比例与比差逻辑 《声光交响》9

比例与比差逻辑

聂昌硕 《声光交响》9

比差逻辑是我在八十年代木刻创作中的感悟，并且在工艺美术学院讲课时还专题讲授过。几年前在一次美展中遇到几位自称听过我课的“学生”，他们记忆最深的就是比差逻辑。时间久了，我全都忘却了。由于比差逻辑当时只是感悟，没有理论根据，讲逻辑却讲不清逻辑的归纳与演绎，后来就不愿再讲了。

自从学会电脑，研究Photoshop软件后恍然大悟，Adobe公司是依据图像中的比差逻辑编写Photoshop软件的，否则诸多功能无法运算。我的绘画系统论需要分析各要素的实施方法，比差逻辑是核心。

比差逻辑首先需要弄清楚图像中的比例、比例网与位差比值一系列概念，这需要从头说起。

我在前面讲过看清局部就看不见整体，看清整体就看不清局部，而绘画必定是从局部入手描绘的，只有先把握整体比例，才能决定如何描绘局部。

一些老师强调整体时不断阐述五官比例，横向大致五个眼宽，竖向大致三个鼻长等等，但始终未将比例关系提升到整体观察的核心地位。其实，只要确认比例关系是整体观察的核心，整体观察的基本方法就解决了。想要把握比例，首先需要确定脸的横竖比例，比如：大致眼宽为4，横向五段，略有长短；鼻长为8，竖向三段，不均等。没有大致长宽24：20的比列，就无法确定五官。这就是系统论的整体大于局部之和的原理。

解决整体中内结构的比例问题，都需要使用审视线观察。初学者会用铅笔横过来，竖起来，斜向着去进行测量比较，尽可能在对象上找到相同的长度，或一半，或1/3，或2/3。经过反复训练后，离开辅助工具，用审视线目测比例也能极其精准。有了这种目测能力之后，某一段略长一点、略短一些，所有的比例关系交织成网，两个以上的比例审视线交织下的局部才能定夺，比例网决定形的大小、位置与状态。

比例审视网不但是画家造型必备的能力，也是会不会审美的重要标志。不论是画家还是观者，大部分人都在使用这个方法，只是没有清晰的意识。

整体关系中不仅仅包括形的大小、长短、粗细比例，还有形的曲直、方圆、虚实、枯润、凹凸，和色的深浅、冷暖，仅用比例来概括比较困难，由此，我用点阵图来诠释：点阵图（彩色印刷用红、黄、蓝、黑，四色色点大小组成点阵图。）即位图，视频位图由像素（点）组成，不同深浅、冷暖的像素产生不同色点，色点的不同排列成图形；每个色点按照整体需要有序列、按比例形成点位差，点位差产生的位差比值，构成图样丰富多彩的变化。

一百多年前的点彩画，将现代彩印、视频图像放大显示出来，其中色点的色相、深浅、位置不同形成点位差，点位差有序排列组合产生位差比值，位差比值显示为图像。修拉的这两幅作品清晰显示出点位差及位差比值。作品的形色内结构中的主色被提取出来，单列一侧。

图像中的一切关系都由点阵图中点位差及位差比值决定的，位差比值概括了图像内结构的特质。特定形象，特定风格具有特定的位差比值；比差逻辑是用思维规律探讨位差比值的学说。

人对位差比值有着特异感知功能。一个美人从你身边擦肩而过，你被惊艳了。数天后在商店中再度相遇，一眼就能识别，不觉得奇怪吗？你并没有全方位仔细观察过美人，只是—瞥，第二次在不同的角度见到，凭什么识别呢？凭借惊艳时调动出来的性动力。性动力会将人的感知能力发挥至极致，瞬间把握了美人的三围的位差比值，人依靠记忆位差比值识别人与物，（一般情况下人与物经常需要接触多次才能识别）舍此还有更合理的解释吗？

不同色调的内结构，位差比值不同。

人对位差比的感知能力是惊人的，运用比差逻辑的能力更惊人，这或许是生存竞争“逼”出来的吧！

把握特定形象位差比是初学者必须掌握的造型能力；发现并归纳出独特的位差比值，是画家创造个性风格的必备能力。画家凭感觉画画，对理性介入经常十分反感，他们不清楚理性认识可以帮助提升感知能力。位差比值的概念一旦清晰是可以推理或演绎的，推理是各种变化能够保持形象与风格不変，演绎是位差比值不変效果変了，它会有一系列新效果产生，也就是说演绎本身是一种创造方法。

大约十多年前，我在数码版画的创作中就开始使用位差比值推理或演绎了，只是当年还未归纳成理论。第一次用梵高色调进行推理与演绎的过程无意中保留下来。

这是梵高原图，用软件打散成小方块，做初级蒙版。色调属于逻辑推理，形已经改变，属于演绎性创造。

用原色调蒙版蒙在一幅香山秋色的照片上，这是最初尝试的效果，属于色调逻辑推理，创造心理学中称为经验转移，与仿照名家的色调画写生一样。在电脑做就十分简便了，它不是抄袭，因为只是移植了色调，并且与秋色非常吻合，与原画差距很大。这种简便移植方法之后基本不用了，从原色调开始就用PS色相变调，处理后再用。

另两种蒙版加工，上图用软件加工，下图最费时费力，用PS中的色相变调，再用手绘成笔触。这两块蒙版都属于色调逻辑演绎，位差比值借用梵高的，手绘时会加入自己喜欢的补色，形成了自己的色调。这是数码艺术的基本创作方式。

这幅龙潭湖摄影作品，将梵高色调蒙版用PS中的色相变调调冷，蒙在作品上，找到最佳透明度，使蒙版与摄影作品融合，再用手绘调整多次而成的。

变化最大的是这幅蒙版，取原版一部分，加笔触，调冷色调，蒙版后人物脸部的笔触还需调整。最后两幅已经属于梵高色调逻辑演绎性创作了，用了梵高的位差比值，效果已经大不同了。

近期的数码版画从蒙版开始形色就演绎了，合成后，两层图像在叠加后面目全非，成功率不高，选取形式感新颖的，能够表达我的情感意愿的留下，再用手绘将重叠产生一些不恰当的形涂改，顺势画出一些蒙胧的形象，使抽象形式中融入意象。

学习绘画掌握特定形象的比差逻辑分两个步骤：先把握住几类常规形象的位差比值，比如男人、女人、老人、孩子的差别；方脸、圆脸、瓜子脸、枣核脸的差别，记住，归纳出它们的位差比值。掌握一般性形象的位差比值之后只需把握对象的特点，略微夸张一点即可。这是造型能力的基础，基础扎实才可能探索风格。

特定风格的比差逻辑就比较复杂了：点线面、“画眼”、肌理；深浅、冷暖、纯度有六个序列，点线面中又分大小、虚实、阴阳、刚柔、有无、疏密六个子序列。不要妄图变动所有要素，只需变动一两个要素，其他随之附合即成风格。

修拉以纯粹点造型造就点彩派；渐江以近乎白描画山水形成风格；小弗洛伊德用强烈面造型塑造人物；柯尔尼留·巴巴以虚化“画眼”创造风格；莫迪里阿尼拉以变形取胜；蒙德里安用线分割填纯色，成为平面构成的“鼻祖”……能用文字说清楚的风格不多，多数风格只能感受。

渐江山水画

小弗洛伊德自画像

莫利迪阿尼的作品

柯尔尼留·巴巴的作品

画各种人物、景致能够保持风格一致，靠图像内在位差比值一致，按照位差比值进行推理可以放大、缩小、增强、减弱、转向、倒置，而形象、风格不变。格式塔心理学中的“基形”就因为有比差逻辑才成立！ Photoshop中的明度、对比度、缩放、色相演变、饱和度调整等等各项功能都是依靠比差逻辑进行演绎的。解读比差逻辑通透了，才会灵活运用各种PS中的功能。

这是个黑白灰三级明度彩图，两组，大致按照1/3/2、3/1/2的级差比排列。三块颜色：棕紫、桔黄、紫灰相同，形色交替变化组合。这是最简单的比差逻辑演绎。三级明度保持级差比可以演绎出六种，每种有多种方案，比如：3.3/0.9/1.8等等。理性介入对创造有好处，只是执行时要尊崇感觉行事。上图三级形色逻辑演绎，适用于封面装帧或广告设计，复杂的用文字叙述费劲了，未来的智能艺术会简捷得多，只是数学“小游戏”！Photoshop是为摄影或图片的后期制作编制的，只有色点位差比值，对形的推演无能为力，其中的液化功能只能手动操作，改变形象能力有限。

画面中的黑白灰三级层次关系，每一级的绝对值没有什么意义，三级之间的级差比才是核心。把握级差比，就把握了明度关系。所谓高调、低调能够在明度物理量改变后图像不变，在于级差比没变。把握图像要素各种主次次序，就把握住对象的位差比值。

数码时代图像的位差比早已数字比，只是艺术界未将数码绘画提上日程，尚未对此系统研究，Photoshop软件中也没有这类功能。

电脑操控下的智能艺术需要人的智慧，用数理逻辑方式输入才行，如同打败国际象棋大师的kt02《深蓝》计算机一样，需要专业人员将“穷举法（brute force）”输入计算机，由此计算机游戏步数的能力超越人类了。“穷举法”中有着历代象棋大师的取胜经验，它们是公开的秘密，没有“专利权”。绘画大师的作品早就公诸于世，用数码相机拍摄，画中的位差比值也是公开的秘密，聪明的画家也早已在用，只是没有形成明晰的概念与如何演绎的明确方法。智能艺术一定会用，只是需要比差逻辑来支撑。

点阵图中的位差比值是可以做成数学模型的，将人类天才艺术家作品中的位差比值统统输入计算机，分别归纳成比差逻辑，于是普通爱好者都可以输入简单图形或摄影作品，选择大师们的位差比值进行逻辑运算，就会产生与大师风格相似的作品。具体操作会有多种多样，造型用A的，色调用B的，构成用C的，笔触用D的，合成中的问题人工调整或用手绘加工，这时就进入一个全新的艺术时代，真正站在大师的肩膀上创作了。

智能艺术家需要掌握软件技术，建立庞杂的资料库，提高审美能力，相对而言绘画技巧要求会差一些。人们使用大师们的位差比值交叉合成，再用手绘改动，照样可以产生个性风格。

当然这需要有一个过程。图形的位差比值在Photoshop中应该已经具有色彩的数学模型。如今需要将形从色彩模型中分离出来，使点阵图能够分区、分形做成数学模型，这个难度较大。形色两个位差比值系统可以独立运行，也可互补合成才能进入数码艺术创造。

比差逻辑的含义不仅于此，它还是节律美的源头与延展。比例是不同长度、厚度、强度、频幅之间的关系，本身就是节律；审视比例网，是体味各要素主次序列交替交织产生的“交响”；位差比值是各要素系列交织成作品整体的内结构，它们都是人的生命节律的显现。

我不懂数学，但我知道一切皆数，《声光交响》中的许多原理是可以用数学模型表述与运算的。我用枯燥乏味的理性解析绘画，从八十年代开始，辛勤耕耘了近四十年，学美学、学心理学、学电脑、研究软件，创作数码作品，这些都与此目的有关！

聂昌硕  2019年6月26日