，向下看是万丈深渊，深渊下也有车子在行进，看起来如火柴盒一般大小。当时司机师傅一声令下‘向左’，大家就移动到车子左边，他又一句‘向右’，大家又集体移动到车子右边……”就这样，一行人乘车翻过了大山。
直到下车的时候，他们才知道，之所以司机师傅给大家“向左、向右”的口令，是因为最危险的时候，车子的四个轮子中有一个轮子已是悬空的状态，大家必须集体移动到车厢的另一侧，才能保证车子的重心在盘山公路上，不会翻车。不过，重重艰险并没有磨灭老两口探寻艺术的热情，如今，他们的作品吸收了唐卡的大胆用色，构图严谨，色彩饱满、艳丽、奔放，独具魅力。
然而，绢包镶艺术虽引人入胜，时下，技艺本身却面临着很大困境。由于这门技艺需要绘画、手工艺等综合技艺，因此，如今鲜有人能将其传承下去。在郭美华的记忆里，她的父亲生前曾经收过两位徒弟，但因这门手艺学起来复杂枯燥，两人都没有坚持下来。现在除了郭美华老两口之外，只有他们的子女学会了这门手艺，而这也不得不说是这门手艺的“高门槛”带来了传承上的尴尬境地。
图片除署名外由肖明舒拍摄
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