DIALOGUES
艺术家访谈录
Sun Ce
孙 策
1982年生于沈阳，现工作生活于北京；
2009年毕业于中央美术学院油画系，获文学硕士学位；
2011年推出“移动山水”系列受到学术界关注；
近期作品“空白”系列探讨绘画空间的生成问题；
即：如何将实践个体的独特经验与中国传统美学相合以产生具有现代性与传统美学双重基底的绘画空间观。
对极度个人化和交流的渴望是
每个当代艺术家面临发生在一个人身上的
“囚徒困境”
—— 孙策
《幽谷鸣泉》布面油画 152 x 150 cm | 2020年
当代艺术之所以成为现代社会的征候，其中凝聚和浓缩着时代的文化真相。继而折射了诸多的社会变动，即都市生活消费主义的激荡和巨变，正在催化着视觉文化的蓬勃兴起，却无可挽回的吞噬着书写文化的衰落。我却依然眷念文字的力量。事实上，这是一份迟来的图文背书，孙策是我开启“有艺思—艺术家访谈录”版块时，第一位专访的艺术家。观者在看过上面所附的专访（完整版曾在去年已发布）之后，我们再来进一步探讨这位80后艺术家。看他如何牢牢地抓住现时、啃噬现时、纠缠现时，以独一无二的方式一步步深入浅出的抽剥自己对现时的自我救赎。
孙策工作室的墙上从未改变的四幅肖像
帕格尼尼、海德格尔、阿尔·帕西诺、培根
初见孙策，温文尔雅的气息下，透着几分内敛的倔强，却没有所谓“艺术家”的狂妄，谦逊的言语间不乏他对哲学和艺术的博文思辨。我想他一定经历过属于他的起伏和现世的考验，我们何尝不知现实向来比我们想象的骨感。从鲁迅美学院油画系学士学位到中央美术学院油画系硕士学位，孙策的学校这几年是令无数中国美术生向往而艳羡的。艺术需要天赋，但如果没有努力的天赋也将成为平庸的现世。这个属于他的有力背书，并不是我的浅视，而是作为也曾是个美术生的我，深知其中之难得。这个标签不但说明了他的努力，也说明了他无容置疑的扎实绘画才能。
《会画小组 / 例外状态》对谈 瀚海当代艺术中心 | 2018年
左一：张英剑、右一：吕岩
与策展人殷嫣女士共同策划 | 2021年
《虽有非实-绘画中的空间与空间中的绘画》
那时的他，也许是对前几年努力的回报，经他鲁美的老师王易罡的举荐，初来乍到，就与北京一家画廊签约了，还得获一笔可观的经费。带着合约读研，在当时央美的学生中是较少见的。读研三年他也从未懈怠，“五一”、“十一”这样的假期经常是在工作室度过。2007年，他在东北五环租了间像样的工作室。卧室是木地板、地暖、落地窗，还有厨房和淋浴间。对于一个在校的学生，可以说是十分奢侈的。期间，不断地展览邀约，各种艺术圈的人士出入工作室。似乎使当时的他颇有成就感。
于黑桥艺术区 | 2016年
看似一帆风顺的时候，老天总要给你点什么，让你沉下心来重新出发，再出发。毕业、解约、没有收入接踵而至。他纠结过、挣扎过、痛苦过、甚至想过……为了生活和家人，他开始和无数北漂毕业学子一样，崩波生计。先后在一所大学和一家民营企业干了一年多。优秀的人在哪里都会发光，努力的人在哪里都努力。逐渐生存压力缩小，开始拿年薪。但这并没有给他带来快乐，反而增加了内心的痛苦。比起物质上的匮乏，精神上的绝望更恐怖。或许，这是一个艺术家骨子里的执念，理想的星火从未熄灭。于是，决然辞职，还好有家人的支持。之后，回到画室，一切既熟悉又陌生。很多当年的小伙伴儿已崭露头角，他的心情自然颇为复杂。然而，未来就是明天，明天就是下一个二十四小时。
移动山水
一个偶然的机会，去人大听夏可君老师讲艺术与哲学，孙策一听就是三年，后又在北大听了五年。这期间他听课、阅读、思考、创作。人变了，思维方式有了变化，艺术创作自然也发生了变化。2011年，《移动山水》系列一经推出，就受到学术界关注。据说这幅《移动山水一号》和他做的一个梦有关（可搜索“移动山水简述”可解）。随之，好几位他的重要藏家都对这件作品跃跃欲试。
《移动山水1号》布面油画 60 × 50 cm | 2011年
南京艺术学院美术馆 馆长 李小山 先生 颁发收藏证书 | 2020年
绘画这件事在今天意味着什么？或者说今天的绘画的“合法性”是什么？对于今天的绘画来说，具象、表现、抽象，哪一种风格样式都重要，也都不重要，因为只有思想的深度，无意识的流露，对绘画的质疑与破坏，才能建立今天的绘画的“合法性”，这也是绘画这件事在今天的意义。画家要做的就是把这些对于绘画的思考、否定、破坏，一一在平面上表现出来。今天的绘画的重点不是追求画面的变化，而是如何表现绘画这件事，而这也正是孙策创作的重心所在。
——廖廖
摘自《关于绘画的绘画》
《移动山水》今日美术馆 | 2015年
《关于绘画的绘画》展览现场 | 2017年
空白&空色
“移动山水”是孙策的一个开始，亦是一个必要的过程。他希望，艺术是生长性的，既不回到中国古典传统中去，又不跟随模仿西方现代艺术的表面形式，保持不断自我反省的生命力，和一种洞见，一种真实的体验。2014年先后开启了“空白”和“空色”系列的创作，至此他开始探寻真正的自我。即是对“移动山水”的反动，同时也是一种延续，是提取传统文人画中“气”的经验，去创造、去冒险。
《空白271号》布面油画 250 x 200 cm | 2016年
《四张机》广东美术馆 左一：中央美术学院 于洋 教授 | 2018年
绘画艺术拥有一个很长的历史，它也必定有一个很长的未来。如何让过去、现在、未来（传统，此时此地，个人感性，瞬间性，来临的时间）同时在画面上发生？这个问题一直折磨着我，让我期待又恐惧。我知道，别无它法，只有等待，与画布、颜料、时间一起等待。
—— 孙策
如果说“空间”一直是西方艺术一条重要（隐秘）的线索，那么“空白”提供了一种新的空间感知方式，试图把时间性装进色彩里。让不同的色彩叠加起来，产生丰润的时间感。“点”是颜料滴落在画布上的痕迹；“线条”不再是手腕执笔划出的线条，而是刮擦产生的颜料脊；不再像现代主义艺术家那样狂妄、自信。
北京当代艺术博览会 左一：诗人 多多 | 2021年
《声色全码》（群展）右一：艺术家 黄佳 | 2019年
“孙策画面的这种薄纱感。这就是为什么我们说他在平面上的处理有种迷人的地方。他作画要反复做很多遍，在单纯的绘画作品上还可以有所演进，使得绘画在今天这个时代还有意义。这种薄纱感，薄膜感，那种诗意还是有的。所以我谈“虚薄”实际上是说，事实上油画是堆积起来的，画的越多越厚。孙策反其道而行之，把油画做薄，做得有内在的层次，有呼吸感，进而做出了一个有内在呼吸感的空间，同时还有诗意。”
——夏可君
与夏可君博士 左一：在“空白”展览现场
BANANA画廊 左一：艺术家 汤国、右一：策展人 郑闻
无形叫做空，有形叫做色。般若心经说“色即是空，空即是色”。当世间万物的“色”归于原初，介入的图像和颜色将不再真实。在他看来，将一些可见的图像去掉，或说还原某事物失去的本性（原初的颜色）。这一层或许是他再一次剥离微尘现世的求索，“空有”二法的道理，这“空”和“有”，追根溯源，都是无明而起的幻有。
《空色92号》木板综合材料 180 x 160 cm | 2021年
《关于绘画的绘画》右一：哲学家 周国平 | 2017年
自然物
2017年，孙策开始创作的《自然物》这个系列，运用天然生成之物的麻布，面料粗细材质及不同色差的层叠，偶尔浸润的墨韵与一抹亮色穿插其间，构建出本我的绘画语言。一切色尘的本质是真如空性，一切色相都是真如空性的显现。从“性色真空”，到“性空真色”，既是他对空间、色彩的再一次释放，也是他对图像画面的意象消融。再一次，他在自性本体上，清净本然，求真寻源。
《自然物 (亚麻布) 9号》综合材料、木板、亚麻布
130 x 125 cm | 2020年
《自然物（亚麻布）49号》综合材料，木板，亚麻布
180 x 160 cm | 2022年
幽谷鸣泉
“在《移动山水》系列作品中，孙策以他接受的西方式绘画训练的笔触和肌理感将传统山水的图像破碎化，模糊化，陌生化，这表面上是一种文化表达，是一种文化自觉的意识，实则是一种以西方架上绘画的传统技术对自我文化基因的消除和改造。他试图找到一种可以自由言说的绘画范式，但这种经典图像挪用手段创造的可能出路，也因为其表面化的效果易于被大众接受，最终趋于与流行合流，走向他预设的反面而被终止。但孙策敏锐地捕捉到了这个创作阶段书写感带给他的心理快意，和空间的概念带给他的新的理论充实，同时他也获取了一些可资反复利用的形象元素，铺垫了他绘画创作突破的基本方向。'
——沉默
摘自《一种愕然,一种躁动—孙策的绘画突破方式》
《幽谷鸣泉202005号》布面油画 152 x 150 cm | 2020年
艺术家孙策带着他的一种可以自由言说的绘画方式，从创作“移动山水系列”开始，将传统山水的图像破碎化、模糊化、陌生化，铺垫了他绘画创作突破的基本方向；到之后的“空白&空色”系列中，不再有任何对世界表象的再现，无限定中触发图像和空间的反思；再到“自然物”和“幽谷鸣泉”系列，则是他一次又一次深层的自我重塑。
最后，提前预告孙策的“自然物”系列，今年将在南京首展，具体开展时间请关注我们，届时我们或有机会再次追踪探讨。而当下即将成为过去，这是一次有艺思的艺术家访谈，记录着孙策以自我窥见的方式，向人们诉知他对艺术的理想。
聚焦有影响力的艺术家
为当代艺术发声
Convene Influential Artists
to Speak for Contemporary Art
关于艺术家孙策
艺术家孙策其作品在国内外重要机构画廊进行展览，如个展包括南京艺术学院美术馆、广东美术馆、今日美术馆、学有缉熙美术馆、鲁迅美术学院美术馆、国美艺术基金会、Isgo Gallery(香港)。群展包括林大画廊、索卡画廊、布睿克艺术空间（意大利）、Hi艺术中心等。曾获得新锐艺术奖（2007）、Artand年度杰出艺术家（2015）、新星星十周年艺术家奖。同时孙策分别于2013、2014、2019年于鲁迅美术学院、中央美术学院、广州美术学院等高校举办学术演讲。其作品被广东美术馆、西门子集团、希拉里基金会、曾琼女士，张锐先生，郑闻先生,董国强先生，汪海涛先生等等多家收藏机构收藏及个人收藏。
//展览经历
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个展 >
2020年《旷然》南京艺术学院美术馆，南京
2019年《早春图》学有缉熙美术馆，广州
2018年《四张机》广东美术馆，广州
2018年 “Nothing No Canvas!”锦都艺术中心，北京
2018年《阿基里斯与龟》復言社，北京
2018年《传音入密》曼艺术画廊，苏州
2017年 《鸭嘴兽：孙策个人项目》M的房间，北京
2017年《关于绘画的绘画》马亚诺空间，北京
2017年《沉默》问象艺术空间，南京
2016年《空白》国美艺术基金会，北京
2015年《从移动山水到空白》Isgo Gallery，上海
2015年《移动山水》今日美术馆，北京
2015年《山水即空》Isgo Gallery，香港
2004年《没有声音的房间》
鲁迅美术学院美术馆，沈阳
近五年主要群展 >
2021年《无边风月》JM Gallery，上海
2021年《看不见的真实-中国抽象艺术展》
红梅美术馆，沈阳
2021年《白+白-中国艺术的贡献》雅昌艺术中心，深圳
2020年《和动力-济南国际双年展》山东省美术馆，济南
2020年 上海o二一当代艺术博览会，
上海展览中心，上海
2020年 北京当代艺术博览会，798艺术区，北京
2019年《不同之同》不同艺见，北京
2019年《对视：当代抽象艺术五人展》
文和友美术馆，长沙
2019年《声色全码》制造文化，深圳
2018年《没展》喜马拉雅美术馆，上海
2018年《例外状态》瀚海当代艺术中心，北京
2018年《去碑营五：密度符阵》应空间，北京
2017年《回来吧!一切都得到了原谅》
墨非墨当代艺术馆，青岛
2017年《黑桥一代》Hi艺术中心，北京
2017年《80后的现代主义Ⅱ：东方书写》索卡画廊，北京
受访艺术家 / 孙策
出品人 / 泉
出品人: 泉 | 封面摄影: 阿郎 | 撰文: 拾柒
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