杜曦云：抽象艺术的理由
抽象艺术，特别是抽象绘画，是现代主义艺术中一个非常突出的现象。它完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的定义，开创了艺术新的发展天地。
所见到的现实是一种表象（appearance），而与此同时，真相（truth）却恰恰承载于一切表象之中。抽象艺术家各自用自己的理解和方式，尝试将这“真相”从“表象”中“抽象”（abstract）出来。
康定斯基
1908年的一个晚上，康定斯基回到位于巴伐利亚阿尔卑斯山边缘的德国默瑙的房间时，他看到了一张未知的但“难以形容的美丽画面，弥漫着内在的光芒”。尽管他无法辨别其主题，只能辨别“形式和色彩”，但他仍对它在精神上的魅力感到震惊。
片刻之后，他明白自己只是从一个陌生的角度瞥了一眼自己的风景画布，但是这种视觉使康定斯基开始追求纯粹的色彩艺术，从而从创作中清除了具象。他成为抽象的最先驱者，将艺术从古老的对客观世界的引用中解放出来。
康定斯基认为“形越抽象，它的感染力就越清晰和直接，在一幅构图中，物质因素或多或少有些多余，多少会被纯抽象的形取而代之。”抽象的形往往能给人以精神上的刺激，给人留下更广阔的想象空间，联想的内容更广泛，思维更宽阔。
康定斯基在游历中了解了更多新印象主义、象征主义、野兽派以及立体主义后，认为艺术必须关心精神方面的问题而不是物质方面的问题。在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核，使他陶醉。他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”
《论艺术的精神》对抽象艺术来说既是卫护，又是推进。文中论证了所有形式的艺术都具有到达某种精神高度的同等能力。他相信在绘画中，色彩可以作为一种自主的东西，游离于物体或者任何其它形态的视觉描述而独成一体。另外，他还有一部名为《点、线、面》的艺术理论著作。
从传统意义而言，康定斯基并没有强烈的宗教信仰，但他十分看重精神世界。对其影响颇深的思想家包括海伦娜·彼罗芙娜·布拉瓦茨基（Helena Petrova Blavatsky），她于1875年与友人共同创建了神智学协会（Theosophical Society），主张现实世界之上另有一更为崇高的无形国度。
蒙德里安
“我在一个平面上建构我的线与颜料，抒发出我认知范围内最为共通的美。自然给予我灵感，就像其他画家一样，给了我一个充满情绪的状态去创造一些东西。我想要尽可能地去接近真实，抽象出万事万物的基本。”
“我相信这个想法是可实现的，通过有意识地组合水平与垂直的线条，我从不计算，只是凭着内心的直觉，以创造出最重的和谐与韵律。这种最根本的美丽，如果必要的话，可以用连线与曲线补足，最后形成一件最为真实的艺术品。”
在1908年，蒙德里按开始对俄罗斯哲学家、学者Helena Petrovna Blavatsky在19世纪末发起的神智学运动（theosophical movement）感兴趣，以后他加入了该协会的荷兰分支。该运动的核心思想是创造一个超越种族、性别、信仰的人类大家庭，鼓励对不同的宗教、科学与哲学进行比较与思考，并研究在自然与人类自身上隐藏的真理。除了神智运动，当时同期存在的另一种精神运动：Rudolf Steiner发起的人智学也对蒙德里安产生了深刻的影响。Blavatsky曾提出除了显而易见的实际经验之外，自然中还有一种更为深刻的真理。蒙德里安正是顺着这个角度，不断地追求精神方面的真理。
应以“最客观，最合理的方式”传播“绝对”的神学观念。抽象艺术将在将来取代宗教。艺术家的角色是“作为这种宗教艺术的神父”，它将帮助人们达到内心平衡之后的理想。
“纪念性三联画”《进化》（Evolution），该主题是神学教学中的主要教义之一。根据罗伯特·威尔士（Robert Welsh）的说法，作品中使用的蓝色和黄色可以解释为图中的星体“贝壳或辐射”。可以认为这些人物参与了神学的启蒙。但是，应该以“从三个互补的方面来看”的同一个人来检查他们。如果按照“左，右和中”的顺序进行，我们有一个标准的神秘进步，“从物质到灵魂，再到灵魂”。
Blavatsky在《Isis Unveiled》中写道：三位灵活着并激励着人；三个世界向他倾泻光芒；但是这三个只是作为一个整体的同一构造和统一生产原理的图像和回声。首先是元素的精神（地面和残酷的生命力）。第二，恒星的精神（恒星或星体-灵魂）；第三是神灵（Augoeidés）。
“纯造型艺术”，是创造“普遍之美”所必需的，它将成为更大的普世精神的一部分。为了表达这一点，蒙德里安最终决定将他的正式词汇限制为三种主要颜色（红色，蓝色和黄色），三种主要值（黑色，白色和灰色）和两种主要方向（水平和垂直）。
马列维奇
“我把至上主义理解为创作艺术中纯粹感情的至高无上。”
“在我看来，拉斐尔，鲁本斯，伦勃朗等人的绘画，对于批评家和公众来说已变得只不过是无数“物体”的团块，这个团块掩盖了这些画的真正价值，即产生它们的感情。写实表现技巧的精湛是唯一受到赞美的东西。倘若能够抽走这些大师作品中所表现的感情一一亦即它们其正的艺术价值所在一一把它藏起来，那么，公众、批评家和艺术学者们连想都不会去想它。所以公众觅得我的方块好像空洞无物就毫不奇怪了。”
《从立体主义到至上主义》宣言中，马列维奇认为至上主义是艺术创造中最具有灵性和纯粹的形式, 是至高无上的纯粹情感。对于至上主义者来说, 客观世界中可被看见的现象本身是没有意义的, 有重要意义的是理性的感知, 与世俗物象无关的纯粹理念才是至高无上的精神存在。这种理念应该通过最简洁、最经济的图形来表达。
艺术的主题是艺术家的理性感知和人格力量。这种风格的画, 一般是在白色画布上画一个或者多个几何图形, 他把通向已知世界的视觉线索都去除了, 他把所有事物减去到了 “无”, 他希望观众能够本能地感受到纯粹的几何图形和色彩的价值, 享受这种至高无上的纯粹感觉, 也就是感觉至上。
“表现飞翔的感觉……金属声音的感觉……无线电报的感觉”；“白上加白，表现消失的感觉……磁铁的吸引”，转达运动和排斥的感觉，从“外空间来的神秘“波”的感觉”，甚至是“非客观性”的感觉。
极简主义
“形状、体积、颜色、表面即是事物本身。它们不该被埋没在其他事物中。”
“极简主义”是1960年代兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极致，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。
主张艺术作品不是作者自我表现的方式，采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形像传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感。多采用非天然或工业材料创作作品。他们认为，木料、石材和青铜等材料都暗示人的存在，而木纹和大理石纹的自然痕迹标志着内在的生命。无机材料不具有历史内涵，不给观者联想的余地，从而更注意作品本身。
从制作手法上看，“极少主义”艺术崇尚机械加工，刻意追求表面的光滑平整，体现工业化生产的特点。同时，颜色选择也进一步简化，经常出现明亮纯色或者黑白灰色。这些技术手段的目的，皆在摒弃传统欣赏习惯对人们的影响，凸显作品物质存在的重量感和质感。
杜曦云 Du Xiyun
1978年生，2000年于陕西师范大学美术学院油画系，获学士学位。2006年于四川美术学院美术史系，获硕士学位。曾任上海昊美术馆副馆长、上海喜玛拉雅美术馆副馆长。
艺术观点著述于各类杂志和出版物，并曾创办和主编《艺术时代》等刊物。
曾策划多个展览和项目，近期包括：赵半狄的小窝（上海昊美术馆、武汉美术馆、南京四方当代美术馆、集美·阿尔勒国际摄影季、沈阳1905文化创意园、顺德和美术馆、青岛西海美术馆……），2020年至今；我与博伊斯·王广义，上海昊美术馆，2021；确实中的冲击：上海首届全球 NFT 加密艺术展，上海西岸·油罐艺术公园1号罐，2021年；我与博伊斯·尹秀珍，上海昊美术馆，2021；我与博伊斯·赵半狄的小窝，上海昊美术馆，2020；联合构筑，苏州金鸡湖美术馆，2020；我与博伊斯·杨振中，上海昊美术馆，2020；我与博伊斯·周啸虎，上海昊美术馆，2019；上海文件：匀速运动，上海喜玛拉雅美术馆，2019年；蒙塔达斯：亚洲礼仪，三影堂摄影艺术中心，2018年；今日之往昔：首届安仁双年展，2017年；走向未来：马德里·北京音乐潮，塞万提斯学院，2017年；萧条与供给：第三届南京国际美展，百家湖美术馆，2016年；北京·798诞生纪（2002-2006），宋庄美术馆，2016年。
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