图说调性色调
很多文章都提及画家应该有思想，大家都将注意力集中在诗词歌赋上，这没有错，诗词歌赋是画家重要的辅助修养，但是间接的，画家最直接的思想是形象思维，而形象思维依靠视觉形式符号表达感觉主题。视错、应力、趋合性、相似性与点、线、面的组织与形式是画家思维的造型符号系统；调性、同类色调性、双调性、多调性、全色系调性是画家的色调符号系统，了解形色两个符号系统各自的组织原理与合作原理，及其具体操作方法才是画家的形象思维。 我学画、创作六十多年了，从未听说过画家的形象思维具体内容是什么，由此我做了一件开创性工作。康定斯基有点、线、面及七个颜色的论述，这些论述我都看了，看后不知怎么运用，实用性差，我在后面会有专门论述。 我已经阐述了十几节了，都在讲画家的形象思维，色调问题也讲了几节了，这节讲具体实践了。色彩不能单独论述，任何颜色都处于环境中，因此没有色彩问题，只有色调问题。
这节就色调问题做一个总结：色彩符号系统是有调性、同类色调性、双调性、多调性、全色系调性五种形式，这是绘画色彩史中已有的现象，只是我发现并将它们归纳出来。颜色符号由三原色与三间色组成三对补色色系（只有了解色立体才能明白色系概念，）这六个色系中每一个都可以独立组成色调。一个色系组成色调可称之为调性色调；一对补色，两个色系组成色调为双调性；两对补色四个色系组成色调，为多调性；三对补色俱全为全色系色调。
从画史中看只有少数色彩大师会运用三种调性的，还没有见到一个画家五种调性全部使用过，这与写实、写生的局限有关。双调性、多调性与同类色色调画家用得比较多，即便一种色调达到饱和的画家就会被评论家赞颂为色彩大师，许多画家熟练掌握一两种调性却一直不达标，不是缺少补色就是互补不饱和，原因首先是对色调的感觉问题，若有调性意识，意识会帮助或弥补感觉的缺失。
当然缺少补色或互补不饱和的色调，感觉天赋好，作品会有特别的失衡刺激。但是失衡应该处于有意识的自觉中，如同古典调性乐曲中的有意破调一样。知道高度和谐的规则，可以有意违反，强调自我表现，前提是懂。当然天赋即原则，准确地说原则是对天赋的归纳与总结，而天赋总带有偶然性，原则会使天赋感觉稳定而且持久。 我的色感并不敏锐，创作色彩作品比较少。我费那么大的精力去汇总、概括，第一个有收益的是自己。为了用图例说明调性问题曾收集了不少作品，有绘画有摄影，等到文配图时仍觉得图例不典型，不充分。于是将自己的数码版画、摄影、绘画等全部作品筛选一遍，这些作品当时已经完成了，也就是说对色调是满意的，按照理论再度审视，立即发现问题，有的还很大。问题大的删除，精选部分进行调试，调试后自认为色调更通透，更加饱和了。这件工作很费时，持续了几个月，多数只是初步达标，还有很大空间可以施展。 双调性比较容易、多调性难一些，全调性更难，最难的属调性作品。用一个色系组织色调很容易，色调饱和、通透却很难，它需要对灰色辨识力高度敏感，以及对灰色中的补色倾向度、色艳度的把控，倾向度、色艳度过犹不及，或面积过大就会成为双调性作品。
我第一次见到调性作品是库因芝的《乌克兰的傍晚》，那种晚霞中的绿树近看是红棕色，远看却郁郁葱葱，其视觉冲击力至今历历在目。复制品与我心中的图像相差十万八千里。如今舞台灯光效果是标准的调性作品，台上演员、道具七色俱全，在不同色灯光照下呈现不同调性色调，没有写生过，很难呈现。科技为我们提供了许多新鲜色调样本，画家应该研究它们。聂昌硕 2019年12月1日
调性作品
红色调
《贵妇》一幅是各种红与灰色组合成的，红与绿混合成棕灰色了。
橙色调
在岩石暗部调入些许棕紫色，色调才饱和。
黄色调
这幅作品饱和，勉强留在调性中，也可以归入同类色色调。
蓝调性
紫调性
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