绘画系统论
聂昌硕 《声光交响》7
我在八十年代读到一般系统论，读后恍然大悟，它能解释艺术作品中的许多问题。能够解释审美，解释作品的形式组织问题，解释整体与局部的关系，其精准、透彻，令我惊叹不已！本篇用一般系统论研究绘画，即从一般转入专题可谓绘画系统论。
一般系统论的源头是生理医学，是贝纳德开创的躯体稳态研究，继承者有坎农、贝特朗菲和维纳。贝纳德与坎农都是生理医学家，名声在业内。而贝特朗菲与维纳就不同了，前者创立了一般系统论，后者创立了控制论，都是具有世界影响力的学者。
系统论用哲学语言，从人的稳态研究中归纳出生命节律的组织运动形式；控制论则归纳出维持稳态的方法，此后，申农针对控制方法中的信息问题建立了信息论。这三论影响巨大，由此世界进入了信息时代。
一般系统论反映了人的生命形式与生理节律的组织形态、结构特征，都是生命有机体的自身规律，它可直接转化为艺术理论，使众多层面的感悟汇总，进入分析逻辑的可操作、可实证的新境界。深入深刻地证明了美学是人学，审美标准在人心中，是体内的生命节律所规定的！
美是人的生命形式的外化（又称对象化），艺术大师对于系统论的诸多原理早已灵活运用，并且相当成功，只是不知道或者不自觉地实践着，始终处于感悟层面。实践经验容易概念不清，无法进入逻辑演绎，使艺术、美育中众多问题说不清楚。
艺术家凭感觉创作，感觉到时就有，感觉不到就无。任何一种艺术感觉如若不能上升至理性认知，那么感知是不稳定的，作品的水平也不稳定。理论决定人的艺术观，决定人的关注方向与审美判断，艺术家有自己的观念会左右观察，大大提升感觉的敏锐度。有实践经验做基础的理论，是可以在实践中验证的。
我读理论并不注重具体内容，只对思维方式深究。了解系统论后，我视艺术作品为系统，即苏珊·朗格所说的生命形式。视作品中思想、效果、技巧、材料为系统要素，也是生命形式的具体内容。每个要素又可视其为相对独立的子系统。这样我们就可以深入把握生命形式的各个要素，并且使要素之间配合默契，达到系统论的终极目标“最佳组合”。我们讨论最佳组合是追逐作品的高度和谐，《声光交响》全书都在讨论和谐原理。艺术家只有深刻了解和谐原理，才可以突破“边界”展现个性风格，否则容易引发欣赏者的生理性反感。
就这些问题写一本专著，十万字都不一定能尽述。因此我只就画作效果为系统，视形色构成为要素，泛论其中的问题。艺术创作的其他问题，有经验的画家都可以按照系统论的原理分析，寻求答案。
一般系统论有八大原则：开放性、整体性、目的性、等级结构、动稳态、复杂性，关联性、时序性，我只着重谈整体性和等级结构两个问题。
整体性：是作品效果的核心，别说初学者，有的名家画了大半辈子，整体性问题也没彻底解决。“整体大于简单局部之和”是亚里斯多德的名言，它与“好的集合即好”的机械论针锋相对，强调系统中各要素都需服从整体，其功能不可过犹不及，只有恰当，配合默契，才能成为系统的最佳组合。通俗解释：一个局部很精彩，但它“喧宾夺主”就不好，好的标准是在整体中起到不多不少恰如其分的作用。
80年代国际排联组织世界明星队与中国女排进行过一场比赛。明星队个人实力超群，按照机械论原理，实力远超中国队。但是比赛的结果出乎意外，中国队轻松取胜。这场比赛通俗易懂的诠释了“整体大于简单局部之和”的原理。
绘画最大的问题容易“花”，不整体。在塑造过程中削弱次要的，删除可无的，才能确保画面的整体性。
系统会有多个要素组成，一个不能多，一个不可少，每个要素按系统需求确定功能，即系统的目的性。卖画为生与创新风格，作画的目的不同对要素等一系列的要求有天壤之别。目的决定系统的功能、要素的数量和在系统中的作用。
如何寻求最佳组合，系统需要建立要素的等级结构。
等级结构是系统整体性的关键。要保持系统高效运转必须有“领导”才行。没有统领，画面不可能产生视觉冲击力，一幅作品没有主次次序、没有“画眼”也不会有整体和谐之美！
作品效果的要素大致有：点线面、画眼、肌理；深浅、冷暖、纯度六个，这六种要素都以交替交织的方式组合，产生节律。每一个要素都可视为子系统，子系统之间有主次次序，子系统内部也要有主次次序才能产生画面的最佳组合。
1.点线面是绘画造型的基本方法，面造型：认为物体没有线、没有点，只有面，粗细不同的线是由角度不同侧向的面形成的，点是最小的面。欧洲创造了这种再现自然的写实方法；线造型：没有面与点的概念，粗短的线即面，最短的线即点。线造型是最原始的造型方式，从古至今的文字都用线造型；还有一种为点造型：线由点连贯衔接产生，面是特大的点或密集小点视混成面。点彩画开创了点造型法，现代彩印与荧屏位图都用点造型。我在《声光交响》2 视听要素比较中已经阐述过。点线面并用也好，只用一种也好，都需组织主次次序。在一种内部用差别产生节奏，在三种之间用主次分清等级。点线面造型中内容复杂，简略概括为：大小、虚实、阴阳、刚柔、有无、疏密六个子序列。
画面中的形象有大有小，都应大小交替呈现，产生形的节奏；笔触的粗细也是一种对比，若以细笔为主时，细中有粗；若以粗笔为主的画面，粗中有细，以此产生节奏。尚若全画都细，画面容易拘泥；尚若全画都粗，画面容易空乏。
背景衣服上的笔触奔放粗犷，
脸上的笔触含蓄细腻。
这幅作品中有阴托阳，也有阳托阴。
阳图、阴图俱全。黑色块大小次序井然。
形象塑造从非常清晰与相对模糊产生虚实对比，需要人为组织成有虚有实的等级次序。有几个形象就有几级虚实层次，用交替交织法排序。画实容易只有一个，画虚很难，它有无数个“等级”与虚法。虚中神形一个不少，只是与实比较中“后退”一些，概括减略一点，非常微妙，是画家最见功力的地方。可惜一些画家没有这个概念，次要形象（人物与背景）描绘过实，虚实也不交替排列。如果画面中的犄角旮旯都清清楚楚（有些摄影即如此），会给人机械的紧张感。双人肖像画少见，两人肖像困难在于主次中，一些名家画的双人肖像、人物众多的大画中也有主次问题，有的还挺严重。
高庚的双人肖像画主次分明
眼睛在暗部反而诱人
造型中以方为主还是以圆为主是刚柔对比问题，不论哪一种，都需要方中有圆，圆中见方。
造型中，深托浅为阴图，浅托深为阳图。中国画以阳图为主，虚在白中；有的西画以阴图为主，虚在黑中。阴阳交替会大大丰富层次感。
一般人都注意形象本身，忽略了形与形之间的空隙。空隙也是形，有无与疏密的交替就是画中的空隙或留白造成的，有时留白比形象更为重要。
树的粗细、间隙，天与地的面积大小都不同。
2.画眼是画面中最精彩、最传神的部位，是视觉审美中的“统领”：而“统领”是上述各要素交织而成的，并不一定是最大、最艳、最实的就是“画眼”，而是序列交织成的整体将观者的视线汇聚的成果，是关系所致。如果画中大面积都是灰色，那么，画中的艳色容易凸显，吸引目光。反之，如果画中的大面积都是浓艳的纯色，那么，画中的灰色就引人注目。虚、小、弱、灰成为画眼的，其形象具有特别诱惑力，反而会牢牢吸引目光，久久不肯离去。
“画眼”清晰
巴巴的作品竟然眼睛是虚的。
3.肌理在音乐中是配器，众多乐器发出“质地”不同的声响，为管弦乐增添无穷色彩。架上绘画中基本没有肌理对比。油画、国画之类的用材单一，即便做肌理也只一种。如今西方在画作中出现用实物粘贴，金属浇铸塑形才开始探索绘画中的肌理对比。电脑绘画或将来的智能艺术会有无穷的肌理效果出现，它们是数码虚拟仿制，而非实物，容易做到。
4.明度：一般指画面中的黑白灰三大调子的布局。它们经艺术家的集中概括之后变得十分单纯了。画面黑白灰布局清晰的赏心悦目，混乱的，画面琐碎零乱，容易“花”。
三大调子基本按前后排序，⑴黑、白、灰；⑵黑、灰、白；⑶白、黑、灰；⑷白、灰、黑；⑸灰、黑、白；⑹灰、白、黑，三级布局就有六种。分四级、五级的作品很多，级数多了明度序列就会十分复杂，问题也多了许多。许多现代作品很难建立明度主次次序，进入一种节奏交响状态。训练明度节奏感最好的途径是多看黑白木刻，级差越多理性分析基本失效，要凭感觉了。
这种作品只求节律交响
5.冷暖：色彩中的波长决定冷暖，由长至短依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。红色最暖，黄色次之、蓝色最冷。暖色向前，冷色后退，冷暖交替形成色彩交织体。这个冷暖交织体会产生纵深弹性节奏感。
6.色艳度：颜色的纯度越高，颜色越鲜艳。一旦混入其他颜色(尤其是补色)，纯色就开始含灰，艳度降低。含灰度越高，色艳度越低，直至黑白灰。色艳度也有明显的前后层次感，色艳度高的在前，色艳度低的在后。
六大序列交织成整体。各序列分布在各形中，任何一个形不能随意删除，删除任何一个形都会影响序列的完整性。完整性是人的心理平衡需要，失衡会造成心理不适，因此艺术作品是主观产物，各序列的交织布局使画面产生动态稳定感。这种交织体，在其后用点阵图阐明差异比及比差逻辑的章节中会更深入探讨。
聪明的人可以发现强调某一个或两个序列，弱化其他序列，是可以产生特殊效果与特殊风格的。文中提及的各要素的主次序列，没人会每个都做到“尽善尽美”，都会有选择有重点的实施，其他序列点到即可。
手绘画画靠感觉，不能靠理性。画家的天赋是用节奏感完成主次结构问题，节奏感是主次结构打散后交替交织的重组产生的，当画面出现问题时，用主次观念检查十分有效，能够发现症结所在。
当下正在高速发展的智能艺术，需要这种能够编程的艺术逻辑体系，画家的最初构思用电脑排序容易达到“完美”的和谐程度，依此，画家再按照自己的意愿加以改造，就可获得个性风格！
西欧古典音乐以理性理论与科技测试为基础的，这些乐理是学院教材，作曲系的必修课。作曲家不懂乐理是无法工作的。这些理性理论一点不妨碍作曲家的个性展现，却使个性乐曲始终不离和谐的“轨道”。乐史中的这个经验促使我写理性画论的，一方面供智能艺术参考，同时也应该是抽象绘画的基础理论。当下的绘画思潮不少已经脱离具象，向抽象，意象发展，一些作品没了具象就没了“规矩”，“噪音”现象丛生，应该向抽象音乐学习，也要有理性理论将形色和谐原理弄清楚，在懂原理之后，再破再立。
音乐的要素与绘画相似，表现有差异，还需要音乐专家来论证，我不赘述了。
下一节讨论色彩的和谐原理与调性问题。
聂昌硕 2019年6月12日
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