长沙窑是唐代中期重要的外销瓷窑场，其生产的瓷器打破了唐代“南青北白”的瓷器生产格局，创造性地发明了多种装饰方式，开创了中国陶瓷的新风格。
在唐代众多窑口产品中，长沙窑瓷器因其艺术表现手法独树一帜，令人过目不忘。长沙窑瓷器特色的装饰手法有点彩、釉中彩、釉下彩绘、模印贴花、罩釉工艺等，通过不同技法呈现文字、图形和图案等内容，展现了千年之前的瓷器之美。
写意之美
长沙窑瓷器上常装饰一种抽象的图形，艺术效果类似于国画中的泼墨，颇具写意之美。长沙窑瓷器有很多这种写意之美的器物，其中扬州出土的长沙窑黄釉褐蓝彩云荷纹罐采用褐色和蓝色的笔触在罐身上以点彩形式勾勒出云纹和荷花纹，色彩鲜明、图案飘逸。
器物上的写意具体可划分为三种类型：大写意纹、小写意纹和点彩。大写意纹是指用笔蘸饱色釉挥洒至器物表面，形成条状的抽象纹路；小写意纹是则以勾、涂等笔法在器物表面描绘出有粗细变化的线条，线条颇具动感（图一）；点彩则是采用“点”的笔法在器身上描绘出一串由点串联而成的连珠纹，多呈现在壶、罐、瓶的脖颈下方，这种点彩连珠纹是波斯萨珊王朝金银器上常用的装饰手法，长沙窑将中国书法的笔法与连珠纹创造性地结合起来，形成灵动恣意的装饰效果，也给长沙窑瓷器带来别样的异域风情。
图一 唐长沙窑青釉绿彩盘口双系瓷壶
艺术之美
长沙窑首创将书法和诗歌呈现于瓷器上，灵动飘逸的书法和朗朗上口的诗歌，艺术化地呈现出奔放豪迈的大唐气象。
长沙窑瓷器上的书法具有随意奔放的特点，常见的字体以行书体为主，也有楷书、少量的隶书、草书体。除此之外，还有书写阿拉伯文字的。在书写过程中不讲究章法秩序，体现了民间艺人的书法特色。
有书法家评论长沙窑上的书法：“不衫不履，潇洒自如，使其最大的特色。既富有随意性，又未远离‘八法’而不顾。”长沙窑上的书法与古代碑帖作品体现了书法的两种形式，各具特色，是研究书法艺术的最佳材料。
据不完全统计，长沙窑发现的唐诗已有110首，这些诗歌以五言诗为主达到100首，另外还有三言诗1首，六言诗2首，七言诗7首。诗歌的内容包括：宫体诗、闺情诗、感怀诗、风情诗、开悟诗、饮酒诗、边塞诗、猜谜诗、游戏诗等。这些诗歌多为民间流传较广的作品，还有部分是《全唐诗》中没有收录的诗歌。
长沙窑执壶上诗歌既有“君生我未生，我生君以（已）老。君恨我生迟，我恨君生早”的缠绵之情，又有“一别行千里，来时未有期。月中三十日，无夜不相思。”（图二）的送别之感，还有 “男儿大丈夫，何用本乡居。明月家家有，黄金何处无”的慷慨之意。这些多姿多彩的诗歌为我们今人神游大唐提供了艺术灵感。
图二 唐长沙窑“一别行千里”瓷壶
自然之美
釉下彩绘是长沙窑最具特色的工艺，其工序是在瓷器的素胎上用铁和铜作呈色剂，先用毛笔将纹饰图案描绘于器身上，再用一层釉覆盖，然后再入窑烧制。釉下彩绘的装饰题材主要是花鸟走兽、人物、山水、点彩和书法，其中花鸟和山水将唐代的自然之美体现得淋漓尽致。
瓷器上的山水场景源于中国传统山水画，但画面内容较为简洁，多用画笔在瓷器上以写意的形式描绘山水风景，如山峦用几根起伏的弧线勾勒而成，山上的树木高耸，山与树的比例与真实不符，画面笔触流畅，富有诗意。
根据史籍记载，唐代花鸟画有着较高的水平，但由于纸质画轴难以保存，大都已经失传，长沙窑瓷器恰好弥补了唐代花鸟画失传的缺憾。长沙窑瓷器上的花鸟画生动传神，多为民间画师取材于大自然，以轻松惬意的心态进行创作，真实反映了湘江边飞鸟走兽的自然生活场景。通过器身上的花鸟走兽，可以看出唐代花鸟画的写实写生技艺已较为成熟（图三）。
图三 青釉褐绿彩鹭鸶瓷壶
立体之美
除了模印贴花，长沙窑还有不少立体瓷塑产品，这些瓷塑模仿动物、人物造型，小巧可爱、造型生动，此次展览展出不少狮子造型的瓷塑和人物俑。
图四 唐长沙窑青釉褐斑贴人物纹双系瓷壶
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