印象显现“地中海”色调
《声光交响》聂昌硕著 10
绘画大师是一个笼统的概念，其实可以分三类：造型大师，比如毕加索；色彩大师，比如高庚；黑白大师，比如柯勒惠支，身兼两项的不多，三项都具备的似乎没有。讲色彩大师须要从地中海色调说起。地中海气候闻名于世，地中海色调却被美术评论界忽视了。非洲热浪掠过地中海向西欧不停地输送暖湿气流，云多、雾多，湿度较高，使日光整天比较柔和，不炽烈，像北京早晚的光照那样富有色感。由此地中海色调靓丽、响亮。
马奈笔下的威尼斯已经描绘了地中海色调，只是色调不够饱和。
这三幅作品是莫奈的作品，他第一次清晰展示典型的地中海色调。以蓝橙补色系为主，辅之红绿、紫黄色系。
这是雷诺阿名作 蓝橙地中海色调不但得益于蓝天、蓝海，阳光，还有白人的金发。美女的金发在蓝色调中熠熠生辉。雷诺阿使用“地中海色调”，但不饱和。这么庞杂的大场面，红绿、紫黄补色系太弱了。
这是雷诺阿的名作：衣服的暗部，背景中的几笔蓝色与金发清晰显示出蓝橙补色系；背景的浅紫灰与浅黄肤色组成紫黄补色系；衣服亮部的湖绿与品红组成红绿补色系，还有草绿，棕黄等各种灰色间隔其中，交替交织组成色调。这幅作品与上面那幅比较，色调明亮得多，可见三对色系交织互补对色调的作用有多么巨大。
雷诺阿的这幅作品，没有艳色，属灰色调，却是三个补色系俱全的饱和色调。
印象派起源于写生，印象派色彩首先反映了地中海色调，金色阳光普照下的蓝天、蓝海、房舍、花木、金发和蓝西装，是地中海常见暖色调。这种色调主要使用了蓝、橙补色系，辅之红、绿补色系。初期紫、黄补色系较少用，到点彩派之后才全面开发出来。
修拉的点彩画法对艺用色彩学有无可替代的重大贡献。表面上只是追求视混效果，无意中向画家们展示了艳色与含灰色之间自由搭配的“游戏”方法，令后来者茅塞顿开，开启了主观个性化的色调“新世界”。
这幅修拉早期作品《杂耍》，用了点彩画法却没有摆脱古典酱油色调，使用了不同颜色的视混效果，色调仍然沉闷，原因是少了颜色的互补。一个优质色调不仅需要颜色互补，还需要互补恰当，如同男女婚配需要雌雄性比恰当，才和谐美满一样。
修拉的点彩画改写了绘画色彩史，全方位发展了地中海色调。他也有一个摸索过程，早期作品色彩比较“贫乏”，并未形成补色意识。从这幅作品开始清晰展示出蓝橙补色系，细读，红绿、紫黄色系已经俱全：蓝色中有浅紫灰与浅黄灰在闪烁；树叶、土坡中有红灰、绿灰在跳跃……修拉这幅作品强调阳光对各色的影响：色调用棕色统一全画，橙色变暗变深就呈现棕色，棕色与湖蓝互补；草绿、深橄榄绿与棕色中的有少量朱红、土红色在呼应。一色成为两个互补色系的纽带，所有颜色含灰的同时又都含黄是现代色调常用的方法。但这幅作品少了些许紫灰，紫灰可以与草绿形成饱和对比。黄色色光频率很窄，向深浅演变中，变暖成中黄，变冷成草绿。紫黄冷色系经常是紫绿互补组合。这是修拉名作《大碗岛的星期日下午》。为了这幅作品，修拉耗时整整三年，练习过无数局部效果，将画面拆分开来，画河边的阳光、撑伞的人……力求每个局部都有成熟的处理方法后再合成。这是修拉名作《大碗岛的星期日下午》的局部，这幅杰作全面揭示了三对补色的构成原理：棕红服装与橙色皮肤中都有湖蓝、中黄、棕紫等含灰色；眉眼、胡须、头发是蓝色（尽管在描绘具象，却完全摆脱了具象的束缚，色彩按照互补需要“设计”的），蓝色中有棕红、绿灰、紫灰；帽子主色为靛蓝，左上的服装群青，影子中的深绿……每块颜色都有多种补色小点，这些补色含灰量不等，有的色感不清晰，但是作用明显，使色块颜色有弹性，对比饱和。PS软件中可以准确提取局部色彩，作品下的色谱都是画中色点的颜色，19块颜色没有一个纯色，都含灰，是恰当的含灰量使它们和谐的。色调起码由一对补色构成，一个为主，一个为辅，也可以有两对或三对补色构成。冷色中点暖色，暖色中必有冷色；多色合成色块，色块的色感由点多点大的颜色在视混形成，这种色块极丰富沉稳且亮丽；一个颜色进入色调，补色也必须进入，别嫌弃小与少，点滴就可以使画面饱和通透。特别需要说明：一个互补色系组成的色调，也需要有另两对补色系调节，只是以色感很弱的灰色与含灰色的形式进入，色调才不会闷。互补色色系在我的色彩理论中居核心地位，下面对作品的分析都据此进行。色彩大师的作品按照补色原理分布，当你找到躲藏着的补色时会有特别的惊喜与愉悦，使审美升上一个新台阶。一些大师作品的色彩并非都杰出，如若色调不够响亮，那么一定是某色进入画面而没有补色呼应，用这个理论去检查就可以知道症结所在。大师的作品看多了，并且能够找出缺憾，自己的色彩水平会大幅提升。
这一幅梵高的作品，以未完成的简洁方式将三对补色系的运用展示得最为清晰。图下的六对色标，三对是蓝橙色系，两对是红绿色系，一对是紫黄色系。这幅半成品每对色系已经展开，细找可以轻松提取出十几对互补色来。梵高说的色彩逻辑就是按照成双成对的色系演绎创作作品。第一组两对色系控制主色调，对比强烈，紫黄色系中黄色已展开，紫灰才进入，往下发展应该会有更多紫灰色系点缀其中。
高庚从学习修拉的点彩画开始就展现出极高的天赋，是拔尖的色彩大师高庚的色调印象派画家中是个例外。他创造的主色调属紫黄补色系，不注意不易觉察。他受太平洋塔希提岛国热帯气候的影响，黑人棕红的肤色与浅铬黄组成色调，也就是紫、黄色调。紫色中掺入朱红即棕红，棕红与黄对比使色调浓烈、热得“窒息”。他还创造了蓝橙冷色调，这两个色调都是未见过或罕见的色调。高庚的这幅杰作似乎只有紫黄、蓝橙两对补色，其实红的补色藏在左上方黑人的衣服中，这块黑色块中绿的倾向明显！这里三对补色都含灰，这种含灰色的运用体现出很高的色彩天赋，每一块颜色都是系统限止的产物：补色相互制约和另两对互补色系的制约，使之在深浅、冷暖、艳灰的尺度上不能有半点过犹不及，只有恰到好处、才能成为系统的最佳组合。马蒂斯也是色彩天才，他给人的印象是艳色组合，不怯！这幅灰色调似乎颜色简单，却是三对补色系俱全。如何做到的？蓝橙、红绿色系都容易找到，肤色是极浅的紫与金发中偶而露出的黄灰形成互补。色彩天赋经常表现为对灰与含灰色的感觉中，这幅作品衣服与背景的蓝与绿，其色感与含灰度极微妙、高级，差之毫厘失千里，只有感觉天赋才能把握尺度。
地中海色调的蓝橙互补色系，在不同画家的作品中变化无穷。世界各国的艺术家都学习印象派色彩，学习的主要方法是临摹，结果地中海色调遍及世界，成为现代色调的主流。只是地中海色调多数为暖色调，蓝橙互补色系中的一些冷色调被演绎成北方寒带地域的冷灰色调了，其中包括俄罗斯冷灰色调。
下面推荐一些色彩大师的作品供欣赏：从每幅作品中寻找三对补色系，注意：灰色与含灰色，不少互补色藏在其中，色彩的审美标准也在其中。
梵高作品
梵高早年色感也不好，1886年在巴黎看了修拉的作品展，猛然开悟。1887年开始色调大变。这幅《夜间露天咖啡座》色调饱和、强烈，蓝橙、红绿补色系清晰，紫黄补色系的紫色藏在深蓝中，深蓝中含红色。高庚作品
高庚从年轻时就表现出色彩天赋，他是世界上数一数二的色彩大师。这幅静物三对补色系俱全，值得称颂的是从绿到紫，从红到黄，冷暖全色系进入；难能可贵的是主次分明：蓝橙为主，紫黄辅之，红绿点缀，样样恰到好处，通透亮丽，无一块脏色。
高庚的这幅作品基本只是紫黄互补组成色调的，只是在紫黄色系内进行了演绎，都偏暖，最终汇聚成棕红（肤色）完成了对立统一。高庚这幅冷色调是三对补色俱全的，紫灰与柠黄；蓝灰与橙色；红灰与绿色，占面积最大的都是含灰量较大的，补色面积小却比较艳丽。在印象派画家中色调冷暖至极的作品都出于高庚之手。
劳特累克是一位色彩大师
法国画家亨利·勒·勒西达纳属后期印象派，也是一位色彩大师。他的作品从典型的蓝橙色系逐渐向全色系演绎，但保留了地中海色调的特色。
亨利·勒·勒西达纳将蓝橙色系扩展至红绿，紫黄全色系
马蒂斯经常用黑色代替缺失的补色
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罗尔纯是中国的色彩大师
罗尔纯学习了印象派色彩，又发展了它，形成自己的风格。云南属地中海气候带，他在那里发展了地中海色调，将红绿色系的火热情致推至极限，蓝橙仅为点缀，使他在印象派色调中脱颖而出，造就了罗尔纯色调。
罗尔纯在云南印象中进一步发展成全色系作品，使罗尔纯色调成为俱有内部逻辑的完善体系。这幅作品仍遗存西欧地中海色调：橙、红、黄为主蓝、绿、紫色为辅的超饱和色调。中国不缺天才，地理气候极为多样性。有红土地，有黄土、有黑土地，它们应该养育中国环境特色的色彩大师，如若都集中到大城市，环境一样会埋葬人才的。
聂昌硕 2019年8月22日
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