从容 | 于平视中“寻引东方”

吴从容

“东方学”一词，本身起源于欧美。在中国传统的学术史上，因为缺乏“东方、西方”的世界观念，且没有学术的自觉，故未产生出“东方学”这一概念。而当今世界对所谓“东方”的讨论，其实并非指东方本身，它是被西方话语创造出来的他者，是被西方话语想象性地虚构出来的谎言。东方人仍未能逃离马克思下的定语：“他们无法表述自己；他们必须被别人表述。”

吴从容作品（局部）

吴从容于2001年创办上海视平线画廊，至今已有近二十载。他追求的既不是存在于西方凝视之下的东方艺术，也不是脱离时代语境的古典艺术。无论是他创作、收藏的作品，还是策划的展览，都散发出一种当下鲜活的、发于天然的东方气息，给人一种自足的、亲切的把握。

“怀朴抱真”夏阳个展 海报 

夏阳作品 “怀朴抱真”夏阳个展 

西方的文脉如在荆棘之中辟开新路，在对历史的不断反叛和颠覆中前进；东方的文脉则如一汪春水汩汩流淌，在对历史的传承中焕发生机。吴从容所做的，即是沿着历史之流回溯源头，在工业、科技文明訇然前行的单线轨道中，另辟一径，回首寻根，从过去之中觅得未来。

朱雅梅作品 “云水之心”朱雅梅个展

于2020年、2021年新春策划了两场“坐有琴书茶”展览。在上海寒风凛冽的季节，三五知己手执温茶，赏书听琴，品呷恬淡的生活滋味。不同于传统艺术馆的单元式、柜台式展出，“坐有琴书茶”将书写艺术、琴和茶置于同一立体空间中，多种艺术形式微妙互动，催生出更生动、自然的艺术氛围。追求浑融境界的东方美学，无疑能为异化和被切割的当代生活增添一些黏合剂。

井上有一作品与场景 “坐有琴书茶”展览

艺术、琴和茶，流动于视觉、听觉与味觉中。作品、器物与展场等等不同的要素，共同形成了展览现场宏大的“运虚写气”的场域。这些生活化与场景化的呈现，都是其个体化知识与审美的当下转化。艺术不再是高高在上的供人瞻仰之物，而在与观众产生亲切互动的过程中成其自身。打破当下人为制造的艺术壁垒，让象牙塔里的艺术种子重新回到田野。

一了作品 “寻引东方”展览

2017年于黄山的猪栏酒吧策划的展览“峰回路转——碧山·七人作品展”，将艺术作品置于日常生活空间中，同样予人一种亲切之感。“峰回路转”是指东方文化回归及中国艺术传统再生的一种诉求。“峰回”还是一种从城市转向乡村艺术的展览方式。选择了碧山，就是将山水东方之精神送回她的故乡，找到养育她的环境、土壤和本质。“路转”也是激活传统的转变，艺术语言的独立。这种消化重组是由内而外的也是艺术区别于传统经典的本质所在。

“峰回路转——碧山·七人作品展” 海报

百年来，在中国探索的西方艺术伴随着工业文明进步而亦步亦趋，今天很多“艺术”是通过知识理解及哲学观念来填充它的图像，没有通过文化内心的吸收转变。这种艺术语言是苍白的，离开根性的探索必将是一条不归路。因此，适时的回首与兜转，寻觅故乡的土壤与根茎，从中汲取营养与力量，或许才是通向未来的道路——而其中最广阔的土壤与最繁盛的根茎，就是中国的民间艺术。

吴从容 作品《写照注疏》｜纸本 陈木，2020年 

“高山坠石”书写艺术展

民间艺术作为传统艺术最典型的代表，是一种独特的艺术范畴，其造型与色彩所呈现出的独特艺术魅力，被历代优秀的艺术家所借鉴，而其内在的文化内涵，更是当代艺术的重要思想渊源。在中国古代，文人艺术与民间艺术长期处于对峙的状态，“阳春白雪”和“下里巴人”的称谓即在一定程度上揭示了二者的等级秩序。随着时间的推移，文人艺术在形式的重复中逐渐丧失了初始的精神，其无根性又再次引向了重复的形式。在当今，传统意义上的文人已不存在，西方话语下中国文脉断裂的现状仍昭然在目，返璞归真成为了时代的命题。因此，在文人精神丧失的前提下，艺术就需要从最具自然根性的沃土，即民间艺术中，吸取营养和力量。

夏阳作品 夏阳雕塑个展

民间艺术是文人艺术的基础。若将文人艺术比作变化万千的浪花，那么民间艺术就是包容万千的大海，前者是后者方向化、尖端化的产物。相较于文人艺术，民间艺术更广博、更有生机。脱离民间艺术的文人艺术是无源之水、无本之木，是苍白无力和格式化的。今天的艺术需要经度和纬度全方位释放，将民间艺术和文人艺术调和出来的未来艺术作为根基。只有抓住了自我的根，耕耘好自己的一亩三分地，再与西方进行平等的对话和交流，才不会丧失自己的母语和身份。

丁立人作品 “人往低处走”丁立人个展

自从2016年开始策划了三届“高山坠石”书写艺术展。“高山”即东方精神的“高山”，“坠石”是高山中的“坠石”。在有着丰富艺术资源的信息世界，中国依旧有那么几位从心而为、经纬古今，面貌独立如“坠石”的艺术家行运于当下。

品弎 《时有花落至》 “寻脉造山”上海宝龙美术馆开馆展

“高山坠石”不因功能而写，却因审美而书。自从阿瑟·丹托对《布里洛盒子》之为艺术的思考以来，难以离开艺术理论与社会功能而存在的艺术作品似乎已然见怪不怪。而在“高山坠石”，灵敏的感受，游移于疏密虚实、枯涩浓淡、大小正侧、刚柔盛衰的变化之间。逻各斯在文字之初的图腾时代丧失了用武之地，喷薄而出的感性力量挣脱了人为的约束。知识或许可以起到指引的作用，但经验永远是情感的最大源泉，不断涌向更宽广的可能。

王粲作品 “东床”博罗那国际艺术展

许慎《说文》云：“依类象形谓之文，形声相益谓之字”。“文”是象形、指示、会意的直接表达形式，“字”是对形声、转注、假借的表达形式。所以，无论是人文还是天文，都是通过象形、指示、会意的形式在记录、表现、展示人与天地之间的各种信息、内容。这也就让人们理解，那些出土文物上留有的图腾、纹饰、符号不是简单的装饰或者随意画的，里面实际都蕴藏着重要的事物信息与内容。文明开端的界定实际是以“文”的出现就能够证明了，“字”记录语言声音的方式，其中并没有直接对应的事物信息与内容，更无天地人在场神性的表达。

秦一峰作品 “寻脉造山”上海宝龙美术馆开馆展

书法源于书写，书写是自远古以来华夏族潜意识的表达方式，是文字之前人的上古时期人神合一的图腾。而书法是在国家统一文字后的产物，是文本、其对象及书写人随之赋予审美追求的综合呈现，但从未独立于文本功能性之外的表达。传统书法是以记事、写联、信函、提跋等功能为第一，其次才是审美随之的语境产生并延伸。但这使用性的功能随社会变迁，今天已被电子科技所全面替代，这反而让书法返回到原本的书写，正如绘画的历史是由功能性演变为纯感知。从内容入手转变成审美至上，技法随审美而变，从读句识字中充分展开，随之材料、色彩，速度及空间都产生巨大的自由度，在篆、草、隶、楷、行之间互换，于写与画之中交溶、推向无限的可能。

张目达作品 “高山坠石”书写艺术展

以“东床”之名共策划过两场展览：2018年的“东床雅集”，以及2014年的“东床——博罗那国际艺术展”。“东床”原意为王羲之的书房，象征了对魏晋风骨的沿袭，以及不媚俗于物质、自然洒脱的文人气质。同时，“东”又与“西”相对应，意指不以西方文化强势而低头的东方之精神。“东”是东方文化精神的根所在。      

“东床”博罗那国际艺术展现场

在当下，东方实现其“现代化”的进程，事实上是以西方的标准来进行改造的。西方人对东方的认识，也是以西方文化为背景和基础，以西方的科学为标准，以西方思维来进行总结的。在人们的心目中，通常都有这样的一个预设，认为西方的模式就是一个终极取向。在以西方为中心的当代艺术泛滥的今天，具有自我文化根性的东方艺术不断衰微，以至于难以理出一个具有自我独立精神的艺术流派或样式，而只能在不断地追求、模仿西方各个流派的艺术中寄生与苟延残喘。在这样的时代背景下，如何既不盲从于西方话语之下，又不沦为民族主义的排他者，成为了棘手而迫切的问题。“东床”追求的不是狭隘的民族主义思维，恰恰相反，它是对保有世界文化艺术多样性的一种呵护与传承，更是东方艺术在现代性转化后的进一步掘进。

2016年第一届“高山坠石”书写艺术展 海报

中国的艺术要与未来发生关系，忽视西方是不行的。西方的艺术有一个轴，他们在不断的颠覆推理的过程中，保持着顽强的生命力。但我们又不能接近他，容易变成他们的从属。因此，我们首先要维护好自己的轴，在此基础上再借鉴他们的开阔思维，把我们的轴变得更丰富。中国艺术的轴，就是传统的儒释道的精神，阴阳五行，中和之美，宗法道德伦理，等等。

陈量作品 “寻脉造山”上海宝龙美术馆开馆展

西方文明的列车不需要回头，因为他们的文化没有断裂，只顾着向前行驶就可以了。但中国艺术若想要为未来提供新的价值体系输出和观念，简单地朝前或朝后都无法突破既行的轨道。因此，中国艺术的发展必须与前后都保持适当的距离，而这缺少不了自觉的自我经营和敏锐的距离感，这也正是吴从容所追求的“今天的自我”。

 “弄戏线条”琴、书法、器艺术展场景

“琴古 琴今 琴往……”艺术展场景

于2017年年底至2018年年初策划了“寻脉造山——上海宝龙美术馆开幕大展”。他在策展前言中写道：“艺术源于天性，臻于自然，'寻脉’是回探东方之精神。'脉’指属性，人的元气、天地之本，非实体的先天气象规律。'造’是艺术者吸收、消化、整理、转换、重组而艺术的支柱，严格来说没有“造”就没有艺术。'造山’则以传统造化再生为旨意。今以'寻脉造山’为题是对东方文明之始'河图洛书’的时代呼应，对近百年动荡中被边缘的东方现代艺术的甄别梳理、对当下艺术价值观的澄清与界定、及未来性的世界展望。”

“寻脉造山”上海宝龙美术馆开馆展 内部场景

宋式民居（局部） “寻脉造山”上海宝龙美术馆开馆展

展望作品 “寻脉造山”上海宝龙美术馆开馆展

四代人、八十余位艺术家凝聚构成的百年东方现代艺术文献性探索，是吴从容对中国文化面对世界、面对当下所应有回应的一次整体梳理，是对中国当代艺术一面倒的西方潮流的深度反思，更是对仿古装闲、酸笔俗墨之沉疴的一剂猛药。宝龙美术馆的体量和规模，为完整地呈现他的思索提供了可能。

张目达作品 “寻脉造山”上海宝龙美术馆开馆展

王劼音作品 “素造”王劼音水墨展

“寻引东方”是视平线画廊于2016年为庆祝成立十五周年举办的大型庆展。视平线见证了中国艺术市场从冷静到高潮至疯狂，再从疯狂到低谷，又从低谷走出至平衡的历程。“孤峰信步自吟，温煦未来回归”，“视平线艺术”渐渐地从西方视角回归东方艺术语境，在画廊空间尽情于大艺术融合，在当代市场中探寻艺术的纯粹。“平视”是广而厚、明心见性的内照外观，在“西风东渐”已浸淫百年的时代，不仰视、不俯视的视觉，是激活东方前行的心火内光。

丁雄泉作品 “平视”艺术展

尚扬作品 “寻脉造山”上海宝龙美术馆开馆展

“寻引东方”并非简单的对西方话语的反叛，回望是顺应时势和规律的必然，是朝向未来的回归。如霍克海默和阿多诺对启蒙与神话的反思：“神话已然是启蒙，以及启蒙倒退为神话学”。华丽与质朴、现代与古典、时尚与过时、西方与东方等等，都处于类似的不断转化的关系之中。在视平线艺术，每一个角落都有包容性的兜兜转转。不是为了打倒什么，而是为了感受什么。

黄渊青作品 2016年第一届“高山坠石”书写艺术展

东方艺术自有其文脉，但在时代的文化碰撞中，这条文脉却面临着被截断和沦为西方艺术支流的危机。“寻脉造山”，不是经过西方二次翻译的、掩耳盗铃的“国际艺术”，更不是一味抄仿古人“山水”、做旧之“传统”。艺术需要文化自觉，更需要与时并行，传统唯有“活着”方能与世界真正地交流。不同于西方当代艺术体系中的许多艺术作品，成为理念之下的具象性表达，中国传统的艺术作品往往是先要自身成立，然后再产生隐喻和精神寄托。因此，除了“寻脉”，“造山”也是生成东方艺术的必要一环。

“东床雅集”展览场景

正如梁漱溟先生1980年所言：“不要误会（中国文化）是单纯的落后，（其实）她走的太快了、她走到前头去了，应当将来、全球人类才能出现的那种好的风尚，她提前了。人对人的相安相处 就在不久的将来，将会出现在人类面前。世界未来文化，就是中华文化的复兴！”东方性决不是一种狭隘的地域性、民族主义。在全球的未来，人与人、民族与民族的利益斗争可能更多让位于人类共同生存的考验，而缓解斗争后将迎来人与人平和相处的风尚，世界格局将出现“西方中心”转变的大观。

从容作品  苏州 叩心唐宋 空间

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吴从容策展及视平线部分展览：

2021/1-2021/2 坐有琴书茶 Ⅱ

2020/9-2020/10 第三届“高山坠石”书写艺术探索展

2019/12-2020/1 朴斲深耕瀹东床·坐有琴书茶

2019/5-2019/6 一笔入魂·晚近以来的书写

2019/3-2019/4 春暖花开·写意盖司康

2018/10 第二届“高山坠石”书写艺术展

2018/8 东床雅集

2018/5 “线的其他世界”——碑学运动以来的书写艺术

2017/11-2018/2 寻脉造山——上海宝龙美术馆开馆展

2017/9 峰回路转——碧山七人展

2017/5 退密——当下书法的四个不同路径

2017/1-2017/2 新年——这里最温暖

2016/12-2017/2 高山坠石——书写艺术探索展

2016/10-2016/11 寻引东方——视平线艺术十五年庆展

2015/11 弄戏线条——琴、书法、器艺术展

2015/7-2015/8 “民国范儿”艺术生活展

2015/4 “四不像”——孙良、何赛邦、秦一峰、常青 作品联展

2014/12 -2015/3 “发于天然 非由述作”——丁立人、王劼音、尚扬、夏阳四人展

2014/9 东床——博罗那国际艺术展

2014/5 十年绘事——徐福厚绘画展

2014/1 丁子·立人绘画展  

2013/6 “素造”——王劼音水墨作品展

2013/5 “怀朴抱真——夏阳作品展”

2012/10 “文化上海·朝向未来的回归”——2012上海画廊联盟展

2012/4 -2012/5 “忆江南”——中国当代艺术展

2012/3 “云水之心——朱雅梅作品展”

2011/11 “静玩——视平线艺术十年庆典展”

2011/6 “荷衣蕙带”——夏阳 周长江 王劼音 徐福厚 作品展

2010/8 “正·在”——何红舟作品及人文记录展

2009/10 “诗意的栖居（Ⅱ）——徐福厚新作展”  

2009/6 “寻找中国——视平线艺术江西南昌分馆开幕展”

2008/9 “夏阳雕塑展”

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