李培 Lee Bae 于1956年出生在韩国清道，在法国巴黎和韩国首尔生活和工作。李培至从1989年末搬到巴黎工作便以木炭而非油画进行创作。木炭虽然是一种普遍的材料，却是韩国文化中的精髓之一；因此，李培即使身在异乡仍可通过木炭与自身的文化传统重新连结。在韩国民间文化中，人们相信木炭持有驱赶邪气的能力，亦会在家庭仪式中用作馈赠神灵的礼物；在实际用途上，在房屋建造的过程中也会用木炭作为高效的除湿剂。故此，木炭不但象征了李于韩国家乡和早期在巴黎生活的日子，艺术家更能在创作过程中重新寻回内心的平静。 Issu du feu，Charcoal on canvas 100 x 81 cm 2000 Lee Bae专访 Q：能否向我们介绍一下您在贝浩登画廊（PERROTIN）的最新展览。 A：2018年，贝浩登画廊在巴黎举办的第一场展览名为“Black Mapping”。2019年在纽约举行的第二次展览“Promenade”，2020年在东京举行第三次展览，以及最近一次在香港贝浩登画廊举办的“Paradigm of Charcoal”展览。 Brushstroke S16，2021 Untitled，2019 特别是这次展览，我思考了作为一名艺术家，面对新冠疫情的态度，以及艺术创作在这种情况下可以发挥什么作用。展览是在我经过很多思考之后举办的。有了“Brushstroke”系列的新作品，我想向情绪低落的人们展示正能量，据说木炭可以吸收病毒和细菌。 我多么希望木炭真的能够消灭新冠病毒。此外，我们很快就会抵达一个由我们所创建的新的未来，艺术也需要努力创造出新样式。 Lee Bae’s solo exhibition Paradigm of Charcoal at Perrotin Hong Kong, 2021 Q：展览中有什么是特别想让观众留意的吗？ A：在制作“Brushstroke”系列时，我特别考虑了香港展览的地点、亚洲文化的中心以及东西方的交汇处。在制作这个系列时，我试着思考我最喜欢的八大山人（朱耷）的作品。画笔从底部到顶部的强大上升能量，或者是一个墨点如何把整个空间(空白)变成一个湖的直觉。
烧月亮屋, 2020 Q：就像许多“后单色画”(post-Dansaekhwa)艺术家一样，您把实践视为您意识的代表。能谈谈吗? A：我没有特别努力，也没有想过要成为“后单色画”艺术家。因为我的老师是朴栖甫（Park Seo-bo）、河钟贤（Ha Chong-hyun）、李禹焕（Lee Ufan）等“单色画”大师，所以很自然地通过“单色画”介入到了当代艺术。 Landscape，Charcoal on canvace，194 x 260 cm 1997 Landscape，Charcoal on canvace，194 x 260 cm 1997 根据我的经验，“单色画”寻求灵性。它是艺术家们在追求其的尊严、直觉和对最高理想的超越时创造出来的。这就像亚洲的学者和文人是如何通过“文人画”或“四君子”来打磨自己的性格的。我一直深受这种生活方式的影响。
Untitled, 2018
Untitled, 2017
Q：您在哪里寻找灵感？ A：视情况而定。我通常每天早上4点左右起床，6点开始创作。我总是在特定的时间有规律地创作，就像现在的上班族一样。我试着在这种重复的日常生活中寻找灵感。最近，我在某种程度上受到了古代书法的启发。 Q：对您来说，单色有怎样的吸引力？ A：在水墨画中，我们用黑色的墨和毛笔画出一个绿色的竹子，仿佛它在随风流动。我们画了一条细而长的黑色墨线，仿佛它穿越了整个空间，呈现出一种优雅的兰花。因此，我认为“单色画”的魅力不在于描述一个物体，而是在一个场景中建立起灵魂和肉体。 Insect collection，Staples on panel，50 x 40 cm，1998 Insect collection，Staples on panel，50 x 40 cm（each），1998 Q：您希望参观者在观看作品时有什么感受？ A：我希望人们能通过我的作品感受到亚洲文化的灵性。此外，我希望他们与我们这个时代的当代特征产生共情。 Issu du feu，Charcoal sculpture，About 35cm in diameter，1998 《库艺术》视频号推荐
