一位白发长髯老者，身着对襟功夫白褂，手拿硕大注射器，几位美女为他撑开一面白布，让他把注射器里的墨汁飙射在布上。然后接受采访，问他这样的书法有没有人承认，老者慨然回答：“不管有没有人承认，这就是我的作品！”
一位长发齐耳的青年书法家，全身赤裸，端起一盆墨汁，从头顶浇下去。周围朋友默然观望，路人面露惊异。
一位裸体女郎，手执画笔，俯身案边，然后在地上摊开画布，以身体蘸彩，滚地作画。
后面这段当然比前两段更具冲击力，点击率遥遥领先，网友评论也更热烈。
其实，艺术家还是比较清苦。上面三段视频显然并不是冲着赏银而发（有赏银当然更好），他们大多是苦于得不到承认，煞费苦心，以挖空心思的花招，以期在艺术界博得一点名声。其实，那位美女所画的花卉还能看出一些功底，只是功夫不太扎实，创意差一点，笔墨、构图平庸，如此这般用身体作一番画，也许会增加一点知名度——“瞧人家某某，身体作画！”
然而，网上评论众多，粗俗字眼固然不必当真，赞扬的话也没什么艺术见解，仿佛只是粉丝、水军吆喝捧场。就社会影响而言，艺术家的行为远没有网红的小视频更受欢迎。不像达达主义初起时，马塞尔·杜尚弄一个小便池、把蒙娜丽莎加上小胡子，就被评论家捧为“观念艺术先驱”，选入西方美术名作，名垂艺术史。曼佐尼拍卖自己的粪便，被赞为“对当代艺术无情的嘲讽”，收藏家以黄金价格争购。那位老者用注射器飙出的书法可以说是“观念艺术”，是“对当代书法的辛辣讽刺，有力抨击”。比起曼佐尼，他的作品不失形式感，更具艺术属性。
达达主义分化了西方艺术价值观，催生出行为艺术、装置艺术这些非绘画的行为，使艺术与商业文化融为一体，成为当代前卫艺术的代表。回望东方，这些自命先锋的艺术家时不时做出类似上述视频那样的行为艺术，却很难引起艺术界关注。主流冷漠，自不待言；民间也很少正面评价，即使嘴上不说，心里也觉得并非正道。其中原因，除了给人一种跟风西潮的感觉，更有中国书画植根于中国文化的深层原因。
中国文化的精神核心建立在“天人合一”的宇宙观上，自然崇拜，族源崇拜，是中华民族的信仰基础，它使这个具有几千年历史的古老国家中没有强势的宗教能够取代儒家思想。中国书画从魏晋到近现代，保持着世俗文化、文人文化的性质，不像西方绘画长期被宗教控制。顾恺之、吴道子的画笔描绘着人世生活、伦理教化和狂放幻想时，西方绘画还停留在圣经、圣像、教堂穹顶和罗马神话里，直到文艺复兴，宗教改革，才逐渐走出神殿走入世俗。当西方绘画在巴洛克、洛可可，宫廷、贵族、沙龙间徘徊时，中国画已经经历了魏晋风度的陶冶、唐宋气象的滋养，建立了成熟、强大的艺术传统，这个传统不但源远流长，而且具有自己的哲学根基和审美观念。中国画自宋代起，以山水、花鸟为雅，优于佛道人物、亭台楼榭，以风俗画为俗，崇拜自然、超然物外，与西方文艺复兴后的人本主义形成对照。中国画的文人逸士底色，对竹、菊、梅、兰君子品德的崇尚，对一切功利行为的鄙夷不屑，与西方绘画的市场观念相去甚远，小便池之类举动不可能动摇中国画的艺术观。
“天人合一”的宇宙观使东方审美具有天然的抽象性。中国画从诞生之日起，就体现出中国哲学的重直觉、重意象的美学观念。达·芬奇的透视、比例、黄金分割，甚至印象派的光影印象，体现出西方重实证、重科学的观念，与中国画以线条、笔墨、意境为基本形式格格不入。在这个意义上，中国画没有真正的写实艺术。即使工笔、重彩，仍然以神似为雅，形似为俗，讲究“意在笔先”“物我两化”“神形兼备”。唐代确立的鉴画四品，经宋、元、明的倡导，成为中国画的审美标尺。逸品、神品、妙品、能品，把描摹归为能，是最低档次。把超逸散淡称为逸，视为最高境界。宋、元，尤其明代，都曾在革新中提倡师古，与西方文艺复兴观念颇有相似之处，但中国画的师古、革新主要是创作方法、技法的改革，所谓观念革新也只是绘画领域内创作理念的改革，不像达达主义那样彻底否定绘画形式。中国画的文人性质体现在两宋时期更注重文学性和诗意化，作画要以题诗为名，强调作者的学养基础，本身具有形而上性质，达达主义的观念艺术在具有抽象传统的中国画面前不但显得空洞，而且因为强调现成艺术，强调艺术的生活化，反而比中国画更形而下。
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