审美只是艺术家诸多修养中的一个，却是最重要的一个，作品的思想、情趣、技巧、风格，全部知识、学养都融汇在审美修养中，才能表现在作品里；艺术鉴赏与智能艺术开发，以及信息艺术的创造，审美更是核心内容。《声光交响》是对审美全新视角的规率性研究与探讨，从声光共通的节律入手，弄清楚审美的心理历程与影响审美的生命节律。
许多事件呈现偶发状态，而一切偶然都有必然性。我从一个画家，进入晚年又增添了理论思考与写作，纯属偶然中的必然：有绘画经验；痴迷音乐；有美学、心理学知识；感性与逻辑思维兼备；又掌握摄影、电脑和软件的使用，并创作了数百幅数码版画……我的这些知识与技能近四十年的融通成果，似乎“顺天承命”，命中注定要我完成的使命。
我于上世纪八十年代初萌发节律审美的。那时木刻创作已有十年，作品多达4、500幅，经验丰富。我的个性不喜欢重复，从形式到内容都在不断探索变化中。换一个形式风格需要理性介入，弄清楚新风格的形成要素。风格的形成要素是一种特殊的形（色）改造了作品中所有的形（色），使所有的形（色）都“屈从”于它，新的形式感就诞生了。特殊的形式感即风格。影响作品的要素，概念必须清晰，才能在自己的作品中演绎、展开，因此我的黑白木刻中有明显的“理性”设计。
理性介入会发现问题，其中最重要的是黑白节奏。黑白木刻是没有灰色的，墨色非黑即白。习惯于素描造型的人就会大量使用细密的点线，在视混中组成灰色块面，帮助塑造生活“真实”。随着概括能力提高，我的作品逐渐放弃细密的点线，更多使用简洁的大黑白语言，这时黑白节奏突显，画面中一切大小、粗细的点线面，存在的理由不只是造型，更多的是为了画面中的节奏需要。这个发现始于感悟，成为日后艺术逻辑产生的根源。
我的另一个癖好是音乐，迷恋西欧古典音乐与学习绘画都启蒙于20岁左右，对音乐的感受远胜于绘画，它会扰动心底的情感：或忧伤、或情思、或激昂、或欢跃，聆听时总有随之起舞，跟着摇摆的冲动，甚至旁若无人地学着指挥家手舞足蹈，经常会有不动不足以宣泄的感受。音乐能够拨动人的心弦，那种深刻性难以言表，一生都为自己没有天赋，没能从事音乐创作而叹惜。
音乐十分抽象，节奏也好，旋律也罢，它们是什么？生活中找不到，音乐一停还消失得无影踪，却会留下部分节奏与旋律在听者脑海中萦绕，久久不散。
直觉告诉我节奏是声光艺术相通的要素。当年恰逢改革开放的最佳时期，西方名著涌入中国，其中弗洛伊德的学说对我震撼甚烈，使我茅塞顿开，影响了我的后半生。
弗洛伊德提出意识、前意识、潜意识是划时代的贡献，晚年他又将三意识改称为超我、自我、本我，基本内涵没变。意识代表社会规范（需求），潜意识代表原始性动力（他称之为力比多），前意识协调两者的关系。
弗洛伊德大篇幅地讲述力比多被压抑会造成精神失常，用催眠之类的治疗方法可以治愈，尽管之后他曾解释力比多是人的原始生命力，世俗还是对两性之间的性需求更感兴趣，夸张地称弗式理论为泛性论。
弗洛伊德讲授性需求是人的繁衍本能，与食欲一样是人人必须满足的，人可以公开喊饥饿了，需要进食，却不能堂而皇之表达性饥渴。性饥渴被“文明”压抑，不能公开自由表达。
繁殖率一旦低于死亡率物种就会灭绝，旺盛的性欲是物种存续的本能。中国传统中的“男女大防”之说，大哲人东岳先生解释说：是农耕文明的产物。农耕文明尊崇血缘文化，生活生产环境相对封闭，组织成员又都有血缘关系，“男女大防”是为了防止乱伦，非常必要。工商文明摧毁了血缘文化，生活生产都是非血缘组织，才会出现自由恋爱、性解放的社会思潮。弗洛伊德在这个背景下提出性动力深藏在每个人的潜意思中，尽管异议颇多，仍然一呼百应，获得广泛认同。
弗洛伊德的意识、前意识、潜意识对我启发巨大，它的实质是指出人的大脑是受三股信息流的影响：来自环境的生活信息；来自躯体的生理信息；两股信息积淀成的心理信息。
生理信息不分昼夜汇总于下丘脑，由下丘脑调节躯体内各赃器的动态稳定，并将重要信息“汇报”大脑；生活信息自睡醒开始就由感官接受环境信息，大脑会删除大量无用信息，只关注自己需要的东西；心理，是生理与环境信息的交汇、交融、冲突与抵消的场所，是处理、协调、反馈与反应的中枢，在这种协调、反馈中建立起各种认知图式与反应、处理机制。其中包括母语、思维方式、知识库、信息渠道（关注方位）、视野与格局，即人的全方位的文化学养和人品素质。
当我们从信息角度研究人的审美时，就会发现信息即节律，所有信息流传输都呈现有、无的“编码”状态，包括神经脉冲。人接受到的信息流与生理、心理信息流呈现古典交响乐中复调和声时，人就会感到美，即共鸣。
审美有两种状态：对生活信息（人与物及艺术作品）接受或者拒绝。接受有两个层次：仅处心理层面为浅层；触发生理反应为深层。拒绝接受有三个层次：刺激量不足被忽略了；信息新颖，没有对应的心理图式可以使用，一时无法顺应拒绝了；信息怪诞、病态，触犯生理底线，引发生理性抗拒。第三种生理性抗拒常常被美学家们忽略。
审美，原来只是动物性辨识功能中的感受部分，之后分离出来的，其心理历程与认知心理相似，用“在先的审美图式”去同化、顺应审美对象。人的审美标准不是固定不变了，随时间推移，随环境变化有所改变，处于动态稳定状。早年形成的基础图式根深蒂固，不容易大变，但图式会不断分化、丰富。修养的提高，阅历的增加，在基础图式上会长出众多“枝杈”，每个“枝杈”都是一个“图式”，每个图式对应一类图像，审美水平高，“枝杈”就多，欣赏个性风格需要有单独图式来鉴赏。
审美的基础图式不需学习，是动物本能，人的原始审美图式即达尔文说的性选择，从属于物种的繁衍本能。人在识别男女老少的同时会判断是否健壮，是否美丽？年轻美女是生命繁衍的载体，是基础图式中的标准美。这个标准美从形象、表情、姿态到舞姿，以及它们的各种延伸与演绎，都源于性。
人只有男性美或者女性美，没有所谓的中性美。性是人类最强盛的欲望，有命就有性，无性就病危！不深刻理解性动力，不能够发现、体悟性的魅力，艺术也好，审美也好，还处在迷茫中，而体悟性魅力恰恰在于启动弗洛伊德潜意识中的性动力。在审美中体悟到性感，即刻触发生理反应，审美进入深层。
基础图式中还有各种生活日用品，猫狗动物，山水景致，它们仅在心理图式中完成审美，很难进入生理深层。
绘画自印象派之后出现了意象与抽象作品，性选择等一系列具象审美图式失效了，只有新建节律图式才能欣赏。绘画的节律审美，在之后在比差逻辑中我会专门深入阐述，节律音乐语言，先谈谈音乐，读者容易理解。
人类最初的审美活动是舞蹈，原始舞蹈没有“音乐”，除了人声呼喊之外就是踏脚与敲击产生的节奏，人们在节奏中翩翩起舞是最早的艺术，这个最早的艺术就是声光交响！
音乐的节奏是声音强弱、有无的规则变化，音乐的旋律是音频高低的波动行进，也可理解为不规则的节奏变化。它们是宇宙的基本运动状态，各种物质都是能量，都是强弱、大小、多少、有无、高低、长短的动态变化；天体运动称周期，量子运动称震动，运动幅度太大或者过小人不能直接感知，人们能够感知的只是中间很小的一段，被称为节奏或旋律。节奏与旋律是一回事，都是振幅波动。
音乐是最易懂又是最深刻的艺术。说它易懂是动物性的节律本能，我们在视频中很容易看到各种动物随节拍摇头摆尾舞动；幼儿听到欢快的节奏会拍手跳跃，它们的动作都能合拍，相当准确。节奏效果惊人，能够统一千万人步履一致，能使数万球迷歌声、口号声整齐划一。说它艰深，一般听众总想弄清音乐的主题是什么，用语言谁又说不清？
音乐的节奏旋律本身就是主题，这种主题，文字无法“翻译”，却能深切表达情感、情绪、情欲，听者能够为之动容，思乡思恋，伤心落泪；能够震撼人心，振奋精神；能够愉悦欢快、喜极而泣；能够宣泄郁闷、抒解烦恼，甚至能够疗愈精神疾患……它的功效实在惊人。这些功效即音乐主题，感受到了，你就懂音乐了，感受强烈，你就是个入行很深的“乐迷”了。
音乐为什么如此神奇，唯一可以解释通的就是音乐家将自己的生命节律外化成作品，听者在接受时，这种被加工后的生命节律回归生命体，它们无障碍地唤起聆听者的生理反应，这种生理反应是聆听者的生理节律与音乐中的旋律节奏产生复调效应所致。
复调是什么？复调音乐是由两条或两条以上相对独立的旋律有机构成的多声部音乐。不同旋律能够和谐相处，是用对位法使彼此形成和声关系。理解复调很重要，以此可以解释禀性、素养、生理节律都不相同的人，与丰富多彩音乐的形式之间，能够产生美感，是对位和弦的缘故。
有趣的是人的DNA双螺旋第二条称对位DNA。它并不准确反应音乐中的复调与对位，却有相似处，其中A与T、C与G是对位关系，只是DNA双螺旋对位极其工整，音乐的旋律线多变，也是在数个点位上对位和声。
我在题目中用生命节律一词，它不仅仅是生理性的，同时是心理性的，一般审美启用心理节律即可完成，因为心中的审美图式无一不包含生理因素。只是深刻的审美体验会直接与生理节律发生和弦效应。两者是有差别的，生命节律是心理与生理节律的总和。
节律审美的基本原理，可以借用西欧古典乐理中有许多内容，西欧古典乐理是研究了人的生理节律的成果，科学、详细、严谨，下一节讲贝多芬与巴赫时会讨论它们。
聂昌硕 2019年6月1日
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