当代艺术家梁明玉
聂昌硕文集(7)服饰
由恒天集团主办的第四届国际时尚生活博览会在北京展览馆展出,引人瞩目的是《中国4X30-南张北王东吴西梁》艺术大展。展示了张肇达、王新元、吴海燕、梁明玉四大服装设计师改革开放三十多年的拓展历程,他们的实践经历留下众多时代烙印,是值得回顾的。
自己年迈,很少外出,没有出席开幕式。经不住梁明玉两次邀请,在闭幕前我才去观摹。
梁明玉为戏剧、舞剧、全运会、奥运会设计了许多服装,名气很大。她是西南师大美术系毕业,早期的服装设计就注重造型的本体语言,特别重视形式的象征性含义。这次展品尤为显著,她在淡化服装的从属性,力图使“服装”独立表达思想。这是个离经叛道之举,在艰难的拓展中找寻出路。这次终于有了成果,破壳于服装,冲向装置。
装置艺术,即艺术家将人类日常用品再利用、改造、组合,演绎出文化意蕴的“场地+材料+情感”的综合展示艺术。梁明玉的作品是一种从服装设计蜕变出来的类装置艺术,她将摆地摊式的展示转换成架上“雕塑”,形式语言比较通俗易懂。
她的展品有两类,一类还保留着艺术服装的品相,只是模特有头无目,甚至头部只是个“圆球”,其上打满大孔,没有骷髅的恐怖,却中空无脑;有的发饰、衣穗用电脑手机的数据线编成,服装面料多用牛仔。这般造型真是令人浮想联翩,意会向多纬度扩展:梁明玉在讽刺“稻草人”?是为信息时代高歌?还被数码侵袭的畏惧?牛仔面料污染严重,却用诱杀力极强的绚烂色彩遮掩,意在“文过饰非”?思绪万千无一可终,真可啧啧称羡,怎么理解都对,似乎又都不太恰当,能够感觉到又说不清,才是形式语言与文字符号的差别之处。艺术不是逻辑论文,不需确切,能够在意会中获得多解才是佳作。
她的另一类作品:“模特”无头,只有躯干的意象,面料缠裹、姣饰其上,如同写意雕塑,形式完整,具有极强的独立语境。我与众人交谈后又回观它们,猛然间感到一个被生活挤压的灵魂缩回躯干,将自身的屈辱愤懑“拳打脚踢”地宣泄,试图在离别前挣脱,伸展出翅膀、羽翼后才升腾而去。我止不住仰望展厅的顶盖,似乎那些灵魂正在俯瞰自己的“残骸”。这“残骸”残而多姿,因不屈而孤傲,因清冷而肃穆,尽管躯干在异化中扭曲,仍有内在的张力在四散,一种生命的倔强地伫立着,傲视人间沧桑!
梁明玉的作品具有当代艺术的诸多特质,观念性很强,又易懂,作品中的思想是在批判现代化对人的异化,对污染的仇视,对人性的关爱。只是作品在服装展会中出现,世人尚未认识到一个新艺术的雏形诞生了,它源于服装设计,如今从服装中正在分离出来,将成为一门独立的艺术。换个环境,调整一下作品的组合配置,在当代艺术展上亮相很容易被接纳。
世界一切学问一切行业都是在分化中发展:行为艺术和装置都从达达主义观念艺术中分化出来,一个融入某些短剧因素,一个融入某些雕塑因素而成的,都保留了表达观念的欲望,又都融入了其他艺术和其他手段。这应该是创新的普适性规律。
祝贺梁明玉的创新精神与拓展成果!
聂昌硕写于2018年10月31日
梁明玉与聂昌硕
梁明玉、牟群(著名文化学者)与聂昌硕合影
背景是北展中央大厅梁明玉做的装置艺术《马赛马拉》,
创作灵感源于她非洲环保之行的感受。
主办方恒天集团采访聂昌硕
梁明玉的水墨作品
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