当代艺术家梁明玉

聂昌硕文集（7）服饰

由恒天集团主办的第四届国际时尚生活博览会在北京展览馆展出，引人瞩目的是《中国4X30-南张北王东吴西梁》艺术大展。展示了张肇达、王新元、吴海燕、梁明玉四大服装设计师改革开放三十多年的拓展历程，他们的实践经历留下众多时代烙印，是值得回顾的。

自己年迈，很少外出，没有出席开幕式。经不住梁明玉两次邀请，在闭幕前我才去观摹。

梁明玉为戏剧、舞剧、全运会、奥运会设计了许多服装，名气很大。她是西南师大美术系毕业，早期的服装设计就注重造型的本体语言，特别重视形式的象征性含义。这次展品尤为显著，她在淡化服装的从属性，力图使“服装”独立表达思想。这是个离经叛道之举，在艰难的拓展中找寻出路。这次终于有了成果，破壳于服装，冲向装置。

装置艺术，即艺术家将人类日常用品再利用、改造、组合，演绎出文化意蕴的“场地+材料+情感”的综合展示艺术。梁明玉的作品是一种从服装设计蜕变出来的类装置艺术，她将摆地摊式的展示转换成架上“雕塑”，形式语言比较通俗易懂。

她的展品有两类，一类还保留着艺术服装的品相，只是模特有头无目，甚至头部只是个“圆球”，其上打满大孔，没有骷髅的恐怖，却中空无脑；有的发饰、衣穗用电脑手机的数据线编成，服装面料多用牛仔。这般造型真是令人浮想联翩，意会向多纬度扩展：梁明玉在讽刺“稻草人”？是为信息时代高歌？还被数码侵袭的畏惧？牛仔面料污染严重，却用诱杀力极强的绚烂色彩遮掩，意在“文过饰非”？思绪万千无一可终，真可啧啧称羡，怎么理解都对，似乎又都不太恰当，能够感觉到又说不清，才是形式语言与文字符号的差别之处。艺术不是逻辑论文，不需确切，能够在意会中获得多解才是佳作。

她的另一类作品：“模特”无头，只有躯干的意象，面料缠裹、姣饰其上，如同写意雕塑，形式完整，具有极强的独立语境。我与众人交谈后又回观它们，猛然间感到一个被生活挤压的灵魂缩回躯干，将自身的屈辱愤懑“拳打脚踢”地宣泄，试图在离别前挣脱，伸展出翅膀、羽翼后才升腾而去。我止不住仰望展厅的顶盖，似乎那些灵魂正在俯瞰自己的“残骸”。这“残骸”残而多姿，因不屈而孤傲，因清冷而肃穆，尽管躯干在异化中扭曲，仍有内在的张力在四散，一种生命的倔强地伫立着，傲视人间沧桑！

梁明玉的作品具有当代艺术的诸多特质，观念性很强，又易懂，作品中的思想是在批判现代化对人的异化，对污染的仇视，对人性的关爱。只是作品在服装展会中出现，世人尚未认识到一个新艺术的雏形诞生了，它源于服装设计，如今从服装中正在分离出来，将成为一门独立的艺术。换个环境，调整一下作品的组合配置，在当代艺术展上亮相很容易被接纳。

世界一切学问一切行业都是在分化中发展：行为艺术和装置都从达达主义观念艺术中分化出来，一个融入某些短剧因素，一个融入某些雕塑因素而成的，都保留了表达观念的欲望，又都融入了其他艺术和其他手段。这应该是创新的普适性规律。

祝贺梁明玉的创新精神与拓展成果！

            聂昌硕写于2018年10月31日

梁明玉与聂昌硕

梁明玉、牟群（著名文化学者）与聂昌硕合影

背景是北展中央大厅梁明玉做的装置艺术《马赛马拉》，

创作灵感源于她非洲环保之行的感受。

主办方恒天集团采访聂昌硕

梁明玉的水墨作品