公
益
课
堂
讲给孩子的西方美术史
人类从未停止对美的发掘和描绘。大约两万年前的拉斯科洞窟壁画，到现当代艺术，艺术的发展跨越了漫长的历程。“美”是相通的，“美”是认知能力，“美”是生命价值。
因此，自2020年2月起，鸿美术馆将同时推出两栏线上美术课堂：讲给孩子的西方艺术史、讲给孩子的中国美术史。作为线下暑期公益课堂的延续，将以通俗易懂的语言、转折性的案例和典型性作品，给孩子们讲讲艺术发展过程上的一个时代、一个流派、一个人物、一件作品。
17世纪荷兰美术4：伦勃朗（下）
17世纪佛兰德斯美术
自画像在伦勃朗的作品中占重要地位，他可能是历史上创作自画像最多的画家。
据不完全统计，目前发现的就多达九十多幅。其中油画60余幅、版画20余幅、素描10余幅等。按其后来的遭遇以及变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像。
1628年 22岁
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伦勃朗的自画像不仅数量多，艺术质量也越发精进。尤其在后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己、理解生命与绘画，超人的见解便直接蕴含在自画像中。
那锐利的双眼，在不同时间、不同遭遇、不同心境下以不同的情绪注视着世人。
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伦勃朗的自画像也简明地呈现了他的人生起伏。若把他的自画像排列起来，不难看出由青春的萌动到壮年的自信，从中年的逐渐落魄到晚年的笃定与阔达。
二十岁前后青春浪漫、俊朗潇洒，自信而谦逊的背后似乎有着一丝疑惑。
随着社会认可、生活境遇的逐步提升，直到40岁左右，自信度也愈加升华，内心满足、眼神刚毅、神情美满并有一丝傲气，服饰装扮、人物体态也直接表露了雍容富贵的生活常态。
其实，从1645年的自画像神态中，已经可以观察出伦勃朗内心的危机感。虽然依旧华贵体面，但自1642年的人生转折，已逐渐消耗了他的资产与声誉，对于以往富贵的即逝也已心知肚明。
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但很快，渡过了三两年的心理危机之后，伦勃朗便逐渐接受现实，并且开始清晰了自己的心内追求。1648年前后的自画像，就可以看到伦勃朗更加坚定的眼神，那份自我认识摄人心魂。
进入1650年代，伦勃朗已经全然释怀，对于以往的富贵从内心放下，对生活有了全新的认识。更加淡然地直视画面，丝毫不见早年的浪漫情绪；服饰、动态也真实再现，不再向往上层与体面。当然，这期间也并不是没有波澜，比如1658年的自画像，多少还是体现了他内心的不懈。
六十年代后，作为一位老者的从容便悄然浮现，上挑的眉宇依旧蕴含着那份艺术家的执着，但嘴角淡淡的笑意却表达了老年人的生活智慧。看透了人间百态，庆幸活出了真我，慈祥安然，无愧于心。
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伦勃朗的现实主义理念，使其自画像系列难得地承载了那个时代的精神内核。高超的技艺和贯穿一生的脉络，为后人留下领悟艺术高度、寻找历史真实、探索生命价值、陶冶精神世界的永恒经典。
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