随着科学技术的发展,书画复制品能使珍稀的传世经典艺术得以完美再现,这不仅为保护传播艺术瑰宝提供了有效途径,也让深居博物馆的艺术珍品走进了大众的视野。
很多收藏爱好者面对自己心爱的藏品,甚至不惜付出生命,然而,他们却往往在高昂的价格面前望而却步。古往今来的艺术瑰宝,不仅是帝王将相们的钟爱之物,它们同样“宜乎众矣”,为普通大众所垂青。
然而,大多数的真迹要么湮灭在历史的尘埃中,要么束之于博物馆高阁之中。在这样的情况下,复制品却能以近千元的价格走入寻常百姓家,让很多工薪阶层的收藏爱好者可以将这些“国宝”级的珍贵“文物”收入囊中。这不禁让人们发出了“王谢堂前燕,飞入百姓家”的感叹。
近年来,艺术品收藏为越来越多的人所喜爱。然而,无论是书画还是瓷器,其价格都已飙升到了让工薪阶层难以承受的地步。很多人都想在欣赏作品和节约成本中做到“鱼和熊掌”兼得,因此,复制品就在这样的背景下产生了。
就在前不久刚结束的故宫博物院“石渠宝笈特展”中,张择端《明清上河图》、唐寅《孟蜀宫妓图》以及韩滉《五牛图》等一大批稀世珍宝的复制品被精心推出,并出现了让人意想不到的火爆,这不仅成为了收藏界艺术圈的大事,更成为了整个社会的文化热点新闻。很多人不仅产生了这样的疑问:文物市场迎来了“复制品”时代?
随着科学技术的发展,书画复制品能使珍稀的传世经典艺术得以完美再现,这不仅为保护传播艺术瑰宝提供了有效途径,也让深居博物馆的艺术珍品走进了大众的视野。
历朝历代的名家书画,不仅饱经沧桑,是历史沉淀的产物,更是中华民族的文化瑰宝,是我们的老祖宗们流传下来的东西。而我们所熟知的一些名家书画,大多被各大博物馆所馆藏,留存在市场上的,真迹动辄千万甚至上亿,是属于小众高端社会精英们把玩的,难以真正实现大众化。
如顾闳中的《韩熙载夜宴图卷》、王羲之的《快雪时晴帖》等经典传世名作,过去只有皇亲国戚、达官贵人们才能看到,如今已经飞入了寻常百姓家。如果没有书画复制品,很多人可能一辈子也见不到这些名作的风采。
如今,文物艺术品复制已经成为文化创意产业中的一部分,其市场份额也在高速扩张中,此次故宫博物院石渠宝笈特展的火爆也正说明了这一点。在目前一些博物馆、拍卖行、画廊等机构的交易记录中,高仿真书画复制品的价格都在万元左右,而且行情都非常好。
复制,本是后现代主义的一个标识,在视觉上有很强的可塑性,在艺术手法上有很多的变奏。复制的本身可以再现收藏艺术品的风貌,但究其根本,复制依然是一种重复,而不是创造!这也是复制品最受人诟病的地方。
业内人士认为,复制其实指向了同一性。这种同一性很危险,因为它不利于艺术品的创新。不仅如此,他们还提出了另外一个问题,这些印刷复制品看起来有“乱真”的感觉,可能会引发艺术品市场的混乱。
不过,也有人认为,大可不必用这样的眼光来看待复制品,复制品也是时代发展的产物,它的出现是为了填补空白,让人们不至于因为无法见到真迹而遗憾终生。因此,抛开偏见,我们只需要看到复制品的实用价值就够了。
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