续答疑集1（注意：2并不是第2次更新的意思，在1中仍有部分新的更新，只不过因为文章篇幅的2万字限制，而把装不下的内容放在了2中。）
以素描和水彩为例，他们的价值比油画要低，但这没什么意义。纯绘画本身就比应用美术和装饰美术的价值要高，这同样没什么意义。更不要提插画了。
德鲁·斯特赞(美国著名商业插画师)指出西斯廷教堂的壁画其实也是一个商业插画项目，就像广告一样。他认为他的作品和西斯廷教堂绘画同样精致（是这样的），有着超越其插画性质的外在的生命力。谁会关心这些呢？我倒认为有些漫画会更精彩，同样的一些绘景作品也是这样。
查克·琼斯真是个天才！
我妻子经常遇到这样的情形，当有人问到我是什么职业而她如实回答之后，接下来的反应是这样的：
Q：你丈夫在做什么工作？
A：他是个艺术家。
Q：真不错！是什么类型的艺术家啊。
A：数字媒体艺术。
Q：哦，我明白了…… 呃……那他在为谁工作啊。
A：他是自由职业者。
……
呃…..真是遗憾……但我相信一切很快就会好起来的，亲爱的。
（哈哈哈哈）
看见所有处在亮部的部分都在同一个明度区间上，所有在暗部的东西也都在一个更暗的明度区间上了吗？不要将他们混在一起！这应该是第一个步骤。在把画面拉近一些之后，你发现脖子有一些细了对不对？把它画的胖一些！不要太胖......我直接在你的图上改了，我不觉得它差的很多。
你最需要做的是把明暗关系明确的区分出来。如果你不能在脑中直接分析出明暗，找一张照片来参考，分析出哪些部分是在光线照射的区域之内。
虽然学打字很难，但我还是会学好它的。
GECKO:主题：没有录取到前30%的学校（这是一封网友来信）
内容：很明显这些艺术学校都不想要我，我得继续学习，希望以后会更好。
CM 回复：
把你没有被录取这件事情当做是一种夸奖吧。
我被录取到了不错的学校，他们让我进ACCD的唯一原因是因为我的成绩很好（注意，看来CM是学霸）。在一个学期之后，好几个老师让我去做些别的事情。我的家庭是很支持的，但对于我成为一名艺术家的想法仍然有一些怀疑。我猜他们时不时地会想象着我举着乞讨用的破锡碗出现在他们面前的画面......
这让我不高兴，也同时让我工作的更努力了。“我没有别的地方可以去！！！”
我知道现在这些并不好笑，但艺术学校的录取委员会怎么想并不重要。比起那些一辈子都在艺术学校中躲避生活的人所有的像剃刀一样薄的偏见，一个人的潜力总是要更宽广一些。 这并不是说所有呆在学校的人都是这样，但不幸的是，比起少数的例外，这确实是常见的情况。
我最近看到的一些作品让我不太开心。你看到全世界范围内有一大批这样的作品从插画专业中涌出。【通常你看到一个插画学生使用很多francis bacon和willem de konning（两位画家）式的扭曲造型，然后加入一些流行文化的元素】。艺术学校和录取委员会的人爱这些作品！他们认为这很前卫并富有创造力。讽刺的地方在于这和『放在大厅中等待被点评的艺考素描（这句我编的，但大意如此）』一样正统老旧缺乏创造力。让人愤怒的区别在于对于原创力和创造力的自以为是。这些作品只对那些优秀的艺术有着最浅显的诠释，却已经开始想着要提高绘画的标准。我想这表明了这些创作跨界作品之人内心中在经济上、专业上和创造力上的不安全感。如果这些人的出现不是伴随着那么多无知和势利的话，倒也不会让我觉得很烦，可是这两项特质还真是爱同时出现呢。个人因素上的烦恼主要是因为我不得不努力的避开我在ACCD的所有那些插画老师们的干扰。我在专业兴趣上对这些东西很厌恶，也付出了很多次的代价。
不要因此认为我不感谢20世纪绘画艺术的发展。我认为那很不可思议。那么多的艺术家们都在质疑着艺术的意义到底是什么。我写这篇文章并不是在暗示说我喜欢Norman Rockwell仅仅因为“他画的像照片一样”，或是说我不喜欢抽象艺术表现手法因为“连猴子都能画出来” 。我们只是对现代艺术有着怀疑。
Gecko，虽然这只是猜测，但我觉得你被这种难以原谅的势利所困扰着。 我推荐他们应该去读些漫画书，或许能从中学到些什么。
（本人有点被CM诚恳的回复所感动……看到业界标杆也是这样的，令人欣慰。不枉我们翻译你啊。）
Axo，光与影的把控来自于对结构以及当时的光照条件的清晰认知。让它融入你的血液的最好方式是大量的写生。
Speed3d，是的，我也一直有这种高空走钢丝的感觉——我又从损失了明确形状中得到了什么呢？就像法国印象派画家一样，我也一直在追求光与环境的影响，有时候以牺牲结构和形体为代价，有时候我也搞不明白。
Gimbal，感谢你看到了我在平衡上花的心思，我希望它在很多方面都是平衡的。是的，那些萨金特笔记每次重新看都有新的体会，而且你知道的越多，它们就越有意义。但是也看到即使是萨金特也承认做一件事是可以有很多种方式的。
Frost，我的本意是那艘船是倾斜的，也许我应该多画一些可识别的形状来告诉眼睛它是这样的，这样所有内容都会互相强化彼此。我总是可以建立一个明度系统，这比较容易，但所有其他的事都是痛苦的，我必须去为它们奋斗，直到现在也是。
Gambit,很高兴你喜欢这些图，但不要认为他们在任何方面都是准确的。我所追求的只是一种感觉，就像一部差劲的电影或者其他什么。
Palladia，是的，你可以很清晰的看到印刷的纹理。它是从一本带花的杂志上扫描的。
Anj77，spontainiosity?很酷的单词。画这些速写我用了背景图层和一个工作图层。我画10分钟，然后通过开关工作图层，来查看它看起来是变好了还是变糟了，看效果来决定合并还是删除这一层。我用这种方式画画是因为有时候我落回了那些坏习惯之中而且画的很蠢。必须保持敏锐和专注。
最近我画了很多油画速写而不是数字绘画。这非常有趣。
如果有条件的话也去试一下同样的练习。花和你拼命地画同样多的时间来观察和思考。
这里是我用这种方式画的其中一张。这个速写是很精确的，他们都来自于我的亲眼所见，这就是我所追求的全部。哈哈这就是那个背景，我把骑士画了上去！
Simon，噢你伤害了我！但是如果不牵涉到信任的话，那还好。是的，我在电影院和博物馆中学习成长。我不太把20世纪发生在我们身上的那些事儿看成坏事儿，其实抄袭的艺术家和天才的艺术家一直都存在。萨金特曾被狠批受戏剧影像、构成以及光影方式的影响。但当我深思这个问题时，其实艺术与商业的分界是并不存在的。我曾听过一些不错的艺术家抱怨过并不存在的“纯粹”。这让我想起了我的奶奶常怀念过去的好日子（实际上并没那么好）。
你提出的关于连续主题的想法是对我们都有用的东西。这也是我为什么穿着睡裤在这里逛论坛。我试着退去一层自己都未曾察觉的外衣，非常感谢你指出我还没有离开我的舒适区（已熟练掌握的技术水平区域）。
你好Fred。是的，我曾在千橡中做过这事儿。那是一次三小时的课堂，要画两个小时。你对我选择Simon的可能性更大感觉很微妙（怀疑某弟子吃醋）真是有趣，啊哈哈（调戏两弟子）。是的，我在广泛尝试，但有一样东西我没试过，就是花3个月的时间画一幅画。我可能会尝试，但不是现在。我大多数的实验都是快速草图。辛辛苦苦画三个月后发现失败了，这太冒险了。
有时我会更喜欢画我的商业作品。随时变卦的客户使得挑战更显而易见，并且是实实在在能开发创造力的方式。从生活中绘画对我来说就像是去健身房。做一个动作（练习一个部位）50次，换下一个。我知道很多人觉得写实绘画就是最终目的，但我不是。我说得可能有点过，但你应该知道我在说什么。
Yoshi,感谢你自信的选择。我知道我可能惹怒你了，不好意思。
1）我曾有幸意外地接受了正确的绘画训练，然后大多数这儿的人都因为太年轻或不够幸运而没被训练过。
2）我已经辛勤工作了很多年了，画过成堆的画，可能已经成山了。你可不能低估数量的重要性。
3）如果你是一个好的艺术家，进行商业绘画会有意想不到的好处，让你做那些你从未尝试过的事情，并拓展你的能力。
我见过我的作品在这个论坛发出来的画里面的影响，感觉很纠结。我看过并崇拜过很多艺术家，并且现在你还能看出来他们在我现在作品中的影响。我觉得这儿发生的就是这样的，而且没有坏处。我不喜欢的是看见有的人被影响的太多并试着学习我的风格，并用“更加平易近人的CM”的噱头来推销自己。这对谁都没有好处，并且我知道这发生在别人身上的后果，而且还为数不少。但我知道有不少人正走在我曾经走过的路上，并向更加美好的方向努力着。这也是我会逛这个论坛的一部分原因。
我父母不怎么支持我成为艺术家，而且我也没觉得有什么不对。但那时我们不知道插画师可以作为一种职业。我是用工业设计师的方式训练出来的。加油吧。
你需要多少钱？现在的一个穷人比500年前的国王都过得更好。你又不会饿死，所以就别瞎担心了（快去画吧）。
记住艺术家和插画师是不一样的。别争辩这个。但我却看见过想要按自己想法像艺术一样做事的插画师，还指望客户看到他们的天赋。要记住你是为解决客户的问题而存在的，聆听你的客户并且照做！
依据『这个艺术作品在完成后能造成多大的影响』来判断一个艺术作品的价值，这是一个广为接受的方法；还有，比如这件作品反映的是历史中某一文化或者某一时期。作品内涵的美却很少被提及。当人们有新的想法的时候往往会有新的标准。美这东西，就像你、我和许多从事艺术工作的人一样，对于历史来说都是无关痛痒的。讽刺啊。
我对于跟随市场来创作的作法不发表评论。这种作法已经是有数百年的传统了。最近出现一个浪漫的理想是，挨饿的艺术家不与庸俗的商人同流合污。文艺复兴时期的艺术家都有赞助人，也一样像插画家那样工作。不能说他们工作地很愉快，但起码以此为生。
我非常喜欢20世纪的艺术作品，它们对我很有启迪，也一直影响着我的作品。能让我更清晰的感受到艺术的文化和作品的处理方式。当然一样也有很多骗子混在其中，但骗子的作品最终会被时代所遗忘。
（缺失图片的基本几何体默写指导）
啊啊啊啊，线稿！！我的眼！快拿开！用明暗来表现体积，别用线！
Nex，别单用线来画画，这样你的画明暗关系是不准确的。阴影应该在平面上，物体的标高不对。底部的椭圆画的太开了，先只画立方体。
Klaivu，画灰了，明度都太暗了。别画纹理，就只是不光滑的表面。立方体不符合透视，暗部比投影还要暗。只用单点光源。立方体顶部边缘的投影没画出来。垂直面的暗部没画反光。
Darkmoon-你画的是灰立方体在白色的平面上。请画白的立方体。你可以在背景上调子。先别画圆锥或者球体。暗部没有反光。亮部需要轻微的渐变来表现光从哪打过来的。球体的中间调太暗了。别用线！用后面的调子能帮到你。垂直面不垂直，阴影不符合透视关系。
先到这里吧。J，很高兴你能喜欢。谢谢你送的迪斯尼礼物。我快被我的这些布偶淹没了，我可能会在七月的迟些时候再来这里。
Nex，纸质很重要。我想Fred学校用的是新闻用纸，他们比较擅长控制纸浆的配比，这些对纸张的质量是有好处的。假如我说错了的话，Fred，请你纠正我。
我会去试下质量不错的棉质纸或者是牛皮纸。用刮刀刮些木炭到纸上，或者磨碎到纸上，还用纸巾包着一些来作画。如果你想要画的手感能平滑一些的话，可以加些BB霜到木炭里去。这不会影响到炭笔的颜色浓度的。当你把整个纸涂满后，会发现纸布满了木炭的纹理，再喷些喷雾。这能让纸张有磨砂的质感，也能出现一些明暗变化。你可以一直重复上面的步骤一直到纸变黑为止。这个手法在平面设计师里经常使用，工具有粉笔或者马克笔等。你也可以用这样的方法来修改你的画，覆盖上一些调子，这样你的作品也不怕会画脏了。记得，假如你要留出高光的话记得在你覆盖之前就预留位置出来，不然就覆盖掉了。
上面这张图是我之前画的，同样我也修改它了。先覆盖一边木炭的粉末，这样能提升亮部的明度。我用炭笔把暗部加深。
这是个附加的小技巧，你们可能之前就有看过。
Richard Schmid 是个画家，画风跟ThomasKinkade很像，但构图更好点。这本书写的很好也实用，我个人心水推荐。
什么是基础？Schmid说他喜欢锁定一些形状（即先由平面色块）进行起稿，然后慢慢修整。这跟很多老师教的完全不同；也跟他的偶像之一，萨金特画法不同；同样也和我之前说的很不一样。但我觉得这种画法也是有优点的，很有意思。
嘿，屌丝们，干吗这么沮丧？你们是哪个年级的？我第一学期的时候差点不能及格。别介意，不经历风雨怎么见彩虹。
看起来不错哦，Fred。很高兴关于造型的点评有帮到你。我再提一点建议就是，接着画单色稿和造型，不过你要开始把明度和颜色画准。这样练下去对你的黑白关系和打光都有很大的帮助。
Ahk，别用白色，还有当你在对于造型的描绘的时候下笔应该更确定点。一个确定的有力的造型要好过犹豫不定的造型，尽管可能是错的。
作品的『抽象性质』和你从传统意义上认为的『主题』一样重要。重点是颜料和所创作内容的本质。每一幅伟大的作品，不论是自然主义或是抽象主义都是美丽的。那是一个很微妙和复杂的点，值得注意一下。
Malorum- 它们被画在便宜的帆布板上。肖像画在第一层，也就是说下面没有其它画了。我一有空就画画，自然储藏空间就成了问题，我的画中很少有值得保留的作品, 我非常小气，只是用石膏涂在那些作品的表面，就又可以在上面画画了。一些板子的表面下有3-4幅画。所以也可以说头部就是这个板子的处女作。（为了节约画布，在已画好的油画上覆盖石膏然后继续绘画）
如果我没记错的话，海景也是第一个画上去的。如果你去Utrecht.com, 你会看到加仑罐装的石膏卖到非常便宜。我把它涂抹在板子上然后用刷房子的刷子的侧面来刷成粗糙的表面。这会使画看起来很厚。但那幅画没有多大价值，只是花费了我一点点的时间。
Collismo，对，对我的目标来说，我只成功了一半，底部的两个部位，特别是左边下巴的部位不是很清楚。我永远追求的是清晰和简洁，而这些作画时间有点短。其实这幅海景是在我画完那个失败的石头后的同一天完成的，但是画它让我有机会思考问题然后在之后一天里画的更好。
这些是来自模特。我一般会在我脑子里思考很多，但唯一能使我完成它的原因是因为我曾经画了无数同样的画（尽管不是油画）。至于你的另一个问题，我一边想一边看，这两件事很难同时一起做。依靠光线的追踪来显示形体是不够的。如果你喜欢我的作品到提出问题的程度，也足够相信我的话，那我告诉你，你如果你不向大自然学习，那你就是给自己的潜力打了折扣。秘密？那就是最大的秘密。
Daryl，我的建议是放慢你绘画的速度。越少的笔画和形体，也就越容易使其更精确。所以当你开始绘画的时候，慢慢地细心地画最大的形体。你会为你的进步而感到惊讶的。
Fred！你收到支票了么？对，这些是在Calabasas（LA的一座城市）画的，我自己完成了那副海景图。我还没试过用油画来画带头部的伸展的姿势，我很愿意试试看，那应该会很有趣。我想我倾向于做的越快越好但同时也大致准确地画下主要信息。我想尝试一些类似Asaro风格的画, 他的画很棒，并且吸引到了我，但他不在意是否完成了它们。所以，我认为我最终追求的是小心掌控下的肆意发挥。
这些车的画和其它类别有些不同。它们完全是为了传达造型。它们如果偶然产生些什么其它艺术效果，那也是巧合。当然，我也喜欢把它们当成艺术来看。它们也是ACCD的作品。这种风格是在50年代从art center演变来的,第一次是在康颂纸上用彩色铅笔画出，之后用马克笔在牛皮纸上画，再用平版垫抹上磨碎的粉彩。有很多设计师认为这些技术不太好用，这种技术占据了市场是因为很多被雇佣的汽车设计师是在art center毕业的。欧洲的设计师通常认为花哨的绘画技巧是用来隐藏设计的不足。他们喜欢只用铅笔然后用带有剖面线的侧面和透视图来体现设计。这有一定的道理。如果画画的目的是设计师为了把自己的理念传达给建模师，一个简洁的表达方式也许会更好。
所以当你看你自己的画时，思考下它在形体上是否真的清晰直白。有没有任何地方不清楚？车是对称的么？你可以在你的画上标出剖面线么？换做别人，别人会怎样做呢？
利用剖面线和中线。把车子当作透明一样地画。这些都会让车子更有立体感。车子是非常精确的形体，你画的时候应该体现出这种精确。(如果你是冲着这些草稿的设计去的)
但我认为你所追求的是在这方面变得更好。那么，好吧。你也许已经看过一些汽车造型杂志或类似的东西。你要记住你看到的画是那些画了很多年车子的人画的。他们已画过成千上万的车子，很难形容他们在这方面已经有多厉害。我曾经参加过也在很短的时间内放弃。所以你说：“我想把这个做好。”但是，如果你不重复地一遍又一遍地画，你怎么可能做得好?
每次我需要做一些平面设计我就对平面设计师多几分敬意。我在这方面太糟糕了。看看我的网站就知道。我不可能让一个设计师给我几个建议然后就期待那会帮助我很多。也许会，也许不会。
你的画已经在很高的水平了。你想变得更好，就需要付出得更多，然后遵循我上面提到的几个建议。但也要面对现实，如果你用很有经验的设计师的草稿来作为你的标准的话，要做好遇到各种困难的准备。
请原谅我，这些建议都很显而易见。你已经是很棒的画家了，也许你早就已经知道这些了。
另一个让我关注的地方是『你是怎样画的』。你是在模仿你看到的东西，还是你真的理解了你所看到的东西？你知道为什么地平线上的反射是这样表现的吗？如果你没有接受过关于材质、架构、比例和反光面的巩固教育，你会更难进步。而且这些东西真的很复杂，我甚至无法在这边为其做一个总结。
而这只是说到画画技巧。汽车设计本身是一个大同世界。就像平面设计！
{“另一个领域'}
我依然在学习夸张地表现人体姿势，{我想表现出肩胛骨提高和收进，所以当头向后移时，三角肌刚好在耳朵上部。} 还有肩部的铠甲，我一直在思考『你穿着它时怎么能移动你的手臂』。也许这个姿势是不可能做到的，但下一次我看到这类东西将会更仔细观察。
人物面向左边，而细节也在左边，所以那部分空间能表达什么？我想让它看起来平和简洁并且体现宏伟的空间，但是，我想也许我可以翻转人物然后做到更好。我确实想要左边的暗部，想让左边暗下去并且有对比。有一个让画看起来很“宏伟”的技巧，那就是对细微的明度变化的掌握，小心地处理物体大小和规模之间的关系。这张画进行得有些仓促了，我应该推敲得更考究些，那样最终效果就会更能让人信服，而这并不是细节才能达到的效果。
我一点也不介意有人花时间来改进我的一副画。我并没有学习人体的背景；这是我自来到这个论坛开始的一个自我修炼。我付出了很多，也逐渐有了成效，但还有很长一段路要走。所以，我会仔细地听取别人的建议，虽然不一定完全认同，但我很感激他们花费的时间和精力。这里（论坛上）就有很多人在人体结构上远胜于我。
我最好的批评家一直都是我父亲。他不是一个艺术家，甚至都不喜欢艺术。他会念道：“腿像断了一样”然后缓缓走开。如果我有东西画错了，那就是错了。当我画得更好的时候，画面上的优缺点每一个人都可以看到，但像我爸爸那样反应的人（耿直）的比例就会减少。这幅画，有些人很喜欢人物的姿势和人体结构然后评论了出来，其他人认为有些地方不对劲。我认为它本身可以更好的，但没有了模特，那就在我的经验之外了。而有些人喜欢它说明大致方向是对的。
有一些姿势和角度画起来是非常困难的，试着去简化它就更难了。你必须完全理解某样东西才能以这种姿态来画画。你不能仅靠勉强达到的渲染和完成度来撑场面，我想那就是轻松作画的魅力之处。
我认为我需要每天每时每刻画人体以达成我想要的学习进程。我不确定那是否切合实际，但我会看看我究竟能做到什么程度。我曾经以『玩玩儿』的心态去找了一份画分镜的全职工作做了一小段时间，但因为我需要一直在现场，而那样我的猫会感到孤独（好理由）。
也许有两样东西帮了我的忙：
1）我受到了来自艺术总监的最残酷的折磨，我在论坛上收到的好意和有帮助的指正相比之下就像洗了个热水澡（论坛上这点小批评都是毛毛雨）。接受那些（来自艺术总监的）建议（当然你也没的选择）并且依然能画出不赖的作品就像一个挑战一样。只有专业人士能做到。
有一个人想都没想就告诉我云彩应该放到月亮的后面，并说：“你还记得你最基础的设计，对么？我知道你们画家都有的一条规则……重叠形状来形成空间深度，你知道的……”而另一方面，我和一些非常出色的艺术总监还有效果监制合作过，从中学到了太多太多，我非常享受那种合作，而那些建议也都可圈可点。
2）我已经画了足够多的画并且也很成功，以至于我不会真的把别人的指责放在心上来怀疑我自己的能力。
我想那些对批评感到敏感的人也许没有这方面的经验来帮他们摆好心态。
整体上来说我喜欢这幅画，默写成这样很棒了。我唯一的客观评价是，去看看有多少纹理和生动的对比被放在了那些完全处于阴影中的区域。那也是我在这幅速写中改动最多的地方。同样地，看看那些窗户，大部分是嵌壁式的，暗色的线不仅表现了窗户的凹陷而且也反映了玻璃的后退（注意左边建筑窗子上『7』字形的暗色线条），所以把暗色的线画在窗户的远端。如果画在近端，那么看起来就像是玻璃和墙在同一个面上。
Stneil,使用poser（一款人体软件）没问题，但是，如果你对你的画真的不确定的话，也许你要做的第一步是彻底摆脱软件，或者用其他方式代替它，【因为使用poser你几乎记不住任何东西。】这样，把它放在一个图层当做参考，或者干脆把它放在旁边，就像你在使用李小龙的照片时所做的那样。那样真的最好，然后就完全没有3D的东西在你的画里了。这并不是一件很可怕的事情，【但是这两个体系（3D和2D）差别如此之大以致于你可能在一开始就很难将它们联系在一起。】
然后开始思考你要如何戒掉poser，有时候必须这么做……
另一件事就是要抵制住把每个形体都从很暗画到很亮的诱惑。我知道，当你在一个区域设置一个光源，这很有趣并且很容易就画的太过。【用马克笔渲染的水粉画高光就经常这样。】从中间调开始，使用更大的形状，让事物从灰色中显现出来。直到最后结束之前，不要使用暗色和亮色。你会发现其实并不需要画那么多的高光。
除此之外，把你的光减弱一点，我知道把白色画到每一个形体上很有趣，但试着在不这么做的情况下也能让画面被理解，最后你的画面会更好。看一下前景中士兵的头盔和那面破裂的墙。它们在光照下拥有同样的明度。如果有一个非常强的侧光或者背光是可以造成这种效果，但我没有从场景的其他元素中感受到。
更多海盗！
说到细节，也是我喜欢在这里发图的原因。细节应该画到什么程度呢？是讲述一个故事，传递一种情感，展示一个动作或清晰的解剖结构？都可以，看情况。我会从大家的评论里获得一种整体上的感受，从而让我对“合适”有更进一步的理解。有人觉得足够了，而另一些人期望更高的完成度。
我上高中时——16-18岁——画过一些画，画的不太好。我的美术成绩很差，但我还是很喜欢。之后停了一段时间，直到我在ACCD读了几学期的产品设计。去ACCD上学是我爸的主意，因为我起初对艺术很感兴趣同时又痴迷于有机械结构的东西。我在第三学期又重拾了画笔，嗯……，我那时候大概22岁，24岁时我转到了插画专业，之后一直为之痴狂。
我为那没动笔的六年感到深深的遗憾，人生苦短，学海无涯。（怎么感觉CM算数不太对还是记错了- -|||）
很多人觉得萨金特走上了歪路，技巧超越了内容。认为用庚斯博罗的风格画出一个坐在保时捷里腰缠万贯的公子哥才有看头，这是一出绘画内容的喜剧。
19世纪的一切邪恶都被完好的保存在萨金特的作品之中。（萨金特是忠实于所看到的世界的）
我认为任何新的风格都得有人去涉及，你得认识到这个风格有多么“深刻”。得有人让它保持鲜活并持续推动它继续前进。我猜测照片处理这一类型前进得不如某些类型那么多。绘画是一片很深的海洋，当你从一张空白的画布开始之时，能想的和能做的就是无穷无尽的。
一直以来，我都把数字绘画看作一种新的工具来使用。传统绘画与数字绘画有些区别，但并非特别重要。随着我对数字绘画进行探索，获得越来越多的掌控力，区别就减少了。但是我也认同，一副美丽的大油画是你用数字绘画所感受不了的。
在进行稍大的画作以前，我第一次买电脑扫描色彩草稿来玩，做了很多尝试。你也可以这么做，反正我大概永远都会这么做吧。对我来说，我还是偏爱传统作品。但是对于商业作品来说，我只能进行数绘。
所有事物都由原子构成的，如果我没记错的话，原子是近似球型的。抱歉，没忍住啰嗦了几句。你所画的东西，百分之九十九都能简化成基本型。这有助于你思考如何用有条理的方式来画东西。就我而言，我发觉简化后的形体通常是最有趣的。简化的诀窍在于搞清楚哪些需要保留，哪些需要丢弃。这些选择是定义你是否是一名『绘画工作者』的重要组成部分。
我基本什么（音乐）都听，我比较特别。比方说，从1790年到1930年左右的古典主义和浪漫主义音乐。德彪西和瓦格纳是我的最爱。
搞一摞杂志，然后从里面挑些东西来画。你不一定非要去画那些看起来很艺术的图。我喜欢拿新闻周刊或者时代周刊里的那些名人来画些漫画。这是个不错的练习。
就像吃东西一样，大范围的涉猎一些主题和风格是很重要的。我记得我的大部分学生都只喜欢画车而且只从一个角度来画。我很难让他们明白他们这是在伤害自己。我喜欢堆肥料这个比喻。最好的艺术家一定是从肥沃的土地里走出来的，他们会接受各种各样的影响。
嗨，看起来不错啊！（某张图）
但是你还需要检查一下画面里那些垂直的东西。他们都向右边靠，不然就是有只猫在我肩膀上。（这句话可能是为了表示视角是歪的）太阳下的那堵粉刷了的墙有些地方应该差不多是白的。但是它们现在在我看起来是灰色的。
你窗户那里用的那些浓重的黑色毁了你在其他地方辛辛苦苦做的工作！它们就像在你背景的空间上打洞。左边靠近树的那两扇窗户你明智地减弱了些调子，这样看起来好一些。
黑色本身并没有错，但是一般情况下我们绘画还是会去尽量避免它，而去选择一些深而有较高饱和度的颜色。
这只是一个渲染上的习惯，但是能简单有效地帮助你画面的深度有序起来。
哦，对了……
我不觉得这样特别有用，我一般是减少背景里的对比来让背景给人的感觉更靠后。
这也不总是必须的，主要取决于你追求的是什么。但是让这些成为你本能的直觉应该是基本的要求。我会试着让前景里平台下的部分保持着暗一些，而在那些机械后面则把这些暗的部分去掉。
有时候你希望前景的东西和背景有极端的对比来创造些戏剧性去吸引人的注意。但你应该知道这样做会把背景推得向前。
在苹果电脑上工作而在其他电脑上上传图片给我带来很多色差上的问题。所以只能忽略那些细节，做好需要的东西就好了。
我喜欢Dickey Wagner（可能是本书吧，应该是和瓦格纳有关，因为后文的Tristan，Parsifal还有尼伯龙根的指环都是瓦格纳的音乐剧作品，可能是本带插图的关于这几个歌剧的书），我推荐Tristan和Parsifal，不是那个嘈杂的尼伯龙根的指环里的东西（女武神的骑行）。（CM表示自己喜欢的是那些画而不是那些音乐）那里面有很多视觉材料。Arthur Rackham给尼伯龙根的指环做过一系列很棒的插图，可以从Dover出版社买到。很多早期的美国插画家都以自己年轻时拥有过这套书而骄傲。
我很喜欢Enayla和Isric的那些柔和而平静的画面。不是有人说穿着白裙子带着漂亮事物的女孩儿就可以成为真正的艺术吗？好了，如果你还在那里纠结，我觉得这已经足够了。如果你还是觉得对比不够，那就按下ctrl+u然后调调那些滑块，这样，就看起来艺术多了……。
我已经费了很大劲给这个电脑世界修改图片了。如果它们看起来太绿或者曝掉了，它们其实本不该是这样的。
如果一幅图错了，那就是错了，肉眼便能看出来哪里不对。也可以使用三维软件或者建筑软件来检查，但不要死板地遵从软件，我知道它们很时髦，但我也知道你指出的那些地方并不真是构图错误，这些不和谐中，还包括了其他的变量。
以图中哥伦布的高度为例（图缺失），对比背景站着的人物，你自身的视平面大约是在4英尺（约合1.22米）高的地方，这个高度在背景站立人物的胸部，也正好在哥伦布的胸部。但这样一来，谁又可以说哥伦布和背景那哥们都是6英尺（约合1.83米）高呢？除此之外，还有其他许多矛盾的地方可以例举。
着重注意：我并不是在说这图一点错误没有！
这图错的地方海了去了！
我认为三维软件分析所得的结果在这个案例中并不精确。我的意思是，人们总觉得：“这是三维软件做出的分析，怎么着都是对的。”我已经和一群同事进行过无数类似的对话。
如果一幅画不顺眼，那就是哪里错了，才使你做出此推论。
有趣的是，我打破了规矩，就好像有人画了个8英尺（约合2.44米）高的超人，那也是不符合规矩的。但很多时候，有些图看着就不对（比如我这张），有些图看着就美（比如2.44米高的超人）。人的眼睛和人的感觉，不是一个三维软件可以代替的。
不要误解我的意思，我自己就常借用三维软件来做分析，但它最大的用处是用来训练我们的眼睛。不要因为有些图看着不对就运用三维软件。你在这里告诉我这画看着瞎眼，比你量了一下我人物的耳朵再告诉我尺寸不对，更让我振奋一些。
所以你继续提问：“好吧，既然不能依赖三维软件来分析，那这图里到底是什么让我觉得不对劲呢？”
问得好。
其实我也不知道。这种观画的印象就像七巧板似的，是观众和画师互动的结果。我必须得从头开始进入状态。这图的错误，其实感觉就像一些错误的估计、错误的建筑设计以及其他一些微小的不精确组合起来一样。
你得擦亮眼睛，更加敏锐地观察明暗和颜色的细微变化，可在不同的区域使用滴管取色来查看。
我不确定你说的图案和风格的意思。不要记挂这些有的没的。如实画出你的所见，只要你足够耐心，这并不难做到。
这照片不太适合拿来参考，那反光的皮肤和虚假的补光会让人感到困惑，很难看出这照片上的光源和光线末端到底在哪儿。
找个好点的照片。
我现在没有上任何数字绘画的课程。我师法自然和书籍，而不是单独跟某位导师学习。我从书本上汲取任何我觉得有用的知识，并学以致用。这是个很好的学习方法，我受益匪浅。
我很好奇你对Steve关于绘画的想法表现出来的狂热，我和他认识很多共同的老师，而且我们都认为他们很屌。Steve比我年长一些，他全身心地投入到画图的工作当中，我也希望自己能像他一般努力。他在数码绘画上的知识和经验比我丰富得多，不过可能我在汽车绘图上更屌一些，哈哈。
我简单说说两种方法的不同，AC更注重架构，而Fixler更强调造型和渲染。我鄙视用Fixler做出来的很多素材。目前为止很多人不知道，它填充了太多花哨的造型，过度饱和且鸡肋的色彩。我在Calabasas学校的朋友告诉我“艺术家”用“细腻的颜色”来画画，插画师用“色块”来画画。这太像那种挤在周末只要39.95美金的小旅馆里胡搞出来的东西了。
唉，这听起来很刺耳，但是我真的很感激我在那里学到的一切。别试图纠正我!这个世界上白痴太多了。
我很高兴我可以曝光他们，当你兴趣盎然地准备深入学习的时候他们就会为彼此打掩护。也许这就是你真正喜欢Steve的原因？当我第一次走进fixler学校的时候感觉糟糕地像是来到了第三世界国家。(作者是想表达去了学校的糟糕感觉)
我想你已经理解我要说的，我们应该远离他们然后自己开动智慧解决问题，开展工作。对过去的东西过分心存敬畏，这虽然重要，但也可能使人沉沦。我开始用自己的方式来实践现代艺术.你拥有的资料并不比我少，只要去做就可以了…
本来我要去参加动漫展并和你们见面的。但下周我要呆在这准备该死的演讲。一想到下周五，我就止不住的烦躁。
（以下又是CM指导一些年轻人画基本几何体的过程，但配图遗失了，我到SIJUN的原帖上看也没有了，但我们还是先译出来，万一……呢。）
如果你们想要一个明确的作业：
1.在白色的不光滑平面上画两个不光滑的白色立方体；
2.用明暗来表现物体的面，别用线稿；
3.两点透视；
4.粗糙的材质质感；
5.阳光作为光源。
最好是用明暗关系来交代物体的造型。不用深入细节，构思好透视、材质、多重光源等等。用你的眼睛去观察最原始的造型，一旦你掌握了这个，那么其他的造型你就能掌握的更快了，这就是一个例子。
（某个人的作品）投影的边缘画的太差，而且明暗的变化太多。后面的立方体造型不好，感觉像是没放在平面之上。光源应该是在更高的地方，顶面的中间调要更亮。立方体看起来有点灰。
磨斧霍霍向猪羊（CM试图带这些小年轻们感受一下地狱是啥样儿的）
这个练习的意义就是让你们能明白上色、起稿和明暗的两个重要方面。在这个详细的例子里，要学会忍耐。就像我说的那样，不要期望你一开始就能画的很有艺术感，起码你要先能用素描关系来表现出最简单的造型，而且能够保证正确的光影和透视关系。你必须一个一个去解决问题。
我的点评中一直没提到光究竟是起什么作用，我认为光的作用就是能够提升造型的表达清晰度。举个例子，在我画的立方体中，后方的立方体用稍微暗点的调子就能够带出一条边缘来。我同样会无视一些难以察觉的变化。用你的眼睛认真去观察物体的造型，不然就像囫囵吞枣般读书一样，看完了啥也不懂。
Fred，这条线很有意思，不像是传统绘画上的线，倒像是立方体边缘上一个小的曲面的转折投影。如果你这么画的话，你要怎么表现出平面的转折呢？最好改变下它的明暗。别的练习（肖像画）中你都有这个毛病，每个物体都画的很厚，甚至有些小转折的地方。这个小问题值得我在以后的点评中思考。
Frost，我的画都是在PS中完成的。起稿时我会用点来标志空间关系。那个投影边缘的柔化是因为光的折射，你看下更远的那个投影边缘形成的边，更柔的那条边就是了。这是发散光的一个特性，同样也是因为光能够穿过或者围绕着边缘。我不大记得物理学上是怎么说的了，但我想应该是光的波象性吧。这个特性能够用投影来帮助我们识别出物体的形状和造型。
接下来，当我们在绘画中要计算阴影和投影的形状的时候，我们先把投影的边缘弄得锐利清晰点。似乎和我之前说的有矛盾，并不是，只是演示下投影和阴影的形状之间的相对硬度。现在，投影柔化后和立方体尖锐的边缘进行比较，两者可以形成对比来衬托出彼此。
在我的作业中，我说过用自然光，我也常用人造光，你可以两选一。
选一个，或者再回去画立方体。
一些定义：结构-当你尝试在2维的平面上画出3维的物体时；造型-在2维画面里增加3维立体感。两者有些不同，我应用他们的感觉就好像是划船时的船桨一样。
两种不同的视平线，或者是立方体没有正常的放在平面上。选另外一个打光的方向。现在的打光跟立方体的一面相切了，另外一面是亮还是暗，你没交代清楚。重画。左边的立方体不像个立方体，太深了。后面的两个立方体没相聚于右消失点。结构再画的准确些。当你还没学会如何观察的准确时，用标点的方法去画，这样你的就慢慢学会如何去观察了。先不用考虑明暗关系，把型画准先。
天啦噜！把亮面和暗面区分出来，中间调不够暗。右边立方体的顶部相对于其他两个立方体的顶部太亮了。暗部应再暗点。
（以下又是CM指导一些年轻人画基本几何体的过程，但配图遗失了，我到SIJUN的原帖上看也没有了，但我们还是先译出来，万一……呢。）
Samdragon你同样也是阴影相切的问题。大兄弟，从亮部到暗部的明暗画的太模糊，你把立方体画得很灰。事实这个灰的立方体有着白色的顶部，而底部又太暗，显得不伦不类。阴影要比垂直面的暗部要暗。表面太暗，没有光影感。右底部的边缘透视不对，边线相聚的太快。继续尝试吧，这对你会是一个很好的经验。
Plop，你的图是一个白里透红的盒子，2333。我只能笑而不语。
Sydneyshan. 标高相对第三个消失点太低了。右立方体的右边太暗。阴影黑。立方体的右面是在亮处还是在阴影处？表面画的太灰。如果大立方体的右面是处于阴影里，没反光。阴影的边缘太模糊。要加强画面信息量。从投影可以看出光是从顶部打下来的，那么投影会更暗。再说一次，中间调太暗了，这会让物体看起来像发光体。
Humanclay，你画成了光滑的表面，核心阴影看着像别的黑黑的东西的反射。暗部和中间调没有画出他们该有的形状，看起来很平。球体和圆锥的投影不统一，好像来自两个光源。圆柱体顶部的椭圆画的太开了，画的跟底部一样了，要按透视规律来画。被照亮的面曝光过度，没有形状了。圆柱体的顶部和侧边的明暗没区分开。你要确定主光是顶光或者是侧光，这样你可以更好的表达出形状的转折。从圆锥体到球体的暗部的反光你没有很好的画出来。
这就好像开个能让所有东西都发光马甲。来吧，骚年，想下为什么会这样，否则你就永远头上顶着大写的“光年”（发光的骚年），我之前也是这样。不要消磨掉你职业生涯的时间。学会用对比来表达出光滑或粗糙的质感，这样你会成为一个出色的画家。以上。
Tzekin-阴影太暗，立方体暗部太暗，顶面应该是中间调，太亮，但右边有条暗边，让人看起来像曲面。亮面都是一个调子。右消失点没有相聚，不符合透视规律。你可以用在立方体的后面用色调来表现出边缘。别让立方体正方形的那面正对画面（这样会让顶部和底部都平行于画面，表达不出立体感）。画的有点平。看下我上面提到的，如何画对投影的二三法。
Sumaleth,物体的投影和阴影没区分开，边缘也不清晰。圆锥体左边的阴影太亮了。整体太暗了，物体显得很灰。核心阴影离球体左边的阴影区域太远。球体的中间调没表现出来，显得很平。圆柱体的顶面对比太强烈，看起来像个球形。或许你可以把背景和立方体的明度反过来，背景暗，物体亮。对比度不错。
我再次看了下我画的立方体。在改画的时候发现很多的错误，我感觉我的氦金狗眼又回来了。你做这种小练习的时候总会产生很多的问题。
我希望你们能明白我花时间来改画的重要性。你们没有浪费青春，继续努力吧。
如果你想超越自己，给我做这个练习吧。和画这些立方体一样的步骤（白色的背景，单点光源等等）。画一个红色的小车给我。对，就是那些小年轻经常开的那种小车。发给我，然后我会帮你点评。当然我心情好的时候也会做同样的练习。这个练习是当你认为你已经掌握了立方体后才做的，我建议能紧跟我们的计划来，一次解决一个知识点。如果你之前没弄明白，请你回去继续练习立方体。
预警！前方高能预警！训练营时刻。我会带你们见识下地狱。
Nori，别画线稿。“画线稿的”是我见过最侮辱人的词。先继续画立方体。我们接下来会学圆柱体和圆锥。换一个不同的光源打到立方体上，现在这个顶光让形状不明确，没能很好的表达出体积。传统的打光是斜上方45度角和有点垂直于视线。包括你的投影。
第三个消失点不明确。区分好明暗关系。你是要让亮面的中间调变暗，因为你画的形状像是反光。可以参考下立方体陷进去的面的暗调子。核心阴影太暗了，一样要加些反光。要让这些垂直线相聚，你需要把地平线画的够远。目前你还不需要理会这些，用简单的透视就可以了。
你需要更加努力去尝试让不同的物体处于同一平面，同一空间上。阴影不是黑色的，比反光暗但不是黑色，有点像空气透视或者漫反射。明度的比值是，高光是0，中间调是1-3，反光区域是6-7，核心阴影和投影是8。需要注意的是假如没有反光的话，阴影都是一样的明度。但是！反射和环境光会让阴影变化丰富。
Plop，立方体的阴影没有反光，圆柱体没有中间调。你对于形的把控需要投入更多精力。亮部、暗部和投影的明暗关系不错。球体的椭圆形阴影太过，别同用同样的光源。光线的角度是不同的。把圆锥底部的椭圆整理好。等等，这个点上只有立方体，这就正确了。
Frost，现在只画粗糙材质的立方体。立方体的投影要比立方体的暗部要暗。球体的中间调太平了，没有包裹到整个形，相对于白色的物体来说太暗了。前景球体的投影应比大的球体的阴影范围要稍微开点。这样阴影才能很好的表现出来。球体缺乏反光。
Drew Struzan是从那之后使用Lucidagraph工作的海报艺术家。（Lucidagraph是一种能够投影图像到画布上，从而直接“跟着”投射的影像绘画的工具）。我发现他的工作方式很令人吃惊，看得出，他本人的绘画功力很赞。他可以随心所欲地绘画，但对于一个商业艺术家来说，『时间就是金钱』才是座右铭。我只管喜欢他的艺术作品，至于用什么样的材料或方式来创作艺术，那是他的事。
不要被技巧迷惑，那样很容易被坑死。当有好心人说某些作品『看起来就像一张照片』时， 我就会特别警惕——任何人都能在短期内学会画照片，那只是在复制形状而已。
一位工业设计师教过我怎样通过学习透视、素描调子和结构把脑海中的东西表现出来，这是个很有趣的挑战，让虚幻的东西尽量变得真实。我使用照片参考，但并不是照抄，而是要从中找到并总结规律。
照片的『曝光范围信息』是在复制中损失的众多信息中的一个。除非你知晓更多关于摄影的局限性，不然连它是如何限制你的，你都不会知道。
如果你工作的原创度需要很高，我会说些与此不同的东西。既然你问到我，我就认为你能够欣赏我的方法。如果真的是这样……离开电脑，随身携带100页的速写本，尽可能多画。
Q：CM大你好，感谢您抽空给我们分享你的设计理念和工作流程。我特别想了解您是如何在传统媒介和数码绘画之间转换的。我自己是一名商业画家，平时基本上都在用电脑作画，有时我很怕就这样跟24英寸屏幕过一辈子了！
在技术方面，我注意到您并没有特别多的笔刷。您平时只用一些特定的笔刷，还是会对笔刷进行分组归类，针对不同题材使用不同的组合呢？
A：我的笔刷好像是比较少，也谈不上好坏吧。我跟你们讲对比的时候，本来还想示范一下多用几个笔刷的，结果最后自己又一个笔刷用到底。我没有对笔刷进行分组归类的习惯。我发现很多人最常用的笔刷大概也就十多个。从实用性的角度来说，这也是必然的结果。
Q：哪本书或电影曾经对你产生过深刻影响，比如影响了你的艺术风格，或是在绘画题材上的选择？
A：萨金特（画家）和塞得·米德（Syd Mead 概念设计大师）的书吧，都快被我翻烂了！
Q：您曾经说过，商业画家在设计和质量方面必须不断产出稳定发挥的作品。像您这样声名斐然的画家，面对客户的要求和粉丝的高期望值，是否也会有压力？这种压力会影响到您的工作吗？如何在“套用技巧稳定发挥”和“实验性创作”之间寻求平衡？您又是如何处理压力和别人对你的期望值的？
再次感谢您的无私分享。
A：这是个很难解决的问题。事实上这个问题已快把我逼疯了。正如我之前所说，客户看了样稿之后，要的也是差不多效果的作品，所以我在工作时也非常保守。虽然我也会尽力做些尝试，但它们看起来还是没什么两样。这时我可能就会选择停笔，自己做一些突破性的练习。我能画好也能保持原创性，但很难同时兼顾二者。要做到游刃有余还需要时间！
Q：当你的作品开始有人气之后，你如何排除“别人是否喜欢我的作品”、“我是否画出了别人喜欢的作品”这类杂念，继续专注于绘画和创作呢？
A：关注度是把双刃剑。某种程度上而言，我画画的目的已不再纯粹。我已经不再自由了。不过也不用太悲观，顺其自然地走下去就好啦。
Q：你画画的时候喜欢听啥歌来给自己打鸡血？听歌对你来说是种辅助还是干扰？
A：以前我也听歌，现在更喜欢在安静的环境中工作。我想专心画画，不喜欢老是走神。
Q：我很欣赏您的风格，您的作品有种传统绘画的质感。我也想如您那样画出率性、信息量又大的速涂。我注意到您的速涂作品风格都比较一致。如果客户需要完成度和精细度更高的作品，您是不是就必须得换种风格了呢？
A：其实不必换种风格。当你画得足够多之后，你就能在给定的时间内达到特定的完成度。相对而言，微调是更容易的。或者说，我依然画得很放松，只不过放大了下画布而已。
Q：您是否经常即兴作画？让你的画笔在纸上游走，看它会带给你什么惊喜？即兴作画对于绘画学习而言，是有利还是有弊？
A：我经常采用不同的作画方式。我不会一直在同一种画法上停留。
我在艺术中心（art center college of design，简称accd，美国著名设计院校之一）示范了这个演示，本以为不会有商业风险，然而却悲剧的走向面临风险的深渊……
我刚开始觉得一切都好，对私自录制视频没有充分考虑。我从来都没有想过这居然会有商业利益。本来想着录制了视频后，这样没有参加的同学也也可以观看。一切都是我太傻太天真。在那时我唯一有的警示就是艺术中心不能从中获益，在这个活动中支付了我一点象征性的费用，我傻傻以为这是出自组织者的口袋。这都是我的错，我本该事先阐明的。
在你骂我奸商以及拜金之前，请明白艺术中心就是这么”黑“。他们无处不在的声明自己是一个非营利组织。所以我没经过大脑爽快的说，没问题，视频拿去卖吧，为慈善做点贡献；反正也值不了几个钱（爷就是这么阔）。
但是不论学生在课内还是课外创作了什么，艺术中心都拥有全部所有权，估计会无耻的说这个视频是在学校制作的，所以是属于学校的，学校可以理所当然的卖掉。卖视频的时候居然完全没有想过稍微的补偿我一下。而我也只能哑巴吃黄莲……气死宝宝我了。我完全不知道这一系列事会发生，但是feng提醒过我视频将会在学生商店出售，然后流传到网络上。现在我明白这已经完全脱离我的控制了，而且很多机构将会从中获利。设身处地的想想如果有人从你的地盘上私自下载你自己的劳动成果，制作成cd贩卖，而且这个人还是以前一起打过棒球的，我的心都碎了。因此我想要回视频，我不想它流向其它角落。（哈哈）
但是feng拍的照片时可以的，只要每人拿去卖。快杀掉我了，没想过这破事会有商业价值，但是那些行为却完全打我的脸。
还有一个让我不爽的一点，我自己都没有看过这些视频，视频质量等等，我完全不知道。如果我将来做类似的事，我会按我自己的方式来，完全控制好（例如质量、版权等相关的事）。
我并不责怪活动组织者以及拍视频的人，我觉得可以理解。这也不是他的本意，是我自己没考虑周全。再一次声明，拥有商业价值不会让我不爽。而且我也不想要所有的钱，当别人拿你自己的东西发财，而自己一个子儿都没有，我想没人愿意这样吧。
是的，尽量避免使用颜色减淡和颜色加深，不然你会弄出一些很糟糕的过饱和的颜色:)
尝试去思考物体主体块的块面，这里胳膊，躯干和头部的侧面。在侧光条件下，脸部的面被照亮，朝前的这个面在阴影中。
那么如何表现呢。如果你看漫画的话，漫画中的阴影部分是统一调子的黑色。不一定要是纯黑，但是调子一定要统一，阴影中只有微小的对比变化。在受光区域你可以用轻微的明暗对比来体现一些小结构的变化。但是重点是：千万别忘了把阴影部分和受光部分的亮度拉开。你要确保这一点：即便是受光部分里最暗的亮度也要比阴影中最亮的亮度高，好好想想这句话。如果你把纯白的亮度作为10，纯黑的亮度是0来算的话，那么阴影部分的亮度大概在2-3-4左右，受光部分的亮度大概有7-8-9。
所以对这里来说，躯体朝前的面在阴影中，侧面受光。这里只考虑明暗，不考虑颜色，一步一步来。
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