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黑白木刻的兴衰 / 聂昌硕
黑白木刻是高级艺术，它为人们提供高度概括的黑白情趣和形式强烈的艺术。由于省略了中间层次，善长意象表达和抽象的节奏，给人十分灿烂的感觉，如同交响音乐一般；鉴别黑白木刻的优劣，最重要的是节奏感。这种绘画语言远离生活真实，画家较难把握，群众也不易接受，使这个独具魅力的艺术门类陷入尴尬困境。
新科技正迅猛冲击艺术市场，摄影已经侵蚀了绘画的“领地”，而黑白艺术却很难替代。一种艺术门类具有不可替代性，才具有生命力，它或许不是主流，却在多样化的环境中有着不可或缺的地位，像稀有物种一般会被艺术史珍藏！
最小的世界名画是黑白木刻
意象、节奏、简洁、强烈和不可替代性，这些优秀艺术的可贵品质黑白木刻统统具备，貌似简陋的门类不乏世界名作，也不乏艺术大师。苛勒惠支与麦绥莱勒就创造出名垂青史的不朽杰作。
黑白木刻不能与其他画种比大，大不是它的优点，太大容易空泛简陋；小而精致才是它的特长。艺术宝库中画幅尺寸最小的世界名画就是黑白木刻。放弃了小而精的特长就放弃了优势，突显了自己的缺点。
中国一夜就爆富的人成了艺术品“收藏家”，他们炫富心理扩张到画作的尺寸上，版画不应该受此影响，向大幅方向发展。
木刻在中国曾经两度繁荣
木刻在中国历史上产生过两个高峰，一个在上世纪3、40年代；一个在7、80年代。两个高峰的形成都是特定的历史产物，都源于革命需要。延安时期多数是黑白木刻，文革时期红黑套色木刻不少。后迎来出版业兴旺，木刻随之大繁荣。当时的报刊是黑白的，彩印太贵，经济不允许，使黑白作品获得了生存空间。从76年至86年，短暂的十年时间有大量黑白作品问世，诞生了一批木刻家和插画家。我是时代的幸运儿，仅我个人在各种报刊上发表了400多幅作品，可见当年需求量之大。
一旦富裕了，彩色印刷术发达人们很快将黑白木刻抛弃。1987年北京晚报邀我为文学作品连载创作插图，连续两个月刊载黑白作品，应该是第二次繁荣结束的标志，在我的印象中之后报刊上黑白作品就很少见到了！
80年代中我离开美术界有多种原因，敏锐感到黑白木刻将衰退，并且不会迅速复兴，是重要原因之一。
我常想，若晚生20年，我还会成为版画家吗？可能性很小！附中毕业时我没报考版画系，工作后也没关注木刻，是生存需要，文革初学刻主席像是初次接触木刻，在之后的探索中很偶然的决定，试试主攻木刻，没想到自己对黑白十分敏感，创作不吃力。恰好又遇上木刻第二次繁荣，顺风顺水地进入版画圈十多年。
才能与时运需相配，若不相配，就生不逢时了。如今学画的年轻人中不乏黑白天才，环境氛围使他们不关注木刻，就没兴趣去开发自己的天赋，甚至至死都不知道自己具有。
木刻在中国曾经繁荣，其中值得注意的原因是穷。经济拮据又想要表达，不得以而求其次，木刻便成为很好的工具。木刻由画家自己创作、印制、张贴，就可以达到发表、宣传的目的。由此，木刻经常冠以革命二字。如果科技、经济发达，中国人会选用色彩而不是黑白。
穷困怕黑
艺术形态与人们的生活环境相反：环境贫困、黑暗，艺术就追求富丽、花哨，以此做为心理补偿。去过落后地区的人都见过黑漆漆的景象，到了晚上，只有自家小油灯照明，室外黑沉沉没有丝毫灯光，黑得无边无际，黑得恐怖神秘。十几年前，同学在怀柔买了农民的宅基地，我也“跟风”去看房。从阳光下进入屋内，黑得令人震惊，竟有一两分钟眼睛没有“知觉”，在适应后才分辨出来炕头、灶台、桌凳，它们都是黑的，没有颜色差别，空气中还夹杂着浓烈的霉浊气，见状将我吓退！这种境况在边远山区我也见过，具有普遍性。
贫穷的生活环境使人厌恶黑暗，黑，象征贫困、没有希望。人们在追求幸福生活时企求明亮、五彩斑斓。看看民间剪纸、年画，农民喜欢的大花被、大花袄，无不浓艳得晃眼，它表达了在穷困中农民的一种希望，一种补偿心理！
贫穷厌恶黑，贫穷又催生了木刻的繁荣，蹊跷中显现出偶然与必然同行。
黑白木刻在90年代中国绘画市场上受冷落，因为它不符合刚刚富裕起来国人的心理期许。当今炫富心理急切，但炫富得恣意张扬是恶习。习惯势力是可怕的，这种状况还将持续一段时日。只有持续繁荣，年轻人从小就在富裕的环境中成长，到处都是花团锦簇，目不暇接时，人们的心理才会发生变化，或许需经2、30年之后，人们还会喜欢黑白作品的。
黑白作品素雅、明快可以调节视觉疲劳；黑白能与各色和谐相处；木刻小巧精致，非常适合家庭装饰。只有崇尚文化格调时才会再度“上市”。
如今繁华的都市中已经灯红酒绿，在缤纷中越来越多的商家选用黑白颜色装饰店铺，就是黑白审美回暖的征兆！彩色摄影普及后，黑白摄影正悄然兴起，不少摄影大师都在拾回黑白语言，叙述自己的艺术主张，也是黑白艺术再次繁荣的征兆。
黑白木刻不会长久“沉沦”，如此简洁的艺术品是有强盛的生命力的。说黑白木刻会再度繁荣是相对的，它的受众面远远不及油画与水墨画，多数国家几乎见不到黑白木刻。只是在丹麦、德国、日本、墨西哥和中国曾经繁荣过。可见它在世界范畴内也是“珍稀物种”。因此，我为中国而骄傲，如此高级的艺术品在中国有欣赏者，尽管属于“小众”，终归是个群体。没有消费群，艺术就没有了滋生的土壤。
木刻创始于中国
关于木刻诞生地国际上曾有异议，58年世界版画家协会主席麦绥莱勒来中国考查，陈毅为他颁发特许令，向他出示了唐代木刻缮本(原作)，看后，他惊叹不已。回国立即宣布：木刻起源于中国，就此改写了世界版画史。
揭示木刻起源的同时，也揭示了木刻最初的形式是插图，是雕版印刷的一部分。唐代发明雕版印刷术，在枣木、梨木版上刻满文字，刷墨铺纸印制。木刻前身是刻字，到唐代中期出现雕版经文，王玠为二亲敬造普施的《金刚经》长卷，卷首刻印佛像是最早的木刻作品之一。
古代没有照相制版印刷术，书籍中又想有插图，就在木版印刷中用木刻复制线描画。木刻最早的形式是复制画作，插图画的主题是文学，是依附于文学的画作。苏俄、西欧用木刻、铜版画复制素描，我们误将其当成传统，用心承袭下来。这个是印刷技术落后的产物，是复制技艺。木刻经苛勒惠支、麦绥莱勒、栋方志功等大师的创造，已经彻底摆脱了复制素描的“泥沼”，将黑白语言独立成体系，这才是木刻的特长，才是优秀传统。它远离写真，可以让艺术家独步于“心律”之中，是表现主义、浪漫派的极乐园，很适合现代社会倡导个性艺术的需求，它会在浩瀚的信息浪潮中用独特语言，演绎、创造出新图式，再显新的辉煌！
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