绘画与创造环境对照年表

（此文可做资料查阅）

        聂昌硕文集（3）

我汇编绘画与环境对照年表，目的是引证环境对绘画发展的影响，人是适应环境的动物，艺术随人，深刻的时代烙印是艺术作品的灵魂。不同环境产生不同的文学艺术与绘画流派。艺术品的价值不仅仅在于作品效果感人，还在于作品中反映出人们的社会性心理需求，艺术品不仅仅具有“文字”主题，还具有形式内涵，在视听艺术中形式能够成功表达人类情感。这些人类情感极具时代特色。

这些重要内涵不但是艺术家应该重视，也是收藏家应该关注的，它可以帮助人们在赏析作品时解惑，悉心其“弦外之音”。这种“弦外之音”是社会价值的依据。

                                 聂昌硕木刻《明天》

引发社会变革的原因是科技的发展。科技改造了社会，改造了人的生存方式，改变了社会体制与意识形态。文艺随之以作品的方式做出心理反映，这种心理反映的主流对社会进步持批判态度，社会进步中忽略了的人性，人们在艺术作品中获得心理补偿，补偿作用越强烈、越典型，其历史价值越高。

对照年表将西方第一、第二次工业革命引发社会方方面面的变化，以及对绘画的影响概要陈述，希望给读者有一个粗略的印象。

对于绘画来说，科技发展直接提供了新工具、新手法、新效果；现代哲学、美学、心理学提供了新的价值观、新的审美图式与新的思维方式；两者互补导至新的绘画流派的诞生。

人是适应环境的动物，从进化史中可以看到同是智人，离开非洲散居世界各地，在亿万年的进化中，因水土、气候、食物等差异，人的生存方式不同，不但产生了不同人种，不同民族、不同语言、不同信仰的不同族群与不同国家。他们在封闭的环境中创造了不同的符号系统，造就了不同的地域文化。人的进化史是人与环境相互作用、相互改造中生成的。可见环境对人的影响有多么巨大。

创新者都是对环境变化极为敏感的人，在常人尚未觉察时他们已经将变化演绎成自己的作品，可惜前辈没有记载大师们的创造心理历程，这种状况在信息时代应该改善，以便于后生们借鉴！

年表对照能够一目了然要素之间的关联性。在信息化时代我们不能“太专业”了，须将相关学科与社会，与专业联系起来思考问题。当海量信息在网络上“荡漾”时，你不使用，一定有人会用，别人用了眼界会胜你一筹，格局就会大许多，迟悟者觉察为时已晚！

列入名单的学说有的我进行了概述，鉴于水平有限，必有缺陷，望有兴趣的读者可找原文阅读。

对照表从文艺复兴开始：

*西欧第一次绘画革命。

*15世纪扬·凡·艾克（1385年-1441年）改造蛋彩画发明了油画。油画使用方便，容易保存，为西欧绘画发展提供了最佳工具。

* 提香（1488-1490）完善了油画技法，对于推广油画贡献不小。没有油画工具，世界上就没有油画画种，至今为止，油画仍是世界上表现能力最强的造型工具。

* 14 - 16世纪欧洲文艺复兴：新兴资产阶级反对天主教的神权与禁欲主义，反对迷信，倡导人文精神、以人为本与个性解放。

文艺复兴的代表画家：

* 达·芬奇（1452-1519），除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他在艺用人体解剖学方面的贡献，对于写实主义塑造人物至关重要，影响至今。

* 画家德拉·弗兰切斯卡（1416-1492）与丢勒（1471-1528）对艺用透视学有杰出贡献。

* 西欧古典主义油画，推崇人文主义精神，构筑在油画工具、艺用人体解剖和交点透视三大基石之上，导致了美术史上第一次绘画革命，耸立起西欧古典主义油画长达400年的辉煌！

艺术史为大师立碑，经常忘却纪念碑下的基石是谁夯下的！而奠基者多数都是跨界人才！

17世纪巴洛克美术和18世纪洛可可风格都属于农业、手工业文明，图式基本没变。

* 英国工业革命始于18世纪60年代至19世纪40年代，长达80年，即第一次工业革命。

* 1789年7月14日爆发法国大革命，君主制在三年内土崩瓦解。新兴资产阶级追求古希腊罗马的英雄主义精神，以推动革命前进。美术界产生了新古典主义。

*第一次工业革命规模小，政体尚未有根本性改变，艺术家对此没有特别明显的反映。

内容有变化，图式没变！

*共和体制诞生：

1688年哲学家和政治思想家约翰·洛克发表了《政府论》下卷；

1748启蒙思想家孟德斯鸠在《论法的精神》中完整、精辟地阐明了三权分立相互制衡的观念；

1787年美国实践孟德斯鸠学说，第一次以宪法法典的方式构建了分权均衡的共和政体。

* 共和政治的基本含义是：国家和政府为公共利益服务，不能谋私。各级领导人不能世袭，由自由公正的选举产生。自由公正的选举，是实行共和政治的基本准则。

* 19世纪6、70年代开始第二次工业革命，至20世纪4、50年代也持续80年左右。其间各种相关学说争奇斗艳，将艺术家对外关注转向内心感受！而内心感受恰恰是环境影响的结果。

* 第二次工业革命影响巨大，最初美术界从意识形态介入，其后爆发大规模的图式革命（即第二次绘画革命），接着因两次世界大战对艺术家的思想冲击，爆发了第三次绘画革命，产生了观念艺术。这次工业革命使绘画艺术的内容与形式都发生了翻天覆地的变革。

变革从内容开始：

现实主义代表库尔贝（1819－－1877）。

政治讽刺画家杜米埃（1808-1879年）。

批判现实主义代表柯勒惠支（1867—1945）。

* 第二次绘画革命：

1666年牛顿发现光谱，受环境局限艺术家完全没有反应；

1839年8月19日法国画家达盖尔发明的“达盖尔银版摄影术”，世界上第一台照相机诞生了；1888年美国柯达公司生产出“胶卷”；1913年德国人奥斯卡·巴纳克研制出了世界上第一台135照相机，现代摄影器材基本完善了；19世纪60年代，麦克斯韦探索了三种基色的关系，1861年根据三基色混色的理论，制成了世界上第一张彩色照片。这两项成果在修拉之前产生的。

摄影术的诞生“逼迫”画家放弃写实主义，转向主观感受的重要原因之一。

* 19世纪后期以印象派为代表爆发了第二次绘画革命。代表画家莫奈，对后世影响最大的却是修拉。

* 莫奈（1840年－1926年）将视野转向内，强调感觉至上。这样既可从摄影的围攻中突围，又对工业化异化人性提出反抗。（工业化将人异化成生产体系中的零部件，莫奈以主观感觉作画表达了人性的存在与美好！）

* 修拉（1859-1891）是一个对科学极感兴趣的画家，他对光学和色彩理论特别关注，做了大量探索实验。代表作《大碗岛的星期日下午》耗时三年，他对各局部都做过实验练习，摸索出纯色的视混效果。可惜英年早逝，妨碍了他在艺术史中的地位。

修拉为绘画引入七色光科学原理，改造了艺用色彩学；使用工业解构重组的方法创造了点彩画法；用三原色点手工绘制出现代印刷、视频使用的“点阵图”；第一个在绘画中用几何造型；第一个用相似形重复组合产生现代感，他的探索方式，钻研精神与成果，对之后的大师影响巨大，反过来还启迪了现代科技！

修拉的成果开启了现代艺术之门，艺术流派与大师喷涌而出，呈现出绘画史上前所未有的繁荣。

莫奈风格对抗工业化，受到后人追捧；修拉风格顺应工业化，相对而言对社会性心理补偿作用略差一筹。这是修拉的悲哀！也是修拉历史功勋需要重估的原因。

*1905年, 孟塞尔发明孟塞尔色立体。

1914年，奥斯特瓦德推出了奥斯特瓦德颜色系统。色立体的产生在修拉发明点彩法之后。它科学地演绎了色彩变化，大大帮邦助艺用色彩学的推广至工业设计与生产运用，并为21世纪智能信息艺术奠基。

* 梵高（1853-1890）表现主义的“鼻祖”。

* 高庚（1848-1903）倡导了原始稚拙主义。

 * 克里姆特（1862-1918年）分离派运动（西式工笔重彩）。

 * 蒙克（1863年—1944），现代表现主义先驱。

1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画。

1905年桥社；

1908年布拉克和毕加索为代表的立体派绘画；

1909年表现主义蓝骑士社；

1909年未来主义美术运动；

1910年开启抽象主义，代表画家康定斯基和蒙德里安；

 * 1914年至1918年第一次世界大战。

        弗洛伊德像  聂昌硕作于1983年

* 西格蒙德·弗洛伊德（1856年—1939年），奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人。开创了人格心理学、动力心理学和变态心理学。提出意识、前意识、潜意识理论，后改为超我、自我、本我的心理结构。这一发现实质上指出潜意识中深藏着人的动物性原始本能，改变了世人对自身的认识。他主张艺术家用“白日梦”发掘潜意识中的性动力进行创造，同时强调要用社会能够接受的方式完成作品，对20世纪的文学艺术创作影响巨大！受到诸多文学家、艺术家的盛赞。弗洛伊德的艺术观点始终贯穿于他的精神分析理论之中。弗洛伊德认为，人的潜意识是违反道德和伦理的，因此必须放弃在现实生活中获得满足的愿望而退缩回来，不得不从享乐主义原则回到现实主义原则；而想象的、幻想的王国却是一个避难所。艺术家就像一个有精神病的人那样，从一个他不满意的现实中退缩回来，钻进他自己想象出的世界中。他的创作、艺术作品，正如梦一样，是“潜意识”愿望获得一种假想的满足。可以夸张的说，随便翻开西方任何一本文艺评论的书，我们能够找到弗洛伊德的名字或看到他的影子，因为许多艺术家正是以这个理论所提供的原则去指导自己的创作实践。几乎没有一项探讨人性的问题没有被他触及过。他的学说影响了文学、哲学、神学、伦理学、美学、政治学、社会学和流行心理学……

* 生命美学家柏格森(1859-1941)作为20世纪美学第一人，开启了20世纪众多的美学领域和美学方向。人们通常把柏格森的美学称作生命美学，就是因为他把考察人的生命活动作为他的美学思想的出发点。在他看来，世界的本质即是人的本质，而人的本质就是生命。不过，他并不是从生物学意义上来研究生命的，他在《创造进化论》中说：“意识，是生命之源”，“生命实际上是心理体系的东西”。他认为，生命的基本特征就是生命的绵延与生命的冲动，而无论生命的绵延还是生命的冲动，都是任意的、盲目的、偶然的发生过程。由于生命美学进一步丰富和发展了唯意志主义美学，因而它适用于理解和分析现代西方文学艺术的发展，21世纪的今天仍然呈现出思想活力。

关键词：生命冲动、绵延、深层自我、直觉。

* 卡西尔1874-1945。他的哲学思想是一种人类文化哲学，是从探讨人和人类文化本质的。他认为人是创造符号，运用符号的动物，文化是符号的形式，人类活动本质上是一种“符号”或“象征”活动，以此构成一个文化世界。语言、神话、宗教、艺术、科学和历史都是符号活动，表达人类种种经验，塑造“文化人”。同语言一样，艺术是从人类初始经验的符号化，从神话中分离出来的独立符号形式。卡西尔强调艺术是生命形式的符号化表达，读者通过阅读参与艺术家的创造过程，对其生命形式的把握，使欣赏者整个生命都发生随动和颤栗，从而更新自己的生命。审美价值的本质不仅是要激发起某种情感，而是要洞见一种生命形式，达到自由自主的境界，最终实现生命的解放。

* 符号论美学家苏珊·朗格（1895～1982） 发挥了卡西尔的符号论将符号区分为为逻辑符号即语言符号和情感符号即艺术形式。提出“美是具有生命意味的形式”，艺术是人类情感符号形式的创造，创造的实质是一种艺术抽象过程，而非个人情感发泄。艺术是具逻辑性的生命形式，即艺术情感与形式统一具逻辑意义的类似性。

* 1912年格式塔心理学诞生：

苛勒1922年考夫卡发表于《心理学期刊》的《知觉——完形说引论》引起了强烈反响。

韦特海默（1880年-1943年）提出心理场原理（现代脑电图已经证实）、知觉整体性、似动错觉现象等，实质是用实验心理学的心理应力场的似动错觉现象阐明了中国的气韵生动理论，（我写作此文《气韵生动已被现代化》）；他的理论在现代造型艺术家的作品中应用广泛。

考夫卡（1886年-1941年）提出了一系列视知觉组织原则：图形与背景互换；相似性、接近性、连贯性、趋合性原则，以及基型原理等一系列对造型艺术至关重要的知觉规律，同时也使气韵生动有了具体实施方法。

* 第一次世界大战期间（1916年）产生的达达主义思潮，此派艺术家反战、反权威、反传统，否定艺术自身，否定一切。将《蒙娜丽莎》画上胡须，将小便池作为艺术品的杜尚是代表人物，开创了现代观念艺术。

* 1922年前后产生了超现实主义，此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。强调梦幻与现实、生与死的统一，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表画家有胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日）、达利、恩斯特、马格里特、伊夫·唐吉、保尔 德尔沃、马森·克利等人  。

* 1939年日至1945年 第二次世界大战。

杰克森·波洛克( 1912-1956）滴派抽象画。

德·库宁（1904年-1997年）为代表的抽象表现主义绘画。

* 第三次工业革命从20世纪四五十年代，新科学技术革命的兴起和发展。

* 20世纪50年代的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。

* 20世纪70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，代表雕塑家安德烈、汉森。

* 20世纪5、60年代兴起行为艺术，行为艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，通过与人交流，表达作者的观念。

* 装置艺术：是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

*21世纪初第四次科技革命：

继蒸汽技术革命（第一次工业革命），电力技术革命（第二次工业革命），信息技术革命（第三次工业革命）的又一次科技革命。

第四次科技革命，是以互联网产业化，工业智能化，工业一体化为代表，以人工智能，清洁能源，无人控制技术，量子信息技术，虚拟现实以及生物技术为主的全新技术革命。中国第一次与发达国家站在同一起跑线上。

中国始终游离于世界文艺大潮，这次中国将参予第四次科技革命，中国艺术家该如何？