精 勾细描、重彩渲染，在传统中国山水艺术中，着重于色彩的部分有着悠久的历史。自魏晋南北朝时期以降，山水画从人物画的背景中独立出来，以石青、石绿等颜料为主绘制的作品有着的范式，常以重色在画面中呈现出色彩艳丽丰富的效果，更在合理使用色彩的基础上结合不同技法，在山水画中表现出具有装饰性的特殊视觉效果。由南齐谢赫提出的“随类赋彩”理论，到宗炳的《画山水序》中提到的“以形写形，以色貌色”，山水中融汇着中国传统文化与哲学思想的积淀，在人们心目中的理想状态也不断随着时代而变化。当意蕴深远的画卷，由当代艺术家融贯中西的创新技法来演绎，也就令传承悠久的艺术传统生发新意。70后艺术家黄宇兴近年来的大山水系列作品，就是他感悟万重山水背后诗意宇宙的明证。从2015至2019年，跨越5年的时间，黄宇兴完成了《江山如此多娇》的巨幅作品，谈及创作的缘起，艺术家表示在最初确定内容、尺寸时，就已经做好了经年锤炼的准备：“我喜欢在每一个作品成熟阶段去做更多的尝试，即便这种尝试可能是失败的。近五年的时间，我也不断阅读、研习，主要是对于古代山水画的琢磨。画面的反复、内心的反复，像是一个婴儿分娩的过程，痛苦也会有喜悦。”这件作品源于黄宇兴对王希孟《千里江山图》的解读与重构。那件传说为年仅十八的北宋宫廷画师王希孟耗时半年创作的绢本青绿山水，画卷纵51.5厘米，横1191.5厘米，2017年曾于故宫博物院午门展厅全卷展开，在“千里江山——历代青绿山水画特展”中备受瞩目。而其之所以成为大青绿山水画史上的璀璨明珠，源于勇于突破窠臼，将北方雄浑壮阔的大山大水景致与南方烟雨迷蒙的平野、汀渚相结合，渔捕、行旅、山居、雅集等活动穿插其间，大气磅满和富贵华丽尽显着理想中的锦绣山河。“我自小就有一个山水梦，我是一名中国画家，画山画水是我们中国人的传统，这件作品是我大山水系列作品的序幕，也是习作二三十年以来，将心中所有，跃然纸上的一件大作品。”如黄宇兴所说，这件作品延续了他近年来色彩绚丽的特点，乍看下，堆叠的几何线条勾勒了群山的巍然，又似从地壳中拔地而起，向上生长，水面和间杂其中的松树却相对平静，与充满动势的山体形成有呼应的节奏。若细看，艺术家在作品中融入了非常丰富的细节，远山犹如从天倾泻的水流，相对于清晰的前景更为朦胧、斑驳，仿佛画面是跨越时间走到观众面前。色彩、笔触与痕迹在黄宇兴的精心布置下，厚重与轻盈相融合，打破了平面性的装饰效果，它与自然环境之间的调和，也诠释了作品自身的美学魅力。黄宇兴，《江山如此多娇》，200 x 400 cm，2015-2019今年，他在阿尔敏·莱希画廊的纽约空间举办了个展“无处寻觅的绝对力量”，当前又正在画廊的上海空间进行纸上作品展览“黄宇兴”，从以宇宙、权力、重构世界为题材，到“山水”纸上系列所呈现出的东方意蕴，诠释了一位中国优秀艺术家的深度与广度。黄宇兴始终坚持着一个中国画家的探索与实践，谈到《江山如此多娇》中如负片般的松树，艺术家表示“我笔下的松树，亦景亦人，有时候它们会是拟人或拟物化的出现。我想让山水画更加灵动，有松，会更有气韵。”黄宇兴个展现场，阿尔敏·莱希 - 上海，2022.11.04-12.03。图片：致谢艺术家与阿尔敏·莱希黄宇兴的艺术实践与自己的经历密不可分：在央美壁画系的学习过程，为他打下了扎实的基础，而后一次次到西藏旅行，更让其创作获得了人文关怀所赖以生存的精神性土壤，旅行早已是他生命中不可或缺的生活方式。“我是一名中国画家，研习中国古代绘画传统，我认为这是一门必修课，取之、习之、用之、化之。中国古代对于山的高远、深远、平远的三远意境，奠定了我对山的理解。包括散点透视，对于我在创作大山水系列时，也帮助我找到了新的创作手法。中国古典、西方色彩、东方的意蕴，这是我大山水系列中很重要的三个部分，它并不局限于某个国度。”艺术家说。近日，黄宇兴携巨制《江山如此多娇》与已逝苏格兰最古老的酿酒厂品牌小磨坊（Littlemill，始于1772年）及博本威士忌（Braeburn Whisky）跨界合作，将自己的创作与一桶装于1989年10月22日的小磨坊珍稀单桶威士忌相联，此威士忌命名为《江山》，取“愿祖国江山如此多娇”之意，是一件陈酿三十二年的高年份单桶桶强威士忌，仅装瓶二百一十二瓶。“小磨坊是一个充满传奇色彩的酒厂，其实这个酒厂早已在一场大火中不复存在了，酒厂毁灭后留存于世上的单桶非常珍稀。从我本身来说，我愿意去尝试不同的跨界。”黄宇兴如是介绍， “酒，我觉得是个很神奇的事物，它会拉近你与人之间的距离，也可以让你更加充分的解读你自己。”据悉，逢ART021十周年之际，威士忌《江山》将在今年的ART021期间正式发布。《千里江山图》的作者王希孟，陨于盛年，与小磨坊酒厂的消亡，有着相似命运的安排。冥冥之中，黄宇兴觉得这是一次很神奇的对话。“我没有很刻意的去专门造访某些酒厂，但在我心目中，酒厂本身是具有年代感的，尤其是国外的葡萄酒庄园、或者威士忌酒厂等等，他们通常都经历了几代人的经营。所以酒与酒厂之于我，更是一种可以在精神上向往的物质与场所。”被问及如何在艳丽的色彩中找到和谐之处，黄宇兴的回答简单而直接——“在学习与观察中积累的直觉”，而一次跨界，刚好展现了这位艺术家在承继中不断开拓创新，从色彩、山水到当代艺术中延续的文化艺术之求索。
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