图说调性色调
很多文章都提及画家应该有思想,大家都将注意力集中在诗词歌赋上,这没有错,诗词歌赋是画家重要的辅助修养,但是间接的,画家最直接的思想是形象思维,而形象思维依靠视觉形式符号表达感觉主题。视错、应力、趋合性、相似性与点、线、面的组织与形式是画家思维的造型符号系统;调性、同类色调性、双调性、多调性、全色系调性是画家的色调符号系统,了解形色两个符号系统各自的组织原理与合作原理,及其具体操作方法才是画家的形象思维。 我学画、创作六十多年了,从未听说过画家的形象思维具体内容是什么,由此我做了一件开创性工作。康定斯基有点、线、面及七个颜色的论述,这些论述我都看了,看后不知怎么运用,实用性差,我在后面会有专门论述。 我已经阐述了十几节了,都在讲画家的形象思维,色调问题也讲了几节了,这节讲具体实践了。色彩不能单独论述,任何颜色都处于环境中,因此没有色彩问题,只有色调问题。
这节就色调问题做一个总结:色彩符号系统是有调性、同类色调性、双调性、多调性、全色系调性五种形式,这是绘画色彩史中已有的现象,只是我发现并将它们归纳出来。颜色符号由三原色与三间色组成三对补色色系(只有了解色立体才能明白色系概念,)这六个色系中每一个都可以独立组成色调。一个色系组成色调可称之为调性色调;一对补色,两个色系组成色调为双调性;两对补色四个色系组成色调,为多调性;三对补色俱全为全色系色调。
从画史中看只有少数色彩大师会运用三种调性的,还没有见到一个画家五种调性全部使用过,这与写实、写生的局限有关。双调性、多调性与同类色色调画家用得比较多,即便一种色调达到饱和的画家就会被评论家赞颂为色彩大师,许多画家熟练掌握一两种调性却一直不达标,不是缺少补色就是互补不饱和,原因首先是对色调的感觉问题,若有调性意识,意识会帮助或弥补感觉的缺失。
当然缺少补色或互补不饱和的色调,感觉天赋好,作品会有特别的失衡刺激。但是失衡应该处于有意识的自觉中,如同古典调性乐曲中的有意破调一样。知道高度和谐的规则,可以有意违反,强调自我表现,前提是懂。当然天赋即原则,准确地说原则是对天赋的归纳与总结,而天赋总带有偶然性,原则会使天赋感觉稳定而且持久。 我的色感并不敏锐,创作色彩作品比较少。我费那么大的精力去汇总、概括,第一个有收益的是自己。为了用图例说明调性问题曾收集了不少作品,有绘画有摄影,等到文配图时仍觉得图例不典型,不充分。于是将自己的数码版画、摄影、绘画等全部作品筛选一遍,这些作品当时已经完成了,也就是说对色调是满意的,按照理论再度审视,立即发现问题,有的还很大。问题大的删除,精选部分进行调试,调试后自认为色调更通透,更加饱和了。这件工作很费时,持续了几个月,多数只是初步达标,还有很大空间可以施展。 双调性比较容易、多调性难一些,全调性更难,最难的属调性作品。用一个色系组织色调很容易,色调饱和、通透却很难,它需要对灰色辨识力高度敏感,以及对灰色中的补色倾向度、色艳度的把控,倾向度、色艳度过犹不及,或面积过大就会成为双调性作品。
我第一次见到调性作品是库因芝的《乌克兰的傍晚》,那种晚霞中的绿树近看是红棕色,远看却郁郁葱葱,其视觉冲击力至今历历在目。复制品与我心中的图像相差十万八千里。如今舞台灯光效果是标准的调性作品,台上演员、道具七色俱全,在不同色灯光照下呈现不同调性色调,没有写生过,很难呈现。科技为我们提供了许多新鲜色调样本,画家应该研究它们。聂昌硕 2019年12月1日
调性作品
红色调
《贵妇》一幅是各种红与灰色组合成的,红与绿混合成棕灰色了。
橙色调
在岩石暗部调入些许棕紫色,色调才饱和。
黄色调
这幅作品饱和,勉强留在调性中,也可以归入同类色色调。
蓝调性
紫调性
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