书法临摹和创作中“意在笔先”三种

临摹范字之前必须读帖，在心中有所得之后再去临摹，更容易达到形神俱似，惟妙惟肖和学到扎实的书法技法知识。在书法创作之前，书法家也要先做到心中有数，也就是晋·王羲之在《题卫夫人笔阵图后》说的:“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形，大小、偃仰、平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”

无论是临摹学习书法亦或进行书法作品创作，都有一个动笔之前的构思过程。概括起来说就是都要做到“意在笔先”。为什么呢，我们日常看到一些书法活动上那些书法家往往是一挥而就，字字无不美观好看，意在笔先是不是多余的呢？

有这样认为，一是不熟悉书法的基本创作过程；二是忽略了书法家在创作时，提笔之前，并不是提笔即书的，有的往往还用手指在纸上画上暗印，亦或落笔之前有一个沉吟的时间，还有不少的书法家在书写之前要折纸叠格子，其实这都是在做“意在笔先”的功课。

在古代的书法家或写字的人写字前都要磨墨，一般在磨墨的过程就是在进行构思。当然也有看不到在书写时有这个构思过程的，那多半是早就练熟的了，轻车熟路，无需思索，即可一挥而就，学习书法到了技法娴熟或人书具老的境界，也如此，但那种情况都是集数十年的书写经验了，是更高级的“意在笔先”。

“意在笔先”除了对书法的字做到意在笔先，还要对文字内容做到“意在笔先”。就是在创作作品之前要认真选择内容，并对选择的内容进行分析理解，明白内容表达的意思，对于诗词歌赋类还要对其风格特点有所把握，在完全熟悉内容的同时，还要注意是否和自己的字的风格特点相匹配，否则也可能让人感觉有些不伦不类。比如用颜真卿的字写纳兰容若的诗词，给人的感觉就有些不好。

做到“意在笔先”不仅仅要注意上面的情况，还有一个书写之前酝酿情感（情绪）的过程，甚至选择合适的心情和状态，比如有借助酒而书，或在有感觉时去书写，更有利于自我状态的发挥。

在临摹练习时的“意在笔先”也有两个方面的问题，就是对字的点画线条，位置，结构布白处理或者说经营布置的“意在笔先”，同时要对整个字的布势特点，精气神，做到意在笔先。如临摹颜真卿的书法和王羲之的《黄庭经》，或钟繇的《宣示表》就不能采取同样的心理状态。一般要求临摹颜真卿的书法要情感饱满，而临摹王羲之的书法要做到内心虚静和有一种高古妍美的感觉。临摹学习书法时要获得这种感觉，可以通过临摹前的读帖获得，就是通过读帖找到感觉以后再去临摹练习。

“意在笔先”的“意”从深层意义说，还有一个时代书法的意，我们在临摹和创作时能够对时代书风的整体状态上有所把握，对于我们学习书法或创作也是大有裨益的。如我们时常说的“宋尚意”的时代书风的“意”，虽然是宋代书法家为努力“思脱唐习”的努力的结果，但由于“造意不足，纵横有余，而韵不及晋，法不逮唐”的囧境，但这个“意”仍然是晋唐书法整体风格之法势和“意”的内核然后掺以己意的“意”，如米芾的书法既如此。这个“意”的做法仍然是我们师法或思考的内容。不过这是较高层次的学习书法的境界。

这里在补充一点，谈到“宋尚意”的“意”，再宋代的书法家哪里，也是一创新，就是它注重的是书法家的主观意识，和书法家的情趣、趣旨和审美理想的融合后在作品中的表现，其目的是努力使得书法进入到一个新有别于晋唐的书法境界，因此，苏东坡提出来“我书意造本无法”的观点，实际上，这个“意”仍然是有源的法，就晋唐之“法”。