一幅北宋名画《千里江山图》随时间流动在空间里。一幅被撕裂的《山水经》静默地流趟在墙壁与地面。历史不断变迁，今天的山水，已不是千年前的江山。被揭开的“千里江山”在这里象征撕裂的现实社会。“撕”是行动，“裂”是结果。
墙面长卷上画出的图像被撕下分成两个部分，一部分空白视为水，残留于墙上墨迹视为山，作为山与水撕裂的证据。作品展陈是视觉的，实际体验是身体的，提出问题是现实的。
谭平的巨幅长卷场域创作《山水经》如同千里江山一般极目所见。
音乐随起，舞者不知踪影，却被墙壁上的空白长卷纸吸引。舞者藏身背后，谭平执笔走入画卷，在由身体产生的起伏长卷上，缓慢划出一道“横”线，它既不是一时的情绪冲动，也不是一个艺术观念的呈现，这是用心灵去触动《 一 ｜》之间撕裂的痛感。舞者被纸遮蔽，仿佛我们被遮蔽在历史中的画卷。这根线始终在行进，时而清醒而深刻，时而迷惘如深渊。千里江山究竟是风光？还是深渊？在谭平的笔下，显现的始终是一条线，似乎是画家心中的另一条水，另一座山。侯莹说：横为水，竖为山。此刻，新的山水观已然显现。
侯莹以现代舞《 一 ｜》解构山水观。试图用身体重建另一个现代世界。舞者仿佛停滞在这一时刻，这根“横”线形成的历史的追溯，忽然开始被撕裂，割断，舞者开始扭曲、挣脱，“愚公移山”似的前行着，不被历史裹挟的精神凝固着，雕塑一般屹立在山河大地间。
舞者的动作风格是直接的、不夸张、不刻意。重力、时间以及空间要素，都随着他们流动，破碎的意象在缓慢和静止中闪现，转换，如同颜料在空白画布外划出的墨点。直到撕裂、重建。当一切归于平静，谭平意外地出现，调动《山水经》的画面。观者在相对静态的舞蹈中移动。侯莹却从断裂的画中走来，她的出现强调了观者对绘画作品的注意力和感知能力。她的形象过于绵长，飞逝，使观者体验到了画外无限延伸的力量。
她的舞动如画如江山，仿佛介入千年。她在回望，回望那个诗性的千里江山图，在一千年后，如何理性的唤起新的山水观，赋予山水精神在当代崭新的意义。她行云流水般的划过山河碎片，在坍塌废墟前停滞不前。最终，在山河大地间，在缝隙前，她用身体在黑暗中挤出一道光……
开幕仪式：馆长陈丹妮 策展人张维娜 艺术家谭平 艺术家侯莹
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