聂氏色球体

聂昌硕著《声光交响》17

美国画家（A. Munse）蒙塞尔于1898年创立色立体，并使用数字精准描述各种颜色。之后又有奥斯特瓦尔色立体和日本色研体。它们共同的特点是中柱为无彩轴，由黑经过深浅不同的灰直至白。而柱子周围分布着色环，显出由纯色演变成无色的过程。由于每个色可变级差不同，使其长短不同。色环上蓝色最长，黄色最短，按照颜色自然状态而定的，是研究色彩很好的蓝本。当下各国现代设计教学中有色彩构成课，课中都会介绍色立体。

 

色立体在电脑中已经使用，使用最多的是Photoshop中拾色器：一个七彩渐变色条，可以在色条中上下移动选择颜色。色条旁有一个大方块，色条选中的颜色会在方块中演示出该色的各种渐变：这个方块的左上端为白，右上端为纯艳色，左右下角都是黑色；延方块上线由纯色演变至白，延右侧上下由纯色演变至黑，延左侧上下由白色演变至黑，方块内是该色明度、纯度N个逐级演变。软件专家用最简洁的方式将色立体搬上电脑，使用极为方便。色条右下方还标示出选中颜色的编码号，并分RGB与CMYK列出不同号码，RGB色光供视频使用，CMYK颜色供印刷、染印工业使用。工业化对色彩的深入分析与行业运用做出了惊人的成就，是艺术科技化的典范。设计师一般都了解色立体，画家认为色立体没用。其实不然，色立体清楚地阐明世上95%以上的颜色是含灰色，作品中许多高级补色竟然是原色末端的灰色，……对色调的认识与感觉会进入更高层次。

 

电脑图形软件都有对比度调节器，它可以使图中颜色明暗对比度按比例增强或减弱，而级差比不变；软件中有饱和度调节器，它可以使图中颜色按比例增艳或变灰，色调中的艳度比不变。画家在处理作品中各种关系都在调整比例级差关系，好与不好在于差异比是否恰当，饱和。我反复多次谈到位图差异比及比差逻辑是对复杂的图像变化进行的概括，电脑软件的这些功能是按位图比差逻辑用函数运算完成的。函数运算可以改变色调、改变深浅、改变艳灰，而位图中相关比差值不变。

蒙德里安的三色构成

平面设计中的比差演绎适应度比较宽泛

人像中的演绎比较难

风景中的演绎比较多

如今色相调节器只有补色主次互换位置时可以大致保持位图比差值不变，即红色调转换成绿色调，色调内的互补关系大致不变。为什么其他不行呢？

 

色立体色彩渐变是自然状态，色环上纯色的间距长短不一，明度差距也大。比如紫色带长、色深，由原色至灰的级数多；黄色带短、色浅，由原色至灰的级数少。在色环上移动，指示已经出黄区，对应补色仍在紫区，破坏了原互补色差异比值，函数演绎失效了。由此，必须建立起新体系：红、橙、黄、绿、蓝、紫六色在色环上间距相同，色环至黑白灰中轴的级差相同的色彩球形体供函数运算，才能演绎都成功。这个体系我命名为聂氏色球体。

 

聂氏色球体人为将红、橙、黄、绿、篮、紫做成六色间距等值的色环，可以演出12个（或24或N48个）等距间色。色球体中轴灰柱分21级（或41级），中点为0，向上10级（或20级）至白，向下10（或20级）至黑。6个纯色向中轴分10级（或20级）演变至灰色。这种光频与光量级差全部均等色彩系统使聂氏色球体能够变化色调，差异比值不变。

 

这个功能用处很多，比如：历代色彩大师色调的比差值都可以输入电脑，由此可以推演出12种以上的色调。色调由主色变化引发关联从色随之跟进，因冷暖、深浅、素艳调换引起观感差异，色感绝然不同；原色调饱和，演绎出来的不同色调同样饱和；内在比差逻辑是大师的，新色调是演绎生成的。真正实现了站在大师肩膀上的创造。


   毕加索的装饰色调用现有色立体还能演绎，写实作品我的实验都不行。

可惜毕加索不是色彩大师，色调不太饱和。

 

每位大师的比差数值都有一定的规律，纵合大师们的差异比值可以从中找出一般性规律，它们类似音乐中的和弦、对位与复调，具有普适性，是智能绘画、设计的基础理论。

 

上世纪6、70年代我在北京胶印厂工作，15年间有意体验生活，主动要求到照相分色车间、修版车间、胶印车间、配墨车间工作过，了解印刷制版的全流程。胶印成功使用三原色分色制版印刷。它将红、黄、蓝、黑四色，都均分为10级，由单位面积中四色色点的大小不同，在一定距离中由观者视混成千万种颜色。聂氏色球体是根据印刷分色制版原理转换成的，适合进入电脑，它与色立体软件应该同时使用。色球体适合函数推演新色调，色立体是自然全色系，变化更丰富，适合个性化创造。

 

如今位图不能进行图形演变，这个问题解决了，造型艺术的电脑智能化时代就降临了。

图说同类色色调

调性已经阐述了四节，今天图说同类色色调。同类色色调是全调性的灰调子，它有主色，含灰量比较大，色调中的各对补色对比度也弱。灰色调与同类色色调很像，但有差别，灰调子可以分清调性，只是色艳度低。同类色色调的各色都围绕着灰色柱四周，含灰度高，没有明确的补色关系，是最含蓄最和谐的色调。

聂昌硕 2020年3月2日